Chapter on Life in San Jose
-- sharing experience on arts and life by Teresa Huang
2024年3月17日 星期日
春暖花開
2024年2月19日 星期一
Fashioning San Francisco: A Century of Style
舊金山的笛洋美術館豐富的收藏品中,一個顯著的類別是“織品與服裝”(Textiles and costumes),涵蓋有125個國家,從古代至今跨越三千年共一萬四千餘件各式藏品。服飾與裝扮是人類愛美的天性,從個人對服裝的品味選擇和態度,進而擴展到時代社會在不同時空中呈現出的流行時尚和風格。因為“時尚”是不斷地在變動轉換與創新,於是也建構出了個別城市對“時尚”美學的表達語彙。因此從時尚潮流的演變,也可以看到一個城市的文化樣貌在時間過往中的行跡。
目前迪洋美術館舉辦的展覽“Fashioning San Francisco: A Century of Style”,展出了館藏的一百件服裝精品,鋪陳和檢視舊金山從1906年大地震後一百年間的服裝變化與文化點滴,當然富裕的舊金山人也利用時尚來重申他們個人和集體的身份認同。
在第一次世界大戰期間(1914-18)出現的“黑色小禮服”,源起於大戰期間死傷慘重又物質短缺,在經濟的考慮下大量生產黑色服裝以供所需。本展策展人說:“時尚成為災難發生後展現“韌性”的一種方式,它與慈善事業在城市中的重要性有關。”富裕慈善家的投入,不僅協助了舊金山市的重建以及文化藝術的復甦,他們的慷慨捐贈也保留下服裝時尚的風貌,並且豐富了美術館的收藏。今日各式黑色小禮服不論服裝長短都設計新穎蔚為時尚,成為了現代女士們衣櫥裡不可或缺的經典款式。
2024年2月4日 星期日
Miriam Schapiro
Personal Appearance #2, 1973 |
一個顯著的範例:加拿大裔美籍藝術家Miriam Schapiro (1923-2015)成長於紐約,從小熱愛繪畫和藝術,在愛荷華大學獲得M.F.A.學位後,1952年回到紐約即置身於充滿男性氣概的抽象表現主義的狂潮中。在成為一位母親後,她即思考著作為妻子、母親和藝術家的角色,在男性主導的藝壇裡如何在創作中融入女人的生活與經驗, 並且在擴展創作的媒材,包括運用家庭中的手工藝素材、零碎布塊、拼布、縫紉技法與女性的意象中,爭取和提升對女性藝術家的認可和尊重。
她說:女人自視為零碎的片斷。在作品"Personal Appearance #2"中可以看到,奔放的零碎布塊的集聚隱約地呈現出了女人生活中的瑣碎意象,又完美地匯聚統合成豐碩穩定的畫面。她從女性的視角提呈出與觀者的對話,用拼布創作出的抽象表現作品,已經打破了精緻藝術(high art)與低俗藝術(low art)的界線。在1970年代中期,Schapiro也成為了女性主義藝術運動的先驅之一。