2015年12月31日 星期四

Star Wars: The Force Awakens

12月25日早上與Daddy到另一個豪華大酒店Bellagio逛街,並且吃早餐。讓我們在離開此地前,再度感受一下富裕社會如夢幻般的奢華榮景。午餐過後,我們便驅車前往亞利桑那州的鳳凰城。因為冬天北加州很濕冷,於是決定到南方溫暖些的城市玩玩。「鳳凰城」耳聞許久,這個亞利桑那州首府暨最大城市,有「太陽之谷」(Valley of Sun)的稱謂,因為此地屬亞熱帶沙漠氣候,夏天很長且酷熱乾燥,所以冬天倒是拜訪的好時節,目前白天溫度華氏50-60度,在陽光下很舒服的。鳳凰城寓意"浴火重生"的鳳凰,因為它建城在印地安古文明Hohokam的廢墟之上。

抵達鳳凰城時已經傍晚,在飯店內吃過晚餐後便出去逛逛,發現飯店對面的Plaza內有間AMC電影院,於是臨時起意去看聖誕節才推出即造成大轟動的電影「星際大戰」(Star Wars: The Force Awakens)。「星際大戰」從1977年首次推出立即風靡全球,今日闊別10年後的第七部曲,讓影迷們久等了呀,於是"May the force be with you"也成為了最近流行的話語。覺得「星際大戰」的確是視覺、聲光、娛樂等效果十足,典型的好萊塢電影。故事其實很簡單,乃發生在外太空的邪惡與正義之戰。無論如何人們都喜愛暫時進入另一個不同的世界,參與一段不可能發生在自己身邊的歷程。從童年時代喜愛閱讀各種充滿幻想的故事書,至成年繼續閱讀各類小說、觀看電影等,都能讓人暫時地脫離現實生活的框限,馳騁於偉大的人類心靈凝塑出的廣博之境。吸引人的故事無論是人生的映照、批判、詮釋,或純屬虛構,都能讓人心有所呼應或感悟。如此,有限的人生也才更豐富吧!

2015年12月27日 星期日

Valley of Fire State Park

每逢假期都覺得應該利用時間到沒去過的地方走走,除了增廣見聞,也多認識美國這個偉大國家各地的風俗和景觀。今年耶誕節和新年假期蠻長的,於是決定全家開車到亞利桑那州,Daddy與Albert可以輪流開車。Albert上大學後,這是一年一次難得的親子同遊。於是12月23日我們從聖荷西出發,開了8小時的車才抵達內華達州的賭城拉斯維加斯休息。一路上聽了蔣勳談中國文學中詩詞的發展,覺得比以前上國文課好太多了。

24日上午,Albert還在睡覺,我和Daddy出去吃早餐,然後就到著名的豪華大飯店Venetian逛街。Venetian大飯店是世界上第二大的飯店及賭場。對一般人來說,吸引人的是該飯店室內如水鄉威尼斯的建築和設計,以及仿藍天白雲的室內天棚,當然還有環繞著的各式餐廳、名品和時尚服飾店等等。沒想到早上9點多已經有無數的人和我們一樣在裡面遊逛了呢。

下午我們驅車前往位於拉斯維加斯東北方一個小時車程的Valley of Fire State Park。這個內華達州最古老也最大的州立公園,因為獨特的紅色砂岩地質在陽光的照映下,顯現出如同火燄般的色澤而得名。它獨特的地質岩層之形塑,最早可以追溯到百萬年前的恐龍時期,經過數次地層的變動浮起、以及各種氣候、雨水等的侵蝕,形成了今日的蜂洞般岩穴。

我們走在Petroglyph Canyon & Mouse's Tank的trail上,(事實上是"跋涉"在紅色砂地路徑上),在巨大各式紅色砂岩環抱中,看到了一些留在岩壁上的原始繪畫,體會著原始洪荒時代的氛圍。我們來回走了一個多小時回到車上,脫下球鞋後倒出了半個球鞋的砂。接受大自然的洗禮後。身體疲憊但是內心卻是踏實的。也正好到"M Resort"去吃耶誕節的buffet,但是這個年紀了,所吃不多,也不想多吃,只是去感受節日的氣氛吧。

2015年12月17日 星期四

蔣勳 - 「捨得,捨不得」

讀書會上週日在會長芬娜家舉辦今年最後一次的討論會,談蔣勳的著作「捨得,捨不得」。蔣勳著作等身,是大家都非常景仰的作家、詩人、畫家、美學家、老師...。2004年推出的廣播節目「美的沈思」,在空中暢談文學和藝術,也廣受好評,粉絲無數。近年拜科技之賜得以從網路上再度聆聽,發覺在長途開車時專心聽蔣勳"談文說藝",真是美好之事。

蔣勳的近作「捨得,捨不得」,讀來如行雲流水,似乎信手拈來發抒著生活中的所見所思所悟,卻隨心地穿越古今中外的時空,融匯了詩詞書畫的悟道,於是字裡行間充滿了啟發人的哲思和意境。「捨得,捨不得」是蔣勳在無數次旅行中,讀經、抄經、以及和金剛經相伴的悟道。從張九齡的詩〈望月懷遠〉中的一個句子 -- 滅燭憐光滿,他慨然發覺原來「光」最美的形容詠嘆竟然是「滿」這個字。然而光的豐富飽滿,必須在黑暗中、在虛空中、在「無」中展現其浩瀚的光采,而那種浩瀚是「無量、無數、無邊」。所以人只有在捨棄了捨不得之種種掛礙後,生命的純粹光采才會豁然流瀉吧。人生中必然有無奈、遺憾、悵惘,能夠解脫執著,懂得接受遺憾,也就是圓滿的開始。蔣勳如是提醒著我們。他說「解脫了愛憎喜怒,解脫了自己分別好壞的執著,生命自然處處都是喜悅歡欣。」可不是嗎!蘇東坡一生雖然坎坷,卻如是悟道,而得以自由隨心地創作,他的生命也就「無入而不自得了。」因此蘇東坡留下了無數傳頌千年的詩詞,以及家喻戶曉的平實名句。那種情感上的共鳴,古今相通。

書中提到「肉眼」、「天眼」、「慧眼」、「法眼」、「佛眼」的觀照層面。蔣勳說肉眼見一樹,天眼見林。從肉眼單一「視角」擴大到天眼的「視野」,可以對照之於中國山水畫的深、高、遠之多點透視繪畫觀。「慧眼」則是思維的導入,「法眼」是能夠看破肉身的幻相。那麼「佛眼」所看到的就是事物的本相;如來眼中看到的恆河之沙,也還是眾生看到的沙。蔣勳在此特別談到莫內和印象派繪畫的視覺革命,映現出了這五種觀照層次的演變。莫內到了晚年眼盲仍然作畫不斷,樂聖貝多芬耳聾仍然創作出了偉大的樂章,古奧圖曼帝國的宮廷細密畫畫師,刺瞎雙目仍然畫出最精彩的細密畫。似乎肉眼的視覺、聽覺關閉了,心靈的眼睛才開啟。蔣勳說「是不是因為不看肉眼所見,不執著肉眼所見,反而有天眼、慧眼的開闊,也才有法眼、佛眼的靜定寬容。」

