探尋 Cannery Row 的歷史遺韻

加州海邊著名的景觀道路17 Mile Drive 旁邊的蒙特利灣(Monterey Bay)，除了有一棟名聞遐邇的水族館外，還有一條著名的街道 Cannery Row，譯名就是"罐頭工廠街"。這條街全長不過0.5英里，卻深具歷史意義。它因為諾貝爾文學獎作家約翰‧史坦貝克(John Steinbeck, 1902-1968)出版於1945年的同名小說而廣為人知。1982年根據史坦貝克小說而拍攝的電影"Cannery Row"，讓故事中的人、事、物鮮明地躍現螢幕，也讓世人對這個城鎮的這條街充滿了想像。有關史坦貝克的小說和電影可參閱舊文。

耶誕假期裡，加州美麗的陽光仍然召喚著人們走向戶外，走進它溫暖的懷抱。於是週二上午我們迎著亮麗的陽光，心情愉悅地驅車前往蒙特利灣探訪Cannery Row。我們開車走101公路南下，一路上蠻順暢的。進入蒙特利灣downtown，沿著海岸邊的Cannery Row上立即顯現人車雜沓，很是熱鬧但又不會太擁擠。

走在這條充滿歷史的道路上，隨時可以看到有關當地發展過程的說明牌。可知此地漁業草創於1851年，而且是中國漁民跨越太平洋過來定居才開啟的。1902年，此地的魚罐頭工廠開始盛起。海域裡豐富的沙丁魚貨量，讓蒙特利在兩次世界大戰期間成為了世界的沙丁魚之都。在戰爭期間，此地生產的沙丁魚罐頭，正是提供營養食品的重要來源。但是也因為過度地捕獲，大戰後沙丁魚罐頭工廠就沒落了，這個海邊小鎮也趨蕭條。

蒙特利再度獲得世人的矚目要歸功史坦貝克的小說，於是在1958年這條海邊道路被定名為Cannery Row。它也開始轉型重生，高級餐廳、大飯店、藝品店，還有呈現此地海域特色的水族館陸續地出現。半個世紀以來，蒙特利已經發展成為了觀光勝地，也見證了"文學"不朽力道加持的能量。史坦貝克在小說中對這條街的描述是"a poem, a stink, a grating noise, a quality of light, a tone, a habit, a nostalgia, a dream."真是五味雜陳，接地氣又充滿了詩意。

午餐時我們選擇了鄰海的餐廳，位於700 Cannery Row的"A Taste of Monterey Wine Market & Bistro"，正是以前罐頭工廠倉庫建築改造的，我們坐在面海的餐桌用餐，海鷗就棲息在大片玻璃窗外的欄杆上，享受著陽光，整理著牠的羽毛，好不愜意。蔚藍天空下的海邊白浪推拒繾綣，百年依稀。我們便在此細細品味著這個海邊小鎮的歷史風韻。

"Couture Korea" at Asian Art Museum

當代流行服飾美學自成一格，也百家爭鳴各顯特色。細細探視可以發覺，許多國際著名服裝設計師往往從傳統服飾吸取靈感，繼而再創新與蛻變。也如此地讓似乎過時了的古老服飾之美，展現出新意象，讓世人有機會省思傳統文化淳厚之美。目前在舊金山亞洲藝術博物館展出的"Couture Korea"即一佳例。

Coat inspired by traditional man’s po, 2013, by Jin Teok 

這項韓國服飾展涵蓋了以傳統工法再製的男、女與兒童之傳統服裝，以及當代韓國服裝設計師以傳統服裝元素創新設計的現代女裝，數個展覽室共展出了一百二十餘件作品。

韓國乃東亞國家中最後一個對西方開放的國家，深受中國文化影響，直到十九世紀末都嚴守著儒家思想與禮教。傳統韓服當然嚴謹地遵循著禮俗規範不踰矩。儒家的"謙遜"尤其顯見於男裝上。例如上圖，無華素雅的顏色和簡潔的剪裁，還有亞麻與絲的樸質素材，讓袍服看似輕透卻又顯得榮重大方。另外，男士頭戴的黑色網狀紗帽，造型沈穩也極具現代感。

Left: reconstruction based on a 1500s garment. Right: by Jin Teok

韓國女裝在18世紀發展出了短小上衣、背心和高腰大蓬裙的典型特色，讓婦女們穿著舒適又顯得優雅，如同歐洲古典女裝的大蓬裙，卻沒有束腰的壓迫感。

左圖傳統女裝是根據16世紀貴族女服的再製，此時的上衣長度仍至腰部，溫潤色彩的對置，讓裙裝顯得華貴端莊。右圖則是韓國著名當代服裝設計先驅Jin Teok (1934-)受傳統啟發的現代服裝：背心上針繡著精美的傳統圖紋，下半身是層次剪裁的長裙。在此可以看到古典的意趣融入了現代的服裝建構思維裡。兩相對照，各具華采。

這項展覽從歷史再現的服飾回顧韓國傳統服裝的精工與文化美學，繼而邁入當代服裝設計對傳統元素的嶄新詮釋和再出發，以及東方與西方文化的交匯。它呈現出了過去與現在的精彩對話。

"Chagall: Fantasies for the Stage" at LACMA

出生於俄國的法籍猶太裔藝術家夏卡爾 (Marc Chagall, 1887-1985)，作品以充滿了愛、夢幻、純稚的童趣，以及樸拙的農村田園意象，讓世人印象深刻。這種種乃肇因於他卑微貧窮的出生，還有年少時在俄國鄉間的猶太人生活的體驗，點點滴滴都深深烙印在他那具有豐富想像力的心中。此外他與第一任妻子Bella的浪漫愛情與婚姻，更成為了他的繪畫中可貴的題材，也成就出了許多不朽的傑作。原來Bella是富商的女兒，當年夏卡爾則是個窮小子，他們真的是歷經萬難才結為連理。而Bella也成為了夏卡爾一生的繆斯女神。

1910年夏卡爾遷居巴黎，正好融入當時盛起的現代主義藝術風潮。雖然沈浸於野獸派、立體派、超現實主義、象徵主義等潮流之中，但是夏卡爾並不願意被歸類其中。他的作品有野獸派的狂野色彩，有立體派的切割畫面或疊置空間，有超現實的情境構成，卻發展出了極為個人性、充滿詩意、非邏輯性、奇幻的具象風格。畫面也總流露出他身為猶太人的意識與文化意象。

Green Violinist (1923-24)背景源自夏卡爾記憶中的家鄉-俄國鄉間，屋上提琴手則是猶太文化中的典型表徵。提琴手放大了的圖像佔據著整個畫面，在強烈的綠色、紅色與紫色對照中，提琴手的衣褲又映現出建築與空間層次，似乎意喻著傳統與現代的交會。遠方圓弧的雲層、飛翔的人物、童話故事般的房舍背景，緊貼在提琴手身後與腳下，讓扁平的畫面顯得超現實又夢幻。在猶太人文化中，提琴與音樂是人們與神溝通的管道。於是這個提琴手就如同鄉村社區平民們心中的巨大支柱。