「過去心不可得、現在心不可得、未來心不可得」那麼就該放下一切執念,活在當下。因為人生一切難捨,最終還是都要捨得。而我們還應該把平凡生活踏實的規律當作日日的修行。

2015年11月30日 星期一

Napa酒莊 - Castello di Amorosa

今年的感恩節Albert與同學到紐約去玩,倒是Diana & Claire兩家人一起從南加州過來聖荷西,很難得的全家人一起過感恩節。過節前的交通總是很嚇人的,週三他們開了7個多小時的車才到我們家,蠻辛苦的。Daddy特別作了肉丸子湯給他們當消夜,補充一下體力。週四我們訂了Whole Food的火雞餐,加上活蝦、鱈魚、青菜和香檳酒,全家享用了豐盛的感恩節大餐,也和在台東的奶奶用Line通話。家人溫馨的團聚就是過節的意義吧。

南加州的人來到北加州就覺得很冷,可見兩地的氣候還真是差異不小。南加州的人來到北加州,除了拜訪迷人的舊金山市,大概就會想到北灣的酒鄉Napa Valley了。於是我們也計畫了Napa兩日遊。週五一早全家就出發往Napa,中午抵達當地著名的美食市場Oxbow Public Market逛逛,然後到它隔壁的"Gott's Roadside"吃午餐。聽說這家簡樸的餐廳在網站上深獲好評,品嚐後覺得也確實好,尤其它的漢堡鮮嫩多汁非常好吃,當然價錢也不便宜,漢堡要價美金$12.99。然而餐廳生意興榮,排隊的人龍還蠻長的呢。

用畢午餐我們便前往位於Napa北邊Caslistoga的酒莊Castello di Amorosa參觀。這座完全仿造十二、三世紀城堡的建築,別具特色。地上四層地下四層,共有107個房間,是主人Dario Sattui特別興建的,在2007年完成並對外開放。其中有一間教堂、一間富麗堂皇的Great Hall,內部牆面上有著美麗的壁畫,以及一個具有500年歷史的壁爐。另外還有武士廳、酷刑室等等。地下層主要是存放了無數木製酒桶的酒窟,解說員說,這些酒桶的壽命大約4年就得汰舊換新。而後,當然就是品酒了。我們對酒不在行,通常就是喝個"感覺",順口就覺得好喝。每次來到酒莊總覺得紅白酒的種類和品牌實在太多了,如何弄得清楚,而老外們怎麼都這麼懂酒呢。大概這就是"文化"的不同吧!

遊畢酒莊,我們驅車到Yountville,因為聽說那兒的Bouchon Bakery的麵包非常有名,當然要去買來品嚐。Yountville是一個熱鬧的小城,Bouchon Bakery小小的店面外則排著長長的人龍,在暮色寒風中,真是不可思議。所以"耐心排隊"在美國也是文化現象之一。

晚上我們住在Marriott Hotel,週六早上又到附
近的Dutch Henry Winery參觀。這兩天沿著29號公路來回地開車,覺得Napa Valley在深秋初冬時節別有一種韻味。雖然路旁望眼看到的滿山坡的葡萄樹,都呈現出枯黃休憩的容顏,然而滿片的金黃色間雜著橙紅色,鋪陳在起伏的山巒間,在初冬冷冷的陽光下,倒是別有一種瑟瑟然卻清新的氛圍。這個酒鄉聞名遐邇,必有所源。不同季節來訪,都會有不同的美的感受。


2015年11月23日 星期一

史丹佛大學的McMurtry Building

舊金山灣區著名的史丹佛大學是一個讓人欣羨的高等學府,優秀的師資與學生當然是它的驕傲。社會人士的廣泛認可,以及眾多有成就的著名校友等的不吝回饋,更讓史丹佛大學成為了美國最富有的教育機構之一。每次造訪這所優雅的學府,總要讚嘆它在學術和文化上面底蘊深厚,廣大的校園洋溢著自由美善的氛圍。還有它的藝術殿堂Cantor Art Center, Anderson Collection, Art Department galleries等等,滿檔的展覽和相關活動,完全免費開放,無私地與大眾分享。如此地美好怎不讓人珍惜呢。

今年9月份史丹佛大學藝術系的新館McMurtry Building落成,這棟嶄新的現代化建築,位於Cantor Art Center隔壁。於是它與Anderson Collection, Cantor Art Center連接成一個龐大的藝術場域,涵蓋著歷史上瑰美的寶藏以及新世代的創新。這棟新建築的空間設計別具特色,"穿透性"是其核心理念,大片的玻璃牆面是主體,整個建築的交錯塊面,則讓視覺的流暢性添增轉折的趣味。

如過堂般的中庭裡有一座巨大的木製休閒椅、一樓有著畫廊、多功能廳、教室、Cafe等。二樓藝術圖書館外面以及頂樓戶外空間裡,都有休閒陽台,擺置著簡單卻異常舒適的桌椅,坐躺在椅子上看著傍晚瑰美的天空,讓人身心都放鬆。若不是戶外空氣逐漸冷冽,還真不想離開呢。

規模不大卻設計精鍊的藝術圖書館裡,除了豐富的藝術書籍外,還有著各國的藝術雜誌。設計簡單美觀的現代化椅子,也是讓人一坐下就不想離開了。覺得史丹佛的學生們真是幸福呀!那麼我們以後應該多多找時間,來好好享用一下此地豐富而美好的藝術資源。

2015年11月8日 星期日

聖荷西的雨聲

根據氣象報告,今年冬天會有「超級聖嬰」現象,加州會降下數年來不見的龐大雨量。加州人聽了當然欣喜,必定歡迎多下一點雨,只要不造成災難就好。最近氣溫降低很多,明顯地進入了冬天,屋子裡早晚都要開一陣子暖氣,冬被當然都拿出來用了。白天裡太陽不再那麼地炙熱,早晚還有寒露,植物也就得以稍微喘息休養。季節的遞變也如此地讓人們更懂得珍惜與欣賞不同時序的特色和美吧!

下雨了,大地萬物渴盼到了水的滋潤
在絲絲雨中,花草植物歡悅地低語呢喃
重新梳妝打扮那蒙塵已久的容顏
透澈輕薄的空氣和水氣,滲入了植物的毛細孔
讓它們在綠、橙、黃、紅的輝映中
重新展現吸引人目光的昂然姿采與生息
經過雨水洗滌過的大地,清爽怡人
蜂鳥忍不住在微雨中來造訪,細密的嗦嗦聲晃漾在花叢中
各種蟲鳥接續輕輕鳴唱著,間雜錯落在細細的雨聲中
下雨了,大地復甦,植物與鳥蟲怎不欣喜!

2015年11月1日 星期日

"Constructive Interference" at Anderson Collection

位於史丹佛大學坎特藝術中心旁邊的Anderson Collection,開幕至今有一年了,簡潔大方的現代建築獲得了紐約州美國建築協會的「2015最佳建築獎」,值得慶賀。這裡豐富的現代藝術藏品當然讓人一看再看,吟詠玩味無窮。它們在寬闊明亮的空間裡,更展現出了超越時空、傲人的生命力。

除了二樓的典藏品展覽外,一樓有一間特展室,目前正展出著史丹佛校友藝術家Tauba Auerbach & Mark Fox的聯展"Constructive Interference"。其中Mark Fox (1963-)的作品讓人印象深刻。Mark從美術系畢業後,因為無法滿足於在固定畫布上作具象的描述,轉而從事動態的偶戲劇場創作與演出約十年。繼而從純繪畫延伸,發展到紙的立體雕塑,開創出了一個嶄新的藝術天地。

因為他發現意外地淋滴或污漬留在紙張上的油彩本身也是很美的,促使他花費數小時的時間不斷地去裁剪出他要的形狀,再將它們組構成固定在牆上或空間中的雕塑。乍看會覺得類似中國的剪紙,其實在精神、理念和造形上卻大大不同。這些有機抽象的作品隱喻著某種形象與他個人的思緒。作為虔誠的天主教徒,他也省思著宗教的教誨,於是他在紙上繪寫出經文教義,再剪下來重新組構成立體抽象造形,飄浮在空中或豎立在空間裡。這些文字在此已經無法被閱讀,如同模糊了的記憶卻占據著心靈深處。

Mark Fox的作品"手工"的運作是創作的核心,他在操作中完成美的表述,自在而圓滿。

2015年10月25日 星期日

Wafu School of Ikebana

這個週末Quinlan Center有"Wafu Ikebana 45週年花藝展",於是上完中文課之後便過去參觀。一百多盆各式各樣的美麗花藝,自然吸引了許多參觀的人潮。"ikebana"意即「花道」,在日本已經有一千五百年的歷史了,最早是寺廟佛壇上供奉的花藝,到了十九世紀末才逐漸地轉變為民間普遍的家庭花藝擺飾。
日本「花道」如同「茶道」都有它們淳厚的哲思與理念,藉由物的運作、審視、內化和表現,來創造出人心與大自然和鳴呼應的表徵,體現人與自然本質上的密切連繫。日本的「花道」流派甚多,據說有超過了3000流派。它們在花藝表現上的思維、理念與原則有異,然而豐富多樣的形式,都藉著不同花卉、色彩、花器的配置,以及與空間之互動,來形構出靜逸卻充滿生命力的場域。

Wafu流派的花藝還經常運用枯枝藤蔓,來添增自然野趣,帶入了時間的象徵元素,也引出花序時節遞變的生息。無論任何流派的「花道」,花卉在安置佈局上,都是在空間中作"非對稱性"的安排,卻期望展現出天人合一般的"和諧"境界,再現出另一種自然之美。

2015年10月18日 星期日

採果賊

我們家後院的柿子樹上早結滿了果子,現在正逐漸地成熟,於是松鼠們天天來造訪。唏唏嗦嗦的樹葉晃動聲,還真不能不引人注意,因為總是好幾隻松鼠前前後後一起來用餐。瞧瞧牠們大口大口地啃著碩大的柿子,然後就坐在樹枝上努力地咀嚼著,吃的不亦樂乎。於是我們的許多柿子也就傷痕累累殘破不堪。

這些松鼠還機靈得很呢,我開後院的紗門想要出去趕牠們時,才聽到聲音,牠們一溜煙地馬上竄逃無蹤。今天下午,我坐在後院看
書,聽到聲音抬頭望過去,松鼠似乎看到我在看牠們,馬上回頭,一溜煙地就不見蹤影。但是才沒一會兒,又回來了。於是我不動聲色地偷偷觀察牠們,也用iPhone遠遠地捕捉住這採果賊的身影,留照存證,雖然無法起訴牠們。

其實想想,樹上的果子真是太多了,我們吃也吃不完,送人也送不了那麼多,就讓牠們努力地吃吧,留在樹上爛掉了也終是回歸塵土。當然我還是要趕快搶救一些美麗的好柿子,自己留著吃也與朋友分享。

2015年10月11日 星期日

劉墉 - 「夢筆生畫」展覽和演講

今年矽谷地區的藝文活動甚為精彩,7月份有蔣勳的演講,這個週末還有劉墉的畫展開幕以及演講。讓我們這些來自台灣的人能夠藉之溫慰懷鄉之心,並且沈浸於中國文學和藝術的廣博精深。

劉墉畫展「夢筆生畫」週六在硅谷亞洲藝術中心開幕,展出了1970至今的現代水墨畫30幅,現場愛藝者雲集,非常熱鬧。劉墉(1949-)是畫家、作家、老師、記者、電視節目主持人暨編撰等等,是個多才多藝、能說善道又幽默的人。他的繪畫從傳統水墨和工筆花卉出發,筆法功力不俗,畫面生動細膩,繼而在人生歷練琢磨中發揮創思,儼然自成一格。劉墉企思創變的作品尤可見之於,運用「噴染皴擦法」創作出的如皺折般紙張所堆砌出的墨色山巒。在此,已不見傳統山水的飄渺悠遠,而是厚實的岩層疊次,另呈畫面肌理與質感的當代意趣。

週日下午在Intel的禮堂舉辦的演講「不瘋魔‧不成活」,則讓大家對這位文人畫家有了進一步的認識。劉墉藉由他的繪畫對成長過程中波折的生活和環境的思憶,解析出他的文思畫意由來之點滴。他從小就是演講冠軍,口才好、文思敏捷、飽讀詩書、幽默又頑皮。於是整場演講似乎隨心所致、詩詞歌賦信手拈來,朗誦、說唱也是一絕,讓人傾心佩服,讓全場笑聲不斷。「不瘋魔‧不成活」真是個絕妙好題目,原先不解,聆聽了劉墉的演講後,大家應該就和我一樣有所悟了。

年輕的時候讀過一些劉墉的著作,尤其《螢窗小語》應該是許多人都熟悉的散文,所以印象中覺得劉墉是位作家,他的文章給人正面的力量和思維,又溫婉真切。劉墉很少公開演講,所以今日真的很難得比較全面地認識了劉墉這位才華洋溢的文人藝術家。

2015年10月5日 星期一

Glass Pumpkin Patch in Palo Alto

最近的天氣時冷時熱,可知時序已入秋。我們家後院柿子樹上滿樹的柿子已經轉變為橙黃色;超市和大賣場看到了許多各式各樣的南瓜,顯得熱鬧有趣;街道旁的樹葉也開始逐漸轉為橙紅色。那麼秋天美麗的色彩,也是萬聖節和感恩節溫馨歡悅的色彩,也即將要為大地掀開另一頁璀璨季節的詩篇。