目前在洛杉磯郡立美術館(LACMA)展出的"Chagall: Fantasies for the Stage"，便著重於音樂與舞蹈在夏卡爾的藝術創作中所佔據的份量。除了展出數件有關音樂家和劇場的繪畫外，主要在呈現夏卡爾為四齣戲劇表演(例如：The Magic Flute, The Firebird)所繪製的場景和服裝，涵蓋了約一百幅彩色素描稿、四十一件舞台服裝，以及一百四十五個物件。在此可以看到夏卡爾奇幻的繪畫風格與戲劇的神話故事形成了璀璨而美妙的結合。

抒情、感性的猶太民俗文化的美學意韻，與夢幻般的田園意境，讓夏卡爾那充滿愛與美的藝術世界成為了永恆的夢。

KLIMT & RODIN: An Artistic Encounter

今年正值法國雕塑家羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)與奧地利畫家克林姆 (Gustav Klimt, 1862-1918)逝世百年，於是舊金山的Legion of Honor博物館特別規劃了這兩位藝術家的聯展，對照他們的創作為二十世紀初的藝壇所注入的新意。這是克林姆的作品在美國西岸的首次主要展覽，共展出了30件的作品。羅丹的雕塑在灣區的幾個博物館都有收藏，所以這次就對克林姆的作品比較感興趣。

Adele Bloch-Bauer I, 1903

克林姆是「維也納分離派」(The Vienna Secession)的創始人之一。在十九世紀末二十世紀初，「維也納分離派」藝術家脫離僵化了的維也納"學院派"藝術，傾心歐洲的新藝術運動(Art Nouveau)的理念，致力開創出個人風格顯著的作品，克林姆即其中代表。克林姆最為人矚目的繪畫，應該是屬於"黃金時期"的作品，例如："Adele Bloch-Bauer I" (1903-07)或"The Kiss" (1907)，(並沒有在這次展覽中出現)。這系列作品以金箔設色，畫中的人物融入了瑰麗華彩的抽象圖案之中，畫面顯得既古典又現代。於是3度空間與2度空間也巧妙地融匯，流露著穿越古今時空的神秘氣息，也引人無限遐想。"Adele Bloch-Bauer I"又被稱為"The Lady in Gold"，已經成為二十世紀初新藝術運動中不朽的肖像畫。

The Virgins, 1913

這次展覽畫冊的封面作品，"The Virgins" (1913)是克林姆晚期的重要創作。畫面上凝聚璀璨的花卉圖案，環抱交纏著的六個女性軀體，如同混沌天地頓開，美妙生命綻放的花顏。柔軟圓渾的線條與造型，充滿了女性的情與愛。畫面的豐美滿溢象徵著"孕育"的生息。作夢般的六個女人則如同象徵著女性生命中的不同情境。克林姆的作品經常讓人有情色的遐想，但是這件畫作有濃濃的"情"卻無"色情"。

華麗而裝飾性的抽象圖案是克林姆傳達"象徵性"訊息的途徑。他風格顯著的創作乃具象與抽象、繪畫與裝飾藝術的美妙結合。

Louise Nevelson at San Jose Museum of Art

在漫長的藝術史中，女性藝術家是相對的少數。於是在眾多偉大藝術創作者中，我總會對女性創作者多加留意。二十世紀女性藝術家中最讓我景仰的除了Georgia O'keeffe (1887-1986)外， 就是Louise Nevelson (1899-1988)。這兩位女性藝術家的年代幾乎重疊，同樣地高壽。她們所處的社會背景條件近似，都必須在當時代保守而且是男性主導的社會環境下，堅定自己的信念與創作的慾望，繼而建立起個人風格，最終在藝術史上留名。

出生於烏克蘭的Nevelson，1905年隨著猶太裔父母移民美國。由於家族從事木材生意，Nevelson從小就喜愛把玩木料，更本能地熱愛藝術。在結婚生子後，曾在紐約的Art Students League學習藝術，卻不受家庭的支持。於是在33歲毅然離婚，赴德國追隨藝術家Hans Hofmann研習現代藝術，至納粹關閉了該學校。而後Nevelson跟隨Hofmann回到紐約，再度進入Art Students League，與多位抽象表現主義藝術家為同儕，也繼續開創她的藝術之路。

Sky Cathedral, 1957

以雕塑創作建立風格的Nevelson，在42歲時的首次個展開始受到矚目，但是在男性主導的藝壇，卻也被刻意地忽視。Nevelson總是安然地自處主流之外，潛心地創作。她個人風格獨樹的牆面雕塑作品，在60歲左右才出現。如"Sky Cathedral"乃拾取生活中廢棄了的各種木質物件的碎片，重新結合組構成如同紀念碑般的巨幅雕塑，單一的黑色統合了繁多的個別片斷在造型與意象上的差異，也營造出了神秘的氛圍。如同"影子建築"的雕塑，牽引著人對斷簡殘骸的記憶，在隱約指涉著各種城市或自然意象中，提呈出一種謎樣的"世界景觀"，也開啟了人們心靈與之對話的抽象空間。這就是美妙的抽象表現主義的雕塑。

Louise Nevelson那格局龐然的環境般雕塑，充滿戲劇性又優雅的抽象建構，打破了只有男性藝術家才會創作巨幅雕塑的思維，為1970年代女性藝術運動奠立了基石，她的作品也成為了現代雕塑史上的典範之一。

Euromaxx - Lifestyle Europe

每週都期待著週二晚上7點半至8點，只有半個小時的"Euromaxx"電視節目。這個由位於德國柏林的DW電視台所製作的電視雜誌節目"Euromaxx"，是歐洲第一個專門製作與播出關於"生活時尚與文化"的高品質電視節目。

節目都由優雅時尚的男女主持人帶領著觀眾探視歐洲各個創意領域中的人、事、物；從服裝、美食、音樂、設計、建築、藝術、攝影、影音裝置，到城市風光、旅遊、生活風格、古董車、特殊技藝、特色慶典等等。甚至獨特的滑板或單車技藝、手工啤酒製作、森林中椅子樹的養殖、石頭地景藝術的建構、流動的貨車藝術、大規模的城市投影藝術、用肥皂箱所製作的仿古車、街頭藝術、用樂高完成的建築物等等。

每次的節目除了賞心悅目外，總是讓人大開眼界，讚嘆著各類創意巧思、新發明等所具現的豐美文化面象。也讓我們看到，這些創意人懷抱的特殊意念或夢想，都是在他們超越常人的固執的心力和無比的熱情下所完成的。這也就是不凡的passion & vision。拜網路科技之賜，我們才得以不出門仍然能夠欣賞到世界各地的美好。