呼應時序變化與節慶的來臨,Palo Alto Art Center在上個週末舉辦了第20屆的「玻璃南瓜展」(Great Glass Pumpkin Patch),展出了20位當地玻璃藝術家的數百件玻璃南瓜作品,讓人們欣賞和採購。週六天氣蠻暖和的,當然要去逛逛這個有趣的玻璃南瓜園。各式各樣大大小小的玻璃南瓜好可愛,真是讓人目不暇給,也就想要買來佈置家裡。於是我與Daddy挑了一個湖綠色大南瓜,和兩個小南瓜--蔚藍色和橙色,這樣搭配起來才有趣呀。如此開心地抱著南瓜回家去。

既然到了Palo Alto就忍不住要去University Ave上的Blue Bottle Coffee喝杯latte。Blue Bottle Coffee所在的建築有著寬廣中庭,拱形門廊,它曾是Palo Alto有50年歷史的電影院。這棟深具風味的歷史建築,在今年3月19日轉變成為了新世代網路工作場所HanaHaus & Cafe。這個提供給科技人、startup等發揮創意與合作的工作空間,再加上2002年崛起於Oakland的Blue Bottle Coffee,真是再美好不過的組合。於是此地充滿了年輕浪漫的氣息和創新的意趣。我們坐在中庭品嚐著latte,覺得這裡應該是矽谷很具代表性的一個點,也是Palo Alto downtown人潮最多最集中之地吧。

2015年9月29日 星期二

魏時煜的"Golden Gate Girl"

Movie Club上週六聚會討論紀錄片導演,也是香港城市大學創意媒體學院副教授魏時煜(Louisa Wei)的紀錄片《金門銀光夢》(Golden Gate Girl)。因為魏時煜此時正好來舊金山,因此Movie Club特別邀請她參加這次的討論會,讓成員們得以與影片導演作第一線的交流,誠屬難得。魏時煜本人很健談、很真實、很坦率,廣博的電影知識和專業的思維,不用贅言。聽她的言談,也看了她拍的紀錄片,頓然發覺有種相同的感覺──既理性又感性。

這部拍攝完成於2012年的《金門銀光夢》紀錄片,費時4年。魏時煜在片中探尋著電影史上第一位華裔女導演伍錦霞(Esther Eng, 1914-1970)被埋沒了的人生故事。出生於舊金山的伍錦霞,長得清秀,自小就是粵劇和電影迷,一生特立獨行,總是短髮及男裝打扮。在男性主導的電影工業中穿梭自如,人稱「霞哥」。她在香港拍了5部粵語片,在美國執導了6部華語片,都獲得相當的讚譽。在當時被稱為「好萊塢唯一華裔女導演」,但是在電影史上卻被莫名地忽略了。由此可知在二十世紀上半葉,亞裔而且是女性又是女同志,要獲得好萊塢的認可,是多麼難呀!於是《金門銀光夢》透過歷史碎片的拼綴以及珍貴影像的拼貼,讓原本鮮為人知的伍錦霞,終於在二十一世紀的今日重現光芒。

魏時煜在片中藉著動畫的引序來串連真實資料與訪談,在撿拾吉光片羽中,追溯並匯整出伍錦霞人生的點滴,也舖陳出了當時華裔女影人的思想、感情、事業和命運等等。這部紀錄片在悠揚的音樂聲中娓娓地道來,理性地揭示出了那個時代美國、中國、香港等地的時空背景、社會文化樣貌和氛圍,也感性地讓觀者好好地認識了影劇界跨地區、跨文化、跨性別的先驅伍錦霞。魏時煜的《金門銀光夢》紀錄片的確是一部好看也值得看的影片。

2015年9月21日 星期一

Flora Grubb Garden in SF

在瀏覽網站中發現了位於舊金山市東南邊,臨近Hunter Point地區的一間很有特色的花園苗圃"Flora Grubb Garden",便想著要找時間去探訪。月初去舊金山參觀博物館時,就首先前往Flora Grubb Garden。現在因為GPS之便,到那裡都不成問題,沒去過的地方也不怕找不到。更何況到了附近就看到街道兩邊停滿了車,那麼就絕對錯不了。

這間花園苗圃的年輕主人Flora Grubb原來是一位花園設計家,2003年開始經營苗圃。她在舊金山市的工業區Bayview District,將28000英呎大的廠房,轉變為生趣盎然的苗圃花園,更是園藝、設計、品味等的時尚園地。Flora Grubb不僅擁有綠手指,她也是一位營造美好生活天地的藝術家。

這裡有各種室內和室外的花卉植物、設計簡約的器皿、桌椅、裝飾物品等,尤其充滿休閒時尚風味的椅子,例如:Fermob’s Sixties collection, Bistro Collection, Luxembourg Collection,讓自然與當代生活巧妙地融入,淡雅、樸實、清幽。

遊逛苗圃花園和店裡的各式物品後,很重要的事還有品嚐店裡的"Ritual Coffee"。舊金山最著名的手工咖啡應該非"Blue Bottle Coffee"莫屬,而"Ritual Coffee"則是急起直追。我非常喜愛Blue Bottle的latte,覺得真的是喝過最好的latte。這次品嚐Ritual Coffee的latte,覺得也很不錯,尤其是坐在雅緻的小花園中,設計獨特的椅子上品味咖啡。其實來逛這間苗圃也是因為還有Ritual Coffee在此,正好一併體驗呀。

舊金山是一個柔美而浪漫的城市,隨處可發現令人驚艷的特色,而這醉人的咖啡香則讓它更加迷人吧!

2015年9月7日 星期一

「初觀」- 亞洲藝術博物館的當代藝術收藏

舊金山的亞洲藝術博物館擁有一萬八千多件、跨越了6000年時空的亞洲藝術收藏。豐富多樣的館藏品,會讓人看得目不暇給,走得兩腳痠痛,終至疲憊不堪。所以每次造訪,總是得事先做好選擇。這個週日是長週末也是9月的第一個週日,博物館開放免費參觀。難得的是以傳統藝術為主的博物館,正推出了一項館藏品中的"當代"藝術收藏展「初觀」(First Look),從過去15年間收購的當代藝術作品中精選出了57件展出。這些來自9個國家33位藝術家的作品,代表著當代創發性意念和亞洲的歷史與傳統之間的關聯、延續、轉換和表述。

在此就僅探視幾位中國藝術家作品。例如:來自上海的中國畫家鄭重賓(1961-),1991年獲得了舊金山藝術學院的碩士學位(MFA),目前居住在舊金山東灣。他的繪畫《季末》綜合了中國的水墨素材以及西方的抽象概念,在水墨的濃淡深淺節奏中,以無形之形,揮灑出了一種歲末季候的氛圍,也是一種禪的意境,要讓觀者逕自在那變遷的空無中沉思。

另一位上海年輕藝術家楊泳樑(1980-),則將傳統中國繪畫和書法的專長結合了數位科技,創作出了類水墨意境的新媒體動畫風景"The Night of Perpetual Day"。畫面上如同傳統水墨畫的山水,結合著現代中國城市快速發展的風貌。在高速公路串流中的各方建設積極地進行著,卻也披露出了錦繡山水和土地正被無情地破壞。進步的張力與毀壞的無奈,在黑灰色調中並置展陳。以往水墨畫中的寧靜幽遠蕩然無存。這件虛擬的風景作品將歷史和未來並陳,讓人驚心慨歎。

著名中國藝術家徐冰(1955-)的巨幅動畫作品"The Character of Characters",是2012年受亞洲藝術博物館委託創作的。這件長度15分鐘的動畫,融匯了一萬幅手繪的圖像,探討著文字的源始、意義和功能,很是生動。他說:「人類由於超強的發聲能力,而產生了複雜的交流,從而發展了智力,進而產生了文字...。」1989年徐冰將自創的漢字書法《天書》以大規模的裝置藝術形式展出,即受到廣泛地矚目,1993年在威尼斯雙年展的展出,更獲得了國際的讚賞。徐冰的作品一貫地表達著他對中國文字和文化的思考,以及對文字作為交流溝通之管道的咀嚼與反思。

接續著前一項展覽"28 Chinese",可以看到亞洲藝術博物館從傳統亞洲藝術瑰寶的輝煌領域跨出,積極地銜接當代藝術的策展方向和理念。

2015年8月31日 星期一

環保與再利用

週日到聖荷西拼布與織品博物館逛逛,看到一項關於衣物回收再利用的展覽:"Recycled, Up-Cycled, Re-Purposed Clothing Design: A Slow Fashion Movement"。這項小小的展覽,僅是回收的舊衣物轉換搭配出的展品,其題旨和說明,卻很慎重且沈重地陳述出,織品服裝工業帶給地球環境的重大汙染,真正給予了人們當頭棒喝。

平時我們在享受和欣賞著美麗的服飾文明與快速改變的流行風潮之際,並不會想到服裝的製作從染色、裁切,到完成後為人們擁有再被丟棄,在地球上產生了多少垃圾與污染。根據研究,每年在全球各地共有四萬至五萬噸,使用後的廢棄染料被排入了河流。這些染料至少含有72種有毒化學物質,有30種是無法移除的,嚴重地汙染了越來越珍貴的水資源。

服裝是人類生活上的首項必需品。全球有超過七億的人口,每人都有為數不少的衣服,於是數量龐大的服裝製作不斷地進行著。服裝製作時所裁切下的零碎布,以及人們淘汰掉的舊衣服等等,都成為了地球上的龐大汙染物。因此流行服裝(fashion)已經成為了地球上第二大造成汙染的工業。讀此數據真是令人驚心。

於是舊衣物的回收再利用,也就成為了今日的一項重大議題,更是每個人應該自我警惕和努力面對的課題。為了我們的環境的永續存在,也為了我們的下一代,大家不只是節約能源、節約用水,更要在各方面努力作資源回收再利用,也要減少不必要的物質需求吧。

2015年8月23日 星期日

Summer internship

在此地的大學生暑假裡能有實習工作的機會與經驗,對畢業以後找工作很重要。然而大一結束的第一個暑期,要有實習機會並不容易。在紐澤西州的二姐Patricia的公司有暑期實習的機會,當然就通知Albert去申請。很幸運地Albert獲得了實習的工作,6月15日至8月15日便到位於紐澤西州Florham Park的公司去上班。因為公司距離Patricia家蠻遠的,於是向Patricia的同事租了個房間,然而位於Harrison的住處到公司仍然得30分鐘車程。在美國沒有車真是寸步難行,於是決定把我們的車從加州開到紐澤西州給Albert用兩個月。

6月7日Daddy與Albert一起開我的Camry,從San Jose到紐澤西州共開了6天。這真是他們父子倆加強親子關係,並且共同體驗美國龐大國土與各地風情的好機會。當然他們倆到任何地方總要去品嚐當地的啤酒,絕不列外。幫Albert安頓好,Daddy便搭飛機回家。兩個月的實習也是Albert獨自開車和在外生活的難得體驗。當然週末沒事的話,Albert便到Patricia在賓州Pocono的渡假屋去,那裡的夏天雖然熱,但是可以泛舟、游泳、打球等,真是休閒的好地方。

6月26日的周末Albert開車到費城去找同學Brian,在公路上不小心輕碰了前面的車,但是兩輛車都沒有任何損傷,算是大幸! 警察來了,作了紀錄。本來想應該沒事吧,結果對方竟然向保險公司請求醫藥賠償,讓人覺得莫名其妙。還是一句話,"保險"非常重要,因為誰曉得遇到事情時,對方是怎樣的人呢。相信保險公司會作合理的處理。

從紐澤西到紐約市非常方便,Albert住的地方到Path小火車站很近,進紐約市更容易。於是Brian也在國慶日的週末從費城過來找Albert,兩人進城去遊玩。國慶日的晚上,這兩位男孩還找了間很高檔的牛排館享受,每人花費美金一百元。哇!年輕人挺會享受的!Albert說他並沒有超過實習賺的薪水。我們倒也不反對他偶爾去花錢學習享受美食,因為這些都是人生美好的經驗。那是他第一次不是跟我們這些大人去高級餐廳,所以也是成長的體驗。

Albert近來對鋼筆很著迷,幾次進紐約市都去找專門的筆店瀏覽欣賞。得知8/13-16有個全世界最大的鋼筆展在華盛頓D.C.舉辦,便決定兩個月的實習結束後要去觀賞。從紐澤西開車過去一趟要3個半小時,我本來覺得不太放心他一個人開車去的。Patricia一直告訴我要let go,讓他自己去體驗與學習吧。也是呀,反正也管不到他了。Albert說8月15日一早6點鐘他就出門,9點半到達筆展場地,逛到下午3點半就開車回Harrison。第一次去D.C.竟然也沒有去看看白宮、國會山莊等地。無論如何,他現在已經獨自闖蕩了好多地方了。以前在家時,就像宅男,那兒也不會特別想要去,也沒有機會自己開車出門或花錢。上了大學後,真的是邁向成人的階段了。

學校要開學了,從紐澤西州到Purdue開車要12小時。真的不放心讓Albert自己開那麼長時間的車,於是8月19日Daddy飛到紐澤西,8月21日再和Albert一同開車,幫他搬許多東西回學校。Daddy趁空到小城裡的Art Museum of Greater Lafayette看看,拍了些戶外雕塑的照片給我欣賞。Daddy今天晚上搭機回聖荷西,我的Camry就找運送公司載送回家囉。

為了Albert暑期兩個月的實習,還挺費周章的。但是相信這個暑假在東岸的體驗,會是他成長過程中難得的回憶。第一次獨自在外租屋住、第一次自己開車上下班、第一次自己去紐約市、費城、華盛頓D.C....