Curiouser - Nina Katchadourian

在二十一世紀的今日，藝術創作除了媒材、形式、主題多樣化外，有些創作者也走出了工作室，在生活中的任何空間環境裡都在創作。亞美尼亞裔美國藝術家Nina Katchadourian (1968-)便是如此的創作者，隨機隨時隨地隨手運用周遭既有的物品就可以創作。她作品的基調是觀念藝術，主題總是探究著定位(mapping)、轉譯和公共空間之議題。幽默、慧黠的作品成形於攝影、雕塑、錄像、聲音裝置等等。於是世俗現象的點滴，在她的巧思凝塑下，提呈出了嶄新的視野與觀點。

由於經常搭飛機長途飛行，在漫長的飛機旅程中，Nina總是會充滿了好奇心地玩味著身邊有限的物品。於是從2010年開始至今日約200趟的飛機旅程中，她用手機拍照紀錄自己的隨機創作，共有約2500張照片和錄像。這些攝影作品涵蓋：在機上旅遊雜誌的風景或花鳥照片上，加入堅果、糖果或吸管等，來創造的新形象或有趣的畫面、將毛衣捏塑出大猩猩的各種表情、飛機上人們的睡相、飛機窗外景、從安全帶環扣表面映照出來的物像等等。還有一系列"Lavatory Self-Portraits in the Flemish Style"的照片，都非常有創意。原來Nina在機上洗手間裡，拿起了一些衛生紙放在頭上，覺得有趣便開始玩起造型來，結果用手機拍下的形像，竟然宛如十五世紀的佛蘭德肖像畫。於是她利用人們睡覺的時間，就在廁所裡創作，拍攝了一系列的自我肖像，讓古今意念對照，然而旨趣卻截然不同，令人莞爾。

另外，開始於1993年的"Sorted Book Project"，則持續至今在不同地方的私人或公共圖書收藏中完成。這系列攝影紀錄下的作品是從各個圖書收藏中，選取某一主題相關的書籍，再將這些書疊置在一起，讓書名連續出某種訊息，也代表著該圖書收藏的重點、特質或者差異。這一批批書名接續出的訊息，甚至可以成為該圖書收藏者的表徵。閱讀這些訊息，更讓人發覺文字的多重魅力。

在此可以見證藝術家的好奇心是無遠弗屆，創作力是無邊無際。這位藝術家為我們打開了另一個視窗，讓我們看到身旁世俗平凡無奇的生活中，仍然充滿了無窮的變化，與無限的可能性。"Curiouser - Nina Katchadourian"展覽目前正在史丹佛大學的坎特藝術中心展出。

「在世界地圖上找到自己」-- 2017 嚴長壽先生舊金山演講

台灣公益平台文化基金會嚴長壽董事長第三度來到舊金山灣區演講，此次講題：「在世界地圖上找到自己」。我們辦公室因為主辦這項難得的社區活動，忙碌了七、八個月。在Santa Clara Convention Center舉辦的這場演講，在七十餘位義工們的協助下於9月9日圓滿地完成，一千五百個座位座無虛席，聽者莫不深受感召。嚴先生演講摘要和錄影可參照公益平台facebook。

在近距離和嚴先生接觸以及聆聽他的演講中，讓我深深體會到嚴先生是一位充滿大愛、智慧、有遠見、熱情又謙虛的文化志士。台灣何其有幸有這麼一位因為關愛台灣、關懷下一代的教育和未來，挺身而出、親力而為、更奔走疾呼的人。嚴先生希望在連結各方力量來進行台灣教育改革的大工程中，也喚醒大眾一起反省和深思個人的定位與競爭力，以及思考台灣在世界舞台上的定位和方向。嚴先生指出教育的變革和人心的提升，是百年的大事，是對下一代未來的凝塑。他特別期許年輕人除了要有學術和技術外，還要具備"藝術"的涵養；而成功之道在於找到自己的特色，成為"唯一"和"獨一"，此外要有視野(vision)、使命感(mission)，以及無比的熱情(passion)，鍥而不捨地向前邁進。在今日科技當道，如何不被機器人取代，也成為了年輕一代必須面對的重要的課題。

這麼多年來，嚴先生可以說是苦口婆心地傳遞信念，在看似不可為而為中，無可救藥地埋頭前進。「公益平台基金會」致力改善台灣花東地區教育和提升當地產業等等的努力，累積出來的成果則是有目共睹，令人深深感佩!

Edvard Munch at SFMOMA

挪威表現主義畫家愛德華·孟克(Edvard Munch, 1863–1944)在30歲即以作品《吶喊》(1893)為世人所矚目。這位畫家為什麼會畫出那幅焦慮恐懼、末世般意境的繪畫呢？細究之下可以了解，家庭環境對個人身心的養成和人格的凝塑，影響真的非常巨大。

原來孟克的家庭充滿了悲劇和困頓，父母親早逝、姊弟相繼過世，接踵而至的悲痛深深打擊著他的精神和情緒。他自己又體弱多病，於是病魔和死亡的陰影也就烙印在他年輕敏感的心靈，並且持續一生。他的繪畫自然無可避免地晦澀、幽暗，充滿焦慮而且盡顯疏離、孤寂和絕望。畫面上強烈對比的色彩和線條，迸發出了震撼人的情緒張力以及緊張氣氛。

目前在舊金山美術館展出的孟克特展，審視著這位充滿爭議性的畫家的一生。共44件展品中，並沒有包括最具代表性的《吶喊》，各個時期的自畫像則佔了17件。孟克的自畫像就是自我的告白。他用不同的繪畫技巧和風格，在畫面上表述出了他自己在不同時期的心理和情緒上的種種變化。

孟克的畫面空間總是淺薄緊密，如同舞台劇的人物布局，讓人物、動作、空氣、記憶和時間在剎那之間凝固，流露著某種特定的情緒內涵和狀態。他的色彩充滿了象徵性，對後輩畫家們也多所啟發。孟克說：I was born dying. 這是多麼地沈重、傷痛而且絕望的告白。這個掙扎的靈魂也只有在繪畫中獲得心靈上某種救贖吧。

奧瑞岡州迷人的海岸線

奧勒岡州西臨太平洋，擁有綿延300多英里長的美麗海岸線。我們離開氣溫炎熱的波特蘭後轉往海邊，乃正確的選擇，因為可以感覺到氣溫一路下降到華氏70度左右。我們計畫開車走沿岸景觀道路即101公路回到加州，藉此機會好好觀賞和體驗此地著名的海岸風光。

首先抵達位於西北角海岸著名的度假勝地Cannon Beach，一進入小城迎面就看到一家啤酒屋Pelican Brewing人氣很旺，當然就是午餐的地點了。這個小城蠻熱鬧的，主要的街上除了畫廊、藝品店、咖啡屋外，道路兩旁有成列的各式度假屋或飯店，因為過條街就可以走到海灘，非常方便。由此可知，此地確實遊客鼎盛。