2015年8月15日 星期六

盛暑中的Los Altos

這個週末應該算是舊金山灣區最熱的一個週末,今天的氣溫高達華氏94度。而週末總讓人慵懶不想做事,中午便決定到Los Altos downtown午餐,也逛逛這個小鎮。然而如此地高溫下,在戶外覺得暑氣逼人。炙熱的陽光毫不留情地照射,讓人覺得皮膚都發燙了,當然就隨時地避入街上的商店裡遊逛囉。

覺得這個小鎮優雅純靜,經過一番探索後,更印證它是灣區的一個富裕地區。例如:服裝店的價位都是3位數的,還有好幾間精美珠寶店,品味與價位都非凡。有一家童書店"Linden Tree Books"也非常精緻,琳瑯滿目的童書依照年齡層區分陳列,文具用品都好可愛。這裡的孩子們想必很幸福。在Main Street和第3街口有家糕餅店"Satura",一看就引人注目,查閱Yelp發覺它的評價很高。這家店講究的是健康、自然、清淡、有機。各色手工點心、蛋糕、馬卡龍、巧克力等,都非常吸引人。我們買了一些小點心回家品嚐,其中海鹽巧克力餅乾最特別,一點點鹹襯托出清爽的巧克力質感,讓人吃起來沒有負擔。

Satura店的轉角牆面上有一幅壁畫,畫中兩個人正在懸掛"Kahns' Pharmacy"的招牌,遠看如同真實景象。原來Kahns' Corner Pharmacy是1959年座落在此的藥品店,這幅畫紀念著這個地址的歷史時光,讓人緬懷過去,也甚具意義。

2015年7月30日 星期四

"28 Chinese" at Asian Art Museum


很難得的一項當代中國藝術家展覽"28 Chinese",目前正在舊金山亞洲藝術館展出,展期到八月十六日止。邁阿密的收藏家盧貝爾(Rubell)家族,十餘年來對中國當代藝術的關注、研究和收藏,凝聚出了本展28位藝術家的48件作品,涵蓋了繪畫、裝置、攝影、雕塑、新媒體等形式。

一樓北側大廳迎面而來就是,來自北京的朱金石所創作的大型宣紙裝置作品《船》。這艘抽象而空靈的船長40英尺,由近萬張連接著千百個竹條與棉線的宣紙組成,從高挑的天花板懸垂而下,簡潔而壯觀。甚為脆弱的宣紙,素白沈靜,卻巍巍然飄浮在空間中。原來是平面性且輕盈、柔韌的宣紙,在此展現出了建築體的龐大格局。它讓人們走入、穿越時,只能凝聚沈默、懷想著時間的過往與流動。這件作品是東方美學與西方美學的遇合。

國際著名的異議人士/藝術家艾未未的雕塑作品,例如:用茶葉壓製而成的立方體造形《一頓茶》,除了意喻聞名遐邇的普洱茶茶塊,以及傳統茶的貿易和流通歷史外,也以純粹的造形意象,讓人聯想到美國的低限主義雕塑。另外,結合兩張清朝桌子而成的作品《兩條腿的桌子》,檢視著傳統與現代的關係,在藉古喻今中,也從東方看向西方,再思索著藝術構成的美學。

行為藝術家張洹則以攝影紀錄下他以逼近極限的個人身體表達方式所做的行為藝術表現,警醒著世人對人類生存終極議題的追問與反思。他的作品以身試煉,經常會讓人驚心動魄,不忍目睹。

除了一樓特展廳外,還有許多作品穿插陳置在二、三樓館藏品常設展覽廳中,讓古今作品相互對照和對話。整體而言,本展作品質量還不錯,但是並沒有太多新意。

2015年7月13日 星期一

Mt. Shasta & Lassen Volcanic National Park

在北加州與奧瑞岡州之間最顯著的景觀就是高度有一萬四千英呎,山頂上常年積雪不化的Mount Shasta火山。這座具有數萬年歷史的死火山,圓錐形的龐大山體拔地而起,巍然矗立在平原上,靄靄白頭鑲崁在蔚藍的天空中如同圖騰般。它的經典形象就好像日本的富士山。從奧瑞岡州回加州往南走的5號公路上,正是沿途欣賞Mt. Shasta的極佳路徑,("視野"比由南往北走的路上更好。)這座原住民心目中的聖山,充滿了迷人的神話傳說。它見證著在短暫的人類歷史的變遷中,自然似乎就是恆常不變的。

我們停留在Shasta Lake兩晚,便決定在7月4日拜訪位於東邊,開車約一個小時的Lassen Volcanic National Park。發覺走44號公路也是賞心悅目,兩旁高聳的樹木夾道歡迎,筆直又有點小山丘幅度的道路,似乎帶領著我們的車子一路滑行進入這座海拔7000英尺高的國家公園。公園入口處的遊客中心旁邊就有一個美麗的湖泊"Manzanita Lake"。我們繞著湖邊樹蔭下走了一圈約1.5英里,看到人們在湖上泛舟、孩子們在水邊戲水、母鴨帶著一群小鴨下水游行,各自享受著自然的美好。火山地區都會有數個湖泊的形成,Summit Lake是公園中露營、野餐和游泳的極佳地點,因為它的湖水乾淨、水溫適中。美麗的陽光下,許多大人和小孩在水中游泳、嬉戲,真是不亦樂乎。

公園裡的重點步道是Bumpass Hell Trail,來回約兩個多小時,路徑不算太艱辛但是也不太輕鬆。當天公園裡就此地最熱門,絡繹的人潮不斷呢。此地高度8000英尺,有點寒涼,但是走起路來倒是舒服。路徑盡頭是公園裡最大片的火山地熱區,上面有架設完備的走道,帶領人們進入探視火山造成的奇特地質、硫磺、噴氣孔、泥孔等等。

Lassen Peak是世界上最大的穹頂火山之一,最後一次巨大的爆發在1915年,距今剛好一百年。1916年被設立為國家公園,以保留下它獨特的火山地形,並作為地質學家們繼續觀察與研究的地區。

地球的形構是在一次次的火山爆發造成的變動中逐步浮現。站在這個算是最年輕的火山園區裡,感受大地初始的樣貌,讓人覺得更要珍惜生命的存在。

2015年7月10日 星期五

Sundial bridge, Redding

在奧瑞岡州火山口湖邊沒有訂到旅館,於是回程中繼站停留在Shasta Lake,7月3日住Bridge Bay Resort,如此可以近距離地看看不同的湖。與火山口湖的寧靜截然不同,Shasta Lake的湖面上可真是熱鬧,許多船屋泊岸邊、各式的大小船隻、遊艇等在湖面上遊走,湖邊的沙岸上停滿了各種車輛,人們帶著各種水上活動裝備穿梭著,在此享受炎炎夏日最美好而且歡悅的水上活動,因為此地的氣溫到了傍晚仍然有華氏一百度。

晚餐前,我們前往Redding市中心著名的Turtle Bay Exploration Park,欣賞座落在Sacramento river上獨特的橋"Sundial bridge"。這座「日晷橋」如同一件巨大的藝術品,由世界著名的西班牙工程建築師Santiago Calatrava所設計,是令人讚嘆的當代橋梁工程中的極品之一, 2004年完成。它銜接了河兩岸的博物館、植物園以及Sacramento river trails,擴展了Exploration Park,成為市民活動的核心地帶。那200英畝大的植物園實在很大,但是華氏一百度的溫度下,讓人意興闌珊,只想躲到樹蔭下休息。覺得此時此地很像台灣夏天的氣溫。

又熱又餓之際,趕緊從Yelp上挑選了市中心的義大利餐廳Cafe Paradisio避暑用餐。沒想到這家溫馨優雅的小餐廳,牆面上展售著充滿夏威夷情調卻雅緻的花卉繪畫和攝影,7-9點還有爵士樂演奏,餐點也很細緻,真是難得的巧遇。出門在外,吃與住也成為了旅行當中重要的體驗。

2015年7月8日 星期三

奧瑞岡州的藍寶石

七千七百年前的火山爆發,在Mt. Mazama山頂雕鑿出了一個永恆的印記。

七千年的雪水和雨水融匯成湖,豐沛圓滿,潔淨無暇,且深邃遼闊!

清澈的寶藍色湖面映照出了山形、雲影。如此,毫無雜音地,與無限的天地時空,千古對話!

「火山口湖」(Crater Lake)這座美國境內最深的湖,也是世界上最乾淨的湖。沒有魚、蟲、鳥禽、水草、船隻,當然也沒有垃圾。1902年設立為國家公園,保留下了它最自然原真的面貌。雖然繞湖一週只要一個半小時,但是我們當然要隨時停車觀景,還要走trails,一天下來也走了約6英哩路。蜿蜒的環湖道路讓人們可以從各個角度觀賞湖泊綺麗的丰采,讚嘆著它的純與靜。但是卻只有一條路徑可以往下走到湖邊,而且是非常辛苦的路徑,下去容易上來難。看來只有年輕人可以勝任,所以我們當然就乾脆放棄了。絕美的景緻只能遠觀不可近玩吧!尤其這座火山湖泊更是不容許輕易打擾的。

中午我們在公園裡野餐,晚上在Crater Lake Lodge晚餐,餐點貴卻不好吃,很令人失望。隔壁桌一對恩愛的白人夫婦來此慶祝結婚50週年,牽手的深情自在真讓人欣羨。聽他們說這家餐廳的廚師換人了,所以囉!但是緊臨湖畔的餐廳,還是坐滿了人,因為它提供了絕佳的視野,晚餐後可以在附近散散步,還可以坐在戶外躺椅上欣賞湖面的寧靜。Crater Lake Lodge具有百年的歷史,已經成為此地重要的地標了。

2015年7月7日 星期二

奧瑞岡州之旅

久仰奧瑞岡州山明水秀的自然景觀,距離加州最近的著名旅遊景點火山口湖(Crater Lake)也耳聞許久,一直想去探訪。於是利用今年美國國慶長週末3天,再加休假兩天,共5天假期前往火山口湖國家公園渡假,也慶祝我們來美國滿七週年,時間過的真是快呀!

7月1日一早出門,走HW-880接680再接5號公路,沒想到高速公路一路順暢,中午抵達Redding午餐休息。下車時才發覺Redding的氣溫達華氏一百度,好熱啊!還真令人受不了呢。午餐後立即上路,再開3個小時便抵達奧瑞岡州火山口湖國家公園外的B&B「Prospect Historic Hotel」。本來希望訂在湖邊的Crater Lake Lodge,但是訂不到,聽說這家飯店得提早幾個月前預訂呢。就連這家距離國家公園45分鐘車程,已經有百年歷史的B&B也是客滿,由此可知此地真是旅遊勝地。

我們今天開了7個小時的車,在車上用iPad接手機的cellular data,聆聽蔣勳老師的「美的沈思」有聲書系列,介紹達文西的生平和重要創作,如此善加利用了時間,也進一步地了解達文西這位藝術史上非常重要的全才藝術家。蔣勳老師的確是最佳的說書人,男中音的聲調婉婉道來,用平易近人的口吻,引領聽者隨之進入主題人物的世界,又引經據典、旁徵博引地來加以闡述。長途開車中還能有藝術的滋養,真是要感謝科技產品的普及呢。

在下榻的B&B附近不遠就有trail可以走到Pearsony Falls, Mill Creek Falls和Barr Creek Fall,晚餐前還有兩小時,天色也還亮,開了7小時的車,我們的身體都僵硬了,於是便與Daddy利用時間活絡筋骨走路去。從乾旱酷熱的北加州一路過來,到了此地看到了潺潺流水、甚至水花飛濺都好開心。我們也忍不住脫了鞋到水裡泡泡,覺得一天的疲累減少了許多。更期待著明日造訪那美麗的湖泊。


2015年6月23日 星期二

舊金山週日午後 -- 藝術與咖啡

週日是美國的父親節,孩子們都不在此地,只能傳簡訊祝賀,我與Daddy也就自在地安排到舊金山一日遊。當天陽光雖然明媚,到舊金山仍然要帶件外套,因為濱海的氣候陰晴難測,暖陽下也往往寒氣絲絲,所以人們常會說舊金山的"寒"夏,可不就是此地的特色呢。我們帶著sushi、咖啡和水果到金門公園野餐。亮麗的陽光普照,公園裡的遊客們以及坐躺在青翠的草坪上綠蔭下的人們,有穿厚外套、也有穿涼快背心、T恤的人,倒也成為舊金山市的一景。我們欣賞了在加州科學館和迪揚博物館間舉行的露天音樂會和特技表演後,便到迪揚博物館觀賞威廉‧透納畫展〈J.M.W. Turner, Painting Set Free)〉。

威廉‧透納(1775–1851)是十九世紀英國最偉大的浪漫主義風景畫家與水彩畫家。他的作品以眩麗的"光與色彩"的表現著稱於世,因此有"光之畫家"的稱譽。透納就如同十九世紀末印象派的先聲,總是親身遊歷體驗大自然,用畫筆捕捉陽光、風、水、空氣、火甚至黑暗等元素,恣意地發揮在畫面上,闡述出不可忽視的自然的龐然力能和奇特氛圍。於是充滿爆發力卻又具有詩意的畫面,傳釋出了一幅幅引人深思和想像的空間情境。例如:「暴風雪中的蒸氣船」(Snow Storm—Steam-Boat off a Harbor’s Mouth, 1842),在一片狂暴、悽澀、迷離的海面上,孤單的船隻在暴風雪中掙扎。觀者的心思似乎也隨著絞扭,耳朵似乎也聽到了狂亂的海濤聲聲索逼。

透納在廣泛的旅行當中總是隨時觀察探究各種氣候下的海、天景緻,再以水彩畫速寫當下心中的浪漫懷想,呈現出滿溢光彩的神韻。"水彩"是他實驗創新表現的最佳媒介,也是油畫的稿本。他運用深淺色彩的疊置並陳來暗示出造形,因此晚期的畫面更進一步地略過了瑣碎細節,僅呈顯出氣韻動勢、巧妙的量感和流動的空間,以抽象的思維表現出對文明、自然、宗教、神話、工業等的情感呼應。