寬闊綿長的龐大沙灘真的是少見的美，細緻的白沙平舖，與淺淺的海水相疊，拉開了一片如鏡面般的詩意水景。讓人覺得心胸因面對無窮盡的天地而開闊，喧囂塵世在此也沈靜下來了。沙灘的南邊豎立著極具特色的Haystack Rock。這個如乾草堆的巨大岩石高235英尺，是世界上第三高的獨立巨石(Monolith)，也是海鳥們的繁殖和棲息地。海邊大大小小的岩石與層層濃雲相偕地映照在如鏡的淺水沙灘上，好似天地都融合成為一體。在退潮時，人們還可以走近探看巨石，以及觀察海潮下的海洋生態。相信在不同的天光雲影下，此地必然會有各種讓人屏息難忘的美景，值得再訪。

沿著奧勒岡州海岸線開車時，會覺得很像台灣曲折蜿蜒的美麗東海岸，只是增加數倍的長度。此地太平洋岸風光真的是壯闊綺麗，包括有許多綿長的沙灘、險絕的峭壁、岬角與斷崖、岩岸和礁石、還有十一座燈塔，在波濤海浪的召喚下，在潮水霧氣籠罩下，呈現出迷漓夢幻之姿容。奧瑞岡州因為有無數的海灣、水渠、湖泊、河流等等，讓自然環境顯得悠然愜意、綠意盎然。雖然那幾天天空晦澀不甚亮麗，風光仍然令人過目難忘。

我們一路往南行，天空越來越清麗，在蜿蜒的路徑中也穿越了無數蓊鬱的樹林。因為回程時間不多，我們只到Heceta Head Lighthouse、Dean Creek Elk Viewing Area，以及住宿飯店附近走路。一路開車欣賞著山林水岸交錯變幻的景緻，不知不覺地便抵達了加州的Crescent City。這個半月彎狀的小港口，在傍晚時分暮色霞光中散步也
別具風情。

隔天我們前往著名的Redwood National Park，在高大的紅木林中走走路吸收芬多精，讓趕路久坐車內的身心舒暢了許多。下午經過在淘金熱潮中崛起的小城Eureka，發現週日午後的這個小城很安靜，Old Town街上也沒有什麼人。可想而知，美國有無數的城鎮都是如此地沒落了。

這趟旅程到西雅圖再旅遊奧瑞岡州，開車共開了約兩千英里。雖然在波特蘭時的氣溫熱得嚇人，但是奧瑞岡州的好山和好水仍然是美麗的。尤其是海岸線匆匆走過，甚為遺憾，應當找個好時間專程再來遊賞一番。

奧瑞岡州美麗的山和水

奧瑞岡州與華盛頓州交界的Columbia River是北美洲太平洋岸最大的河流，也構成了奧瑞岡州北邊著名的帶狀旅遊景點Columbia River Gorge。這個峽谷長度超過80英里，最深處有4000英尺深，有許多的景觀點、瀑布、小河、步道等等。8月2日早上我們離開波特蘭前往Columbia River Gorge遊覽，首先抵達的是位於河岸邊733英尺高岩壁上的Crown Point Vista House。這個Vista House完成於1918年，由於極佳的高點視野，應該可以好好欣賞這條寬廣大河的氣魄，但是當天天空依然灰朦朦，所以眺望遠處有霧裡看花之感，甚為可惜。

我們開車走著Historic Columbia River Highway到主要的景點Multnomah Falls吃中餐，再走trail進入觀賞這個奧瑞岡州最高的瀑布，也是全美國第二高的瀑布。Multnomah Falls分為上下兩段，細長的水如同白紗從空中飄垂而下。中間有座橋讓遊客得以近距離地感受瀑布的柔美和威力。還有細細的水霧飄灑在空氣中，讓此處成為酷熱的陽光下最涼爽舒適的地方，讓人來到此地就不想離開呢。我們一路遊覽到Bonneville Lock and Dam，這個水壩完成於1930年代，是當時美國這類水壩最大的一座，有18個洩洪道，匯聚的水流在此宣洩很是壯觀。它主要功能在於水力發電。

位於奧勒岡州東北邊的Mt. Hood是該州最高的山，標高3,429公尺，遠遠地就可以看到它常年積雪的白頭山峰。晚上我們住宿在此山中的歷史地標Timberline Lodge。這棟美麗龐大的木造建築完成於1938年，是1930年代美國經濟大蕭條時期，在羅斯福總統的新經濟方案下所建造的。巨大的木頭結構和細緻的雕刻，讓這棟建築充滿了自然的韻味，室內沒有冷氣只有打開的窗戶，讓戶外清新的空氣流入。雪白的山峰看起來似乎就在窗外的正後方不遠處，我們在傍晚時分也朝著山峰走了一段路，想像著勇敢的登山客可能會去征服美麗的山頂。隔天一大早就有許多夏季滑雪的人搭lift往山上去，我們也走到積雪處看著他們快樂地滑雪下來。

從飯店往南15分鐘車程就是Trillium Lake，這個大湖周圍開滿了各色野花，由此遠眺Mt. Hood的白頭山峰，真是美! 湖水清澈所以湖畔都是戲水的大人小孩，水鴨也在人們旁邊游水，一點都不害怕。值此盛暑還有那裡比在此地玩水更好呢。我們沒有準備戲水，就環繞著湖走了一圈約1.9英里。而後前往Ramona Falls，但是還沒進入就碰到警車擋住道路，說前方有野火，道路關閉了。難怪除了炎熱的氣溫外，還聞到一些悶悶的味道，只好趕緊離開山區返回波特蘭休息。

由於溫室效應氣候變化越來越極端，夏天越來越酷熱，山林野火容易發生。人類該如何保護美麗珍貴的自然資源呀?!

波特蘭 - 玫瑰之城

8月1日早上我與Daddy在飯店對面的Starbucks用過早餐，就走路到位於唐人街的「蘭蘇園」參觀。這個中國古典庭園規劃的不錯，佔地四萬平方英尺，以蘇州古典園林的風格設計，由65位蘇州工匠所建造，完成開放於2000年。建館的緣由在於波特蘭和蘇州是姊妹市。當天園內有一位洋人在教遊客打太極拳，我也就跟著練習。覺得早上遊走中國園林，並且鍛鍊一下身體活絡筋骨很不錯。

中午我們又找了一間啤酒屋Deschutes Brewery用餐，因為Albert想要品嚐不同的啤酒！然後我們前往西北邊著名的Forest Park爬山。Forest Park顧名思義就是有著茂密高大的樹林。但是天氣很熱很悶，我們走了一個多小時，覺得與在西雅圖登山的經驗差很多，因為那時氣溫華氏103度，真沒想到波特蘭的夏天這麼地熱呀！

而後再開車15分鐘就到了Washington Park參觀著名的日本庭園。創立於1963年佔地5.5英畝的日本庭園，龐大的區域簡潔寧靜，傳統建築與現代設施和諧交融，林間步道曲徑蜿蜒，還有瀑布、小橋、流水、枯山石庭園、茶園等等，充滿了自然的逸趣，遊客不少卻不見喧嘩，因為大家都享受著此地特有的氛圍吧。傳統日式建築內目前有項展覽，展出"Kabuki: A Revolution in Color and Design"，共七件手工製作、色彩繁麗做工細緻的日本歌舞伎(Kabuki)傳統服裝。源自於17世紀的日本歌舞伎表演，發展出了艷麗多彩的舞台服裝設計，結合舞蹈和音樂，吸引了廣大觀眾的注意力。這種商紳文化和都會生活，與日本禪文化或茶道的沈靜樸實精神截然不同，也繼而醞釀出舉世聞名的浮世繪版畫，成就了日本文化的一個特色。

在日本庭園旁邊3分鐘路程，就是另一個景點International Rose Test Garden，這個玫瑰花園有550種不同的玫瑰共超過7000株。四月至十月間百花爭妍，美不勝收。波特蘭有「玫瑰之城」稱謂來自於此地。

波特蘭市區內有很多的大樹，讓市容顯得柔和，但是這個大城市的街道上到處都有很多遊民露宿。街道沒有西雅圖乾淨，走到貫穿城市的Willamette River河邊，也沒有什麼特色，（或許我們走到的地方不是景觀重點）。而且這幾天的氣溫都超過華氏100度，天空灰朦朦的，讓景物也失色許多。看了新聞才知道因為加拿大西南部山林野火，煙霧飄到奧瑞岡州籠罩著波特蘭地區，加上氣候炎熱，空氣品質很差。所以這幾天都看不到藍色的天空，讓我有點失望，因為與我想像中的波特蘭--美麗的城市的感覺不太相同。

西雅圖到波特蘭...

我們在西雅圖四天三夜，每天在街上走，感覺蠻像在紐約，很自在很方便。然而住公寓，那些年輕鄰居party的聲音聽得很清楚，半夜了街上車子往來的聲音仍然不停，真是擾人睡眠。但是Albert一點也不在意，所以城市生活是屬於年輕人的。我與Daddy每天早上都出去走路，近中午回去，30日下午Albert帶我們去位於Issaquah附近的Tiger Mountain爬山，因為Olympic National Park & Mount Rainier National Park都很遠，而我們的時間不多也不想整天在開車。於是我們決定先到Issaquah小鎮吃午餐，找到了Rogue Brewhouse用餐，Albert很開心因為可以品嚐啤酒了。

Tiger Mountain樹林高大茂盛，提供了夏天爬山時最令人感恩的舒適樹蔭。我們走的步道不甚容易，但是一路上有95%的樹蔭，真是太棒了！我們走了兩個小時，全身舒暢，決定去吃冰淇淋。此地最著名的是Molly Moon Homemade Ice Cream，我們到位於Redmond的分店享用，覺得此時seasonal的口味Lemon Blueberry Cheesecake冰淇淋最好吃！既然來到了Bellevue附近，我們晚餐便決定到此地的鼎泰豐。週日晚上客人似乎不那麼多，我們只等了15分鐘。覺得它的小籠包還是沒有台灣的細嫩好吃。

Albert得在7/31搬離公寓，還好他的沙發床和咖啡桌免費送人了，腳踏車也便宜地賣掉。我們幫他清理屋裏的東西後，搬上車的東西仍然不少，塞滿了後車廂以及後座。揮別了美麗的西雅圖，相信Albert對在這個城市工作和生活的經驗也留下了美好的回憶！

我們開車往南走，在Tacoma停留午餐後，繼續走5號公路到波特蘭。在中間的休息站休息時，發現那裡很乾淨，高大的樹木讓人精神為之一振，更感人的是竟然還提供了免費的咖啡和餅乾。從來沒有看過如此貼心的公路休息站，這是奧瑞岡州吧！約5點左右抵達波特蘭，check in位於城中心的飯店後，我們又開始走路了。晚餐選擇到北邊Pearl District的Sinju Sushi吃日本料理，而後又繞著附近公園走路散步，Albert順便玩著Pokemon Go。波特蘭的氣溫比西雅圖高了10度，晚上走在路上也是暖風佛面，很像台北的溫度。這兩天(30、31日)我們各走了8英里和6英里的路，出來旅遊除了增廣見聞外，其實也是走路健身。

Olympic Sculpture Park

在西雅圖這幾天不用住旅館，讓我們得以有如同"在地人"般地體驗。7月29日早上8點多我與Daddy就出門到對面的Cafe吃早餐，然後走路到Olympic Sculpture Park，大約20分鐘。西雅圖城市的街道就如同舊金山的街道高低起伏如丘陵，走在街道上，經常上坡下坡倒也是個好運動。

這個位於水岸邊及山坡上的戶外免費雕塑公園開放於2007年，占地9英畝大，有二十餘件大師雕塑作品。第一件設置的作品是Richard Serra的"Wake"(2004)，共5個如同波浪造型的巨大鋼塑，就如同魚尾在空間中游過般，呼應著旁邊Puget Sound海灣的水域，對照著後方的圓形現代建築，也別有一種意趣。Serra的作品遠看是一種純粹造型的美，近看甚至要走入其中，才能夠體驗它所凝塑出的情境、氛圍，進而意識到我們與作品空間之間抽象的互動關係。

另外如Louise Bourgeois的作品"Eye Benches"以眼睛造型做成三個戶外座椅，讓公共藝術在親民外也兼具功能性。Beverly Pepper的不鏽鋼雕塑"Perre's Ventaglio III"放置在林間步道中，讓周遭的陽光綠樹映現在雕塑上，也讓這件雕塑與環境巧妙地融合。Alexander Calder紅色的大型雕塑"Eagle"，如同昂揚展翅的老鷹，矗立在水岸邊極為顯著，遠遠地便可以看到。

從雕塑公園沿著第一大道走，經過Pike Place Market，約25分鐘即可抵達西雅圖美術館。這條路上各個具有風格特色的精品店、畫廊等也是逛街的好地方。目前西雅圖美術館正舉辦草間彌生(Yayoi Kusama)的特展"Infinity Mirrors"。這項展覽我們在洛杉磯The Broad美術館看過，本想只要參觀該館的其他展覽即可，但是沒想到排隊買票進館的人龍竟然繞著館內上下樓好幾圈。我數十年來到處參觀博物館，真是第一次看到這種盛況，只好作罷。就拍下了美術館外Johnathan Borofsky的巨大雕塑 "Hammering Man"做紀念吧。然後再一路遊逛回Albert的公寓。

當天陽光舒適氣溫微涼，中午Albert要帶我們去吃非常好吃的日本拉麵，我們仍然安步當車。在大城市走路到許多地方都行，就是靠體力吧。Albert說此地有世界上最大的Starbucks店，那我們當然要去參觀囉。Starbucks Reserve Roastery & Tasting Room位於三條街的交會處，占地龐大，現場有巨大咖啡豆處理設備，各種經典咖啡品嚐等，店內真是個景點，遊客非常多。我們點了一份espresso加冰淇淋，非常獨特的口味也非常美味。

享受美好經驗後，繼續走路到Albert在Amazon工作的地點，當然也到Amazon Go看看。靠近Lake Union 南邊的Amazon辦公大樓有好幾棟，因為鄰近湖邊有不錯的景觀。但是Google即將在更靠近湖邊建大樓，就會阻擋了Amazon辦公大樓的view了。我們在湖邊走了一下就叫Lyft回去，因為Daddy腳都走痛了。晚上我們還到downtown看Torch Light Parade，許多隊伍中Seattle City Marching Band最精彩，超過百人的年輕隊伍一路表演，真是可圈可點。我們還跟著這個隊伍一段路才折回。這天我們共走了10英里的路!!!

再訪西雅圖

今年暑假Albert獲得Amazon intern job到Amazon位於西雅圖的總部實習三個月。Purdue期末考一結束，5月9日便從學校直接飛到西雅圖。他和朋友一起合租了間兩個臥房的公寓，地點很好，離Pike Market Place很近，走路到公司要30分鐘。公寓看起來很不錯，但是沒有傢俱。結果Albertf買了一張沙發床和一個咖啡桌，他的朋友就只買了個氣墊床，其他東西全都省了，兩個男生就如此地過了三個月。男生過日子真容易。

我們計畫在Albert 的 Intership 結束之際，前往西雅圖接他，再一起去奧瑞岡州旅遊。7月27日我與daddy開車前往西雅圖（得開845英里），雖然路途遙遠，但是抱著休閒的心情，也就毫無壓力。一路上聽著音樂，觀賞著路旁的景觀逐漸地變綠，進入奧瑞岡州後，滿山蔥綠的樹讓人也覺得心曠神怡！我們在Roseburg過了一夜，隔日從波特蘭到西雅圖之間，車潮繁密交通遲緩。西雅圖畢竟是個大都市，從交通即可見證，所以我們直到下午5點半才抵達Albert的公寓。

進入室內，滿地凌亂的東西挺嚇人的，才想到這就是男生宿舍吧！Albert睡在客廳，我與daddy正好可以把帶來的氣墊床和寢具放在他的臥房。整理好我們將住三天的房間後，我們就出去吃晚餐。決定到十年前曾經去過的，位於海邊的Anthony's Pier 66。那裡的steam mussel仍然鮮嫩好吃，其他食物也還不錯。重點是餐後可以欣賞海邊的夕陽。Albert 現在是地主了，就由他帶領著我們遊逛岸邊水景。

西雅圖因為被山脈和湖泊所環抱，自然美景天成，而有「翡翠之城（the Emerald City）」的稱謂。再訪這個流露著優雅愜意氣息的城市，仍然為其湖光山色和點綴其上的船帆姿采所深深迷醉。

Point Reyes National Seashore

加州美麗的海岸線聞名遐邇，從北加州到南加州沿岸著名的景點無數。位於舊金山西北邊約30英里，突出於太平洋之中的「雷斯岬國家海岸公園」(Point Reyes National Seashore)，也是極受遊客喜愛的地點之一。在旅遊達人碧雲的推薦下，Henry和Sophie規畫了7/16-17兩天一夜的「雷斯岬國家海岸公園」之旅，我們共八人分乘兩輛車出遊，計畫夜宿"HI Point Reyes Hostel"，回味一下學生時代睡多人房上下舖的滋味。

佔地約七萬一千英畝的雷斯岬國家海岸公園，臨海廣闊的環境裡樹林和草原疊翠，間錯著點點野花，自然野趣橫生。此地繁多的物種，包括有山貓、海豹、灰鯨、大白鯊、麋鹿以及豐富的鳥類等等。還有大片的牧場以及無數乳牛。廣袤的山巒和80 英里長的海岸線，襯托著遼闊的大海和蔚藍的天空，當然是都會人士遁入大自然的好地方。國家公園裡有無數的登山步道，提供不同的生態和景觀，也是享受森林浴的登山客們極佳的選擇。來到此地讓人不自覺地就放空了思緒，來享受它的美好。

7月16日我們在中午左右抵達Bear Valley遊客中心，就在旁邊的野餐桌先補充好能量，而後在Sophie引導下開始走trails，沿途欣賞著各種植物和鳥。在亮麗陽光下的樹蔭，是盛暑走trails時最舒服最美好的庇護。大伙邊走邊聊天，不知不覺地也走了一萬多步，才回到遊客中心休息。四點半我們便到Hostel報到，以便選個好床位。這個Hostel舒適乾淨，又位於公園中，地點非常好當然總是客滿。它有個寬敞的大廚房，正好讓我們一起準備晚餐。Sophie準備了Pasta和Rib，Stephen準備他的招牌地中海沙拉，我帶了Clam Chowder，Yeng Fong準備了甜點等。大家都沒想到在Hostel裡也可以有如此豐盛的晚餐。

飽餐後大家便帶著水果到海邊沙灘上等待夕陽，Henry還說要期待流星雨出現；或許在晚上的睡夢中吧。我們本來想在海邊築營火，特別去買了木材，但是當天海邊的風很大，因此公園裡不准點營火，真是可惜。這片沙灘很寬很長，白浪捲波陣陣襲岸，像串串的白珍珠滾轉流晃，鑲崁在柔細的沙灘裙邊；太平洋的氣息則在風聲中幽迴流轉吟唱著。在夕陽金黃色的光芒刻劃中，沙灘上的細微波紋與海洋的藍色波紋，形成了美妙的對照。我們看著日落至暮色籠罩，才在冷風中哆嗦著離開。

第二天我們都很早就起床，似乎很多人都沒有睡好，大概我們都早過了享受多人房大通鋪的樂趣吧。但是豐盛美好的早餐彌補了一切，吐司、蛋、肉片、麥片粥，還有昨晚吃不完的pasta和沙拉。"吃得好"真是出遊時美好的回憶之一。上午的重點是到此地著名的燈塔。建造於1870年的Point Reyes Lighthouse位於突出在太平洋最頂端的岬岸上，長年裡雲霧籠罩、風勢強勁而且寒冷。風勢過大時，燈塔就不會開放參觀。我們從Hostel到燈塔停車場開車約45分鐘。抵達停車場後，發現那裡風勢真的非常大，又冷又寒又雨。從停車場到燈塔還要走約一公里的路和三百多個階梯，在寒風中實在是很大的挑戰。結果只有Henry, Sophie & Eddie前往探險，其他人都待在車上。但是不久他們三人也折返，大自然的威力不是渺小的人類能夠抵擋的。

而後我們轉往Inverness的Tomales Bay，當地以Oyster著名。但是我們並沒有想要品嚐生蠔，看看就好了。午餐還是我們自己準備的三明治、水果、生菜沙拉等，食物多到大家飽餐後還是有餘呢。而後我們前往Point Reyes Station逛逛小鎮，欣賞壁畫喝咖啡，如此輕鬆愉快地結束了兩天的「雷斯岬國家海岸公園」旅遊。傍晚回到聖荷西，還在Krungthai聚餐享用美味的泰國菜。如此吃喝玩樂非常盡興。

我們定居聖荷西九年，直到兩三年前參加了「矽谷電影與文學俱樂部」，才逐漸認識到此地才華洋溢的各類賢才。這趟旅遊中更發覺周遭朋友群內真的是臥虎藏龍，除了矽谷的科技大老和傑出人才外，還有民歌手、旅遊達人、電影專家/評論家、攝影家、叢書編輯、童書作家、詩人、美食作家、旅遊作家、女作家協會會長、音樂達人，生活藝術家和藝文愛好者更比比皆是。大家都很認真的豐實自己的生活，並且認真的分享，這就是人生的意義吧!

電腦! 電腦!! 電腦!!!

三週前在使用筆記型電腦(Sony Vaio)時，繁忙工作中的電腦突然無預警地關機，而後就再也打不開了。眼前螢幕一片漆黑，豐富多彩的世界消失無蹤，頓時覺得如雷轟頂，讓我不知所措。天呀! 發生了什麼事，為什麼會如此......。霎時如同從文明世界跌入了蠻荒境界，與近如咫尺的無國界資訊瞬間斷了線。還有，筆電裡儲存的所有檔案資料......真真真是無語問蒼天!!!

雖然iPad很方便攜帶和使用，可是我還是習慣在電腦上寫東西以及多方查閲等。iPad是用來閱讀、瀏覽和寫電子郵件的。當然筆電就馬上送修檢查，幾天後獲得的訊息是，得花上數百美元以及數週的時間，還不確定可以完全修復。於是只好放棄那台陪了我六、七年的筆電，但是那曾經有過的革命感情還挺難割捨呢，取回筆電後就將它收入了櫥櫃--退休吧。

請Albert幫忙選擇新的筆電，最後決定買HP Spectre。等了一個多禮拜才收到的新筆電，新設計與功能配備，真的很棒，讓人眼睛一亮。哇! 科技產品確實是日新月異。設定好新電腦的工作環境以及文字輸入法等，還要找回檔案資料。幸好我有個backup hard drive，裡面有數個月前備份下來的檔案資料，雖然不是最update的，至少還沒有損失太大。中文教學的資料也還在，真是謝天謝地。以後要切記每個月做資料備份，這就是使用科技要牢記在心的重要事項。

美國最古老的州府Santa Fe - II

6月5日一早到老城廣場旁的"French Pastry" 買了咖啡麵包，再到廣場的野餐桌看報並享用早餐。寧靜的週一早晨，老城顯得難得的清寂，三兩過往的人跟我們一樣還是遊客。但是老城在土坯屋的環護下，豐厚的歷史底蘊在不同的時刻裡，呈現著不同的神采。

Museum of Indian Arts & Culture
Laboratory of Anthropology

位於Santa Fe老城東南方12分鐘車程的Museum Hill山上有四座博物館，Museum of International Folk Art, Museum of Indian Arts and Culture, Wheelwright Museum of the American Indian & Museum of Spanish Colonial Art，旁邊還有一個植物園。我們時間有限就選擇了參觀國際民俗藝術館和印地安藝術文化博物館。

Girard Collection

民俗藝術館有項收藏展"Multiple Visions: A Common Bond"，展出著Alexander Girard (1907-1993)與妻子Susan從1930年代開始的收藏品，來自世界各國的民俗藝品約一萬件。Girard 在1978年捐贈了十萬件收藏品給該館。這項長期特展的陳設規劃，即由身為建築與室內設計家的Girard所親自設計的。展品琳瑯滿目，展場的陳設讓大人小孩都充滿了興趣。看著各種不同文化孕育出來的民間工藝品，表述著當地人民的生活習俗和樣貌，就如同萬花筒中的精彩面向，讓我們更覺得要珍惜最貼近我們的生活文化的本質與初衷。

Sculpture Garden

印地安藝術文化博物館則是收藏與保存美國西南部原住民物質文化的重要研究中心和展示場所。它的考古研究收藏有數百萬件之多。長設展"Here, New and Always"，紀錄著美國西南部原住民的歷史和故事。展出了1300餘件館藏品，再加上圖片、物件、詩歌、故事與學者的討論等，讓觀者好好地認識那些與大自然相依偎、生活在天地之間的原住民，以及他們的文化面貌。另外有一間陶器特展室"The Buchsbaum Gallery"，展出了三百多件從古至今非常精彩的陶器。傳統印地安原住民的陶器是由女性製作，陶器上多樣化的圖紋，都是取自大自然，也各具有不同的象徵意義，繁多無法細述。原住民在各種手工藝品尤其陶器上所展現出的想像力，也是讓人嘆為觀止。

在網路上查到此地有溫泉，想大熱天如何享受呢?當然得在下午以後吧。於是我們三點左右前往"Ten Thousand Wave Spa"，可以先享用late午餐，再去泡溫泉。該餐廳的日式料理蠻正點的，我們坐在戶外用餐享受美食，還可以眺望遠山，感覺很像在台灣的北投或陽明山。在徐徐微風中坐了很久，然後去遊走山間小路，看看它許多林間溫泉小屋。此地整片山坡規劃得很有日式溫泉飯店的氣氛，很難想像這裡是Santa Fe。快五點了，我們才去泡大眾池溫泉。傍晚天色還很亮，竟然下起了陣陣毛毛細雨。迎著細雨泡溫泉，倒是難得的體驗呢。晚上可以好睡了。這趟新墨西哥州旅遊短短五天，體驗卻很豐富。

美國最古老的州府Santa Fe

新墨西哥州首府Santa Fe由西班牙殖民者設立於1610年，比Albuquerque 建城早了約一百年，成為了美國最古老的州府，也是海拔最高的州府。位於Albuquerque東北邊一個小時車程的距離，地勢則比Albuquerque高約2000英尺。所以6月4日早上從Albuquerque開車走25號公路前往Santa Fe時，覺得眼前的景觀比起加州枯黃的山脈更顯綠意。抵達位於老城區內的Hotel St. Francis時約10點多。這個飯店蠻大的，在設計上充滿天主教的古典意境，但是客房的內部空間卻很小，讓人覺得不太方便，那麼就出去外面遊逛吧。

New Mexico Museum of Art

週日上午的Santa Fe老城區一派悠閒，亮麗而溫暖的陽光籠罩著古意盎然、融合著西班牙風格和Pueblo土坯屋型式的建築，讓人遊走其中恍然覺得如同走入了另一段歷史。此地的原住印第安人是Pueblo族，土坯屋(Adobe)就是Pueblo族典型的傳統住屋。如同公寓般有許多方形房間和樓層的土坯屋，可以不斷擴大到數百個房間，容納群居的部落，極具防護性和本土特質。於是新墨西哥州政府為了保持當地深具歷史意涵的建築特色，在1957年頒布法令，規定在老城區的新或改建的建築都必須呈現出"Spanish Pueblo Revival"，即西班牙村莊風格，以及Pueblo土坯屋的結構與平坦的屋頂。官方如此地珍惜歷史暨傳承，讓Santa Fe獨特的文化風貌傲然而顯著地挺立在世人面前。

Saint Francis Cathedral

 Santa Fe老城區比Albuquerque的老城區更大更豐富，圍繞著老城中心廣場周邊也是充滿歷史遺韻的建築和教堂。最顯著的天主教堂是創立於1714年的"Cathedral Basilica of St. Francis of Assisi"。典雅的教堂早晚的景緻予人不同的感受；在傍晚的霞光映照下，則更具時間的溫厚。城區裡土坯屋建築的內部當然也都改變成藝品店、畫廊、咖啡館、餐廳、飯店、博物館等等，讓遊客們可以盡情地探索原住民的歷史、文物，以及呈現多元文化的當代藝術品。每間小店都各具特色，讓人目不暇給，各式藝品的質地和價格都普遍較高。甚至在最古老的美國公共建築，建於1610年的"Palace of the Governors"的屋簷下走廊上擺的地攤，賣的原住民陶器或珠寶等，價錢都不便宜呢。

老城裡還有八間大小不同的博物館，在New Mexico Museum of Art有一項從館藏品規劃出的展覽"Imagining New Mexico"，在此可以看到新墨西哥州帶給不同時期藝術家們的想像空間，以及藝術家如何與之呼應和詮釋。例如：William Lumpkins (1909-2000)繪於1934年的作品"Indian Village"，以水彩和色鉛筆畫出了樸實純淨祥和的土坯屋村落，與沈靜的大地相與融入之境，生命的美好也如此被珍藏著。

成立於1997年的Georgia O'Keeffe Museum當然是此行重點之一。雖然在許多博物館已經看過許多O'Keeffe的精彩作品，但是這個私人美術館仍然是擁有最多O'Keeffe作品的地方，也利用文件、照片、錄影帶、素描、繪畫等，對她的生平和創作作了詳細的介紹。再度盡情地觀賞O'Keeffe的繪畫，還是深受她作品中以女性的柔細思維探視與再現大自然的感動。有關O'Keeffe作品可參閱「Modern Nature - Georgia O'Keeffe and Lake George」。很可惜時間有限，無法前往O'Keeffe居住的Ghost Ranch參觀，因為開車到那裡還要一個半小時，而且必須很早上網預訂。

傍晚了我們趕緊前往著名的畫廊路"Canyon Road"。此地從1920年代以來，就吸引了無數的藝術家前來。細長的路徑兩旁目前已經有超過百間的畫廊和藝術家工作室，展出著各種平面和立體藝術品─原住民藝術品(木雕/陶器/編織/珠寶等)、民俗藝術品、古董、當代藝術品等等。畫廊空間、庭園和作品各具特色。一路遊逛進出各個獨特又具媚力的空間，如同走在無邊界的博物館的各個展覽場，讚賞著人類美好的創造力和想像力的凝聚。我們走累了，詢問到一家很道地的咖啡店 "Downtown Subscription"，得以享受到香醇的拿鐵也歇歇腳。逐漸地畫廊都關門休息了。我們回到飯店晚餐後，再到老城廣場散步，晚風徐徐，夕陽餘暉耀眼，氣溫非常舒適宜人，此時遊客仍然眾多，大家都捨不得離開吧。

陽光之州的大城Albuquerque

新墨西哥州人口最多的城市Albuquerque，創立於1706年，原是西班牙殖民時期設立的前哨地，至今有300餘年歷史，目前仍然有約一半的人口是西班牙裔。此地最顯著的節慶活動是十月初的"International Balloon Fiesta"，我們這次無緣觀賞到這個世界上最大的熱氣球活動，就利用時間走訪這個深具歷史的城市。美國歷史上著名的交通要道，從芝加哥連貫到洛杉磯的Route 66，始建於1926年，它穿過Albuquerque的部分是現在的Central Ave。在該路上的一間餐廳"66 Diner"旁邊牆面上，留下了許多當時公路上的路牌標誌，讓那段歷史在此凝塑為人們緬懷的地標。隔條街就是創立於1889年的University of New Mexico。6月3日上午我們開車沿著Central Ave走，也下車逛了一下UNW校園之後，便前往Albuquerque Biological Park。

ABQ BioPark龐大的園區涵蓋了水族館、植物園、動物園以及一片沙灘。佔地36英畝大的美麗植物園，除了當地的沙漠植物外、還有西班牙花園、日本園、地中海植物溫室區、兒童夢幻花園、蝴蝶館等等，各種各色的花卉和植物依照園區規劃的非常好，還有一個綠樹環繞的幽雅池塘，水面上荷葉蓮花映照著天光雲影，讓人忘了此地是新墨西哥州。我們坐在園區裡涼爽的樹蔭下，吃點心水果當午餐，享受庭園之美，都不想離開呢。

而後前往在老城區旁邊的"The Albuquerque Museum of Art and History"，當時館內大廳正開始午後的三人爵士樂團的演奏，真沒想到能夠在此地聽到非常專業而且精彩的爵士樂。當然不能只聽音樂，還要參觀館內的展覽。目前的特展是"Hollywood Southwest: New Mexico in Film & Television"。展出美國好萊塢電影尤其早期西部片，在新墨西哥州取景拍攝的電影海報、衣物、錄影帶等等，讓人們回顧美國西部片以此地的沙漠景觀為取景地點，所呈現出的拓荒時代以及其中各種冒險患難或感人的故事。

館內介紹當地社區歷史和發展的長設展，則具有創新的旨趣，以"精神、勇氣、資源和創新"四大方向，來探視展覽主題"我們的土地"。在傳統歷史文物的陳列中，強調出不同文化(印地安原住民文化/西班牙殖民文化/美國文化等)的融匯、互動，以及屬於當地共同特質的孕育和發展。我也在館內的許多當代藝術作品中，探尋相同的意念--即多元文化和傳統如何在這片土地上，經由藝術家與之互動、情感的內化，展現出的美學表現。看到不少精彩作品將另文再談。

計劃傍晚到Sandia Peak搭纜車到山頂看夕陽，於是先到Central Ave上的"Il Vicino Wood Oven Pizza"晚餐，它的披薩非常好吃。有了Yelp真好，到任何地方都不擔心找不到好吃的餐廳。從餐廳開車10分鐘就抵達Sandia Peak，當時約7點天色還很亮。纜車全長有2.7英哩是美國最長的纜車，興建完成於1966年，以當時代的技術而言，這個高空纜車真是了不起。搭上纜車約15分鐘抵達山頂，山頂高度有10,378 英尺。在如此的高度，當然有絕佳的開闊視野，可以盡覽Albuquerque和鄰近地區，燦爛夕陽的光暈則讓天地顯得溫潤柔美。我們在約8點15分搭纜車下山時，天色已經昏暗，接著下起了雨也微寒。在Albuquerque這兩天，並不覺得此地酷熱難耐， 因為是六月初吧。