走出充滿陽光的展覽室後,我們轉往45街附近的The General Store逛逛。在網站上讀到這間簡單純靜的雅痞店面,距離金門公園不遠,正好可以前往看看。潔淨的小小空間裡,陳置著各種具有樸質原真氣息的手工製家庭用品、服裝、首飾、文具等。這些東西總讓人愛不釋手,卻只能把玩一下然後存入記憶庫裡。小屋後院還有充滿野趣的盆栽與植物,依偎著斑駁的牆面,讓自然與文明在時間中相互融入。這家店如同擁擠的城市裡的小小珍珠,在不起眼的巷弄裡靜待有心人士的造訪。

令人驚喜的還有隔壁有間小小的咖啡店名為"Trouble Coffee",走出The General Store,當然下一步就踏入這間咖啡店。看到每個人都在吃一種點心,一問才知道是Cinnamon Toast。看過展覽後也有些疲累,美食當前怎能克制,當然就點了Latte+Cinnamon Toast來品嚐,的確是極佳的組合,真的美味喔!許多人都坐在店外長條圓木上,在和煦的陽光與微風中,享受香醇的咖啡和點心,隨興自在好不愜意。然而我們還沒有吃畢,咖啡店就關起大門了,那時還沒5點呢,很有個性吧。不過此時我們也心滿意足地準備打道回府了。

2015年6月10日 星期三

Mendocino - 浪漫的海邊小城

Mendocino是北加州葡萄酒產地的後起之秀,小而美的產地卻是美國葡萄通過有機論證最高的地區,也被稱為全美最環保的葡萄酒產區。我們這趟旅程並不打算逛酒莊,因為Albert還不能去品酒,而且他最愛的還是啤酒。Mendocino的啤酒也蠻有名的,在Costco都買得到。在此地的兩個晚上,我們都去North Coast Brewery Company晚餐,每次都點不同的啤酒來品嚐。這個小城的另外一個特色是,純樸的田園景緻與自在的藝術氛圍,在過去一百年間,也吸引了許多影視創作者前來,因此成為了許多電影與電視影集的場景,例如:The Majestic, Racing with the Moon, the Karate Kids Part III等等。此地每年也都會舉辦電影節、海邊音樂節、藝術市集等等,選對時節來此,更能夠體會小城的浪漫和悠閒。

Mendocino有海邊步道還有許多森林步道,週日(5/24)午餐後我們到Russian Gulch State Park,來回走了約兩小時,接受森林浴和芬多精的洗禮,覺得一點也不累。而後又到附近海岸邊上,位於Mendocino北邊1.5英哩Caspar的Point Cabrillo Lighthouse參觀。從停車場走到燈塔來回約一英哩路,讓人覺得要如同朝聖般,去接近這個具有百年歷史,而且仍然正常運作的燈塔。這座燈塔保存的很好,一樓是個小小的歷史文物陳列室,目前唯一的工作人員是過去駐守這個燈塔的管理員的家族,所以她對此地的歷史瞭若指掌,對著訪客們侃侃而談並且問答如流。我們也才知道這座燈塔的作用,不是要引導船隻安全靠岸,反而是要讓船隻遠離此地危險而且經常造成船難的海岸。

這座緊臨在太平洋岸邊的百年燈塔,獨特的Fresnel lens透鏡設計的光炬,能夠讓光線照射13-15英哩遠。從1909年以煤油燈點亮至今轉變為電力發光,燈塔在不間斷地機械性運轉中將黃寶石般的光投向茫茫大海,在黑夜的險瑟裡,溫暖並照護著孤寂的過往船隻,它的使命自然永世不衰吧。

2015年6月4日 星期四

Mendocino - Botanical Garden

Mendocino是個寧靜純樸的小城,沿著太平洋的海岸線蜿蜒豐美多采,有著奇石巨岩、風蝕海柱、海蝕海洞、沙灘、濕地,在此可以觀賞多種鳥禽,每年十一月到次年四月,還可以觀賞灰鯨魚南遷的遊蹤。小城背靠著宏偉的紅木林,在伐木熱潮消退後便成為了沒落的村鎮。然而此地悠閒的自然環境吸引了許多藝術家前來,1950年代藝術家Bill Zacha在此地創立了Mendocino Art Center,才讓Mendocino再度展現出了活力,也帶動了此地的經濟發展。

Mendocino海邊有座佔地47英畝的花園(Botanic Garden),園裡有各色花卉植物,大如婚禮花束成串的杜鵑花、色彩鮮亮的大理花、玫瑰花、倒掛金鐘屬植物、蕨類植物、仙人掌類肉質植物等等,不勝枚舉也美不勝收,讓人流連忘返。花園裡有條0.5英哩長的步道可以走到海邊。據說這裡也是觀察鳥類的絕佳地點,常見的鳥類有150種之多。

Mendocino除了有浪漫的B&B民宿,也有高雅又休閒的美食餐廳,提供當地時令海鮮和特色美食。我們在海邊花園的視覺盛宴後,中午到城中心區的Cafe Beaujolais用餐,這棟位於巷弄深處的黃色溫馨小房子,看起來沒什麼特色,但是室內倒是別具法國風味,餐點細緻可口,讓我們的味覺也獲得了滿足。而後當然還找了間手工咖啡店品嚐此地的咖啡,也買了此地的巧克力當甜點。再一路遊逛到藝術中心、畫廊,以及藝術家工作室(多半關著)。這個鄉村小城似乎並不在意外人的探視和造訪,所以也不需積極作為,給人的整體感覺就是慢活的基調。這應該是忙碌的現代人需要放空時的好去處吧。

2015年6月2日 星期二

Mendocino - Glass Beach

聽說舊金山北灣臨太平洋岸邊的Mendocino也是一個可愛浪漫的小城,當地有許多各具特色的Bed & Breakfast民宿。上網查詢發現這些B&B幾乎都是為夫妻或情人而設計的兩人房間,Memorial Day weekend還必須住3個晚上才能訂房。那麼我們一家三人又只要住兩個晚上,只好訂了靠近Mendocino北邊10分鐘車程的Fort Bragg的Holiday Inn。

5月23日抵達後才知道Fort Bragg比Mendocino似乎熱鬧些,居民人口也更多。我們第一站就是到附近海邊的Glass Beach。傍晚時分,夕陽斜照,海水細波綿綿襲岸,遠遠地看不出來這個沙灘有何特色,近看才發現各色圓融小玻璃、小石頭滿佈沙灘上,在水光滉漾中悄然揭露其神采。然而為什麼此地沙灘上會滿佈這些小玻璃呢?查閱資料才知道原來此地在一百年前是廢棄物垃圾場,在1967年關閉後,經過了數十年的清理與整治,過去丟棄在此地的玻璃、陶器碎片,在海水的沖刷下逐漸地形成了這片特色獨具,吸引觀光客的沙灘。它不是大自然的產物,而是經由大自然滔洗和琢磨後蛻變成蝶的文明垃圾。

沿著玻璃灘外圍有個走路步道,我們便在微弱的霞光與微寒的海風中散步,欣賞此地蜿蜒的海岸線和太平洋水岸。晚上到此地著名的North Coast Brewery Company餐廳晚餐,因為Albert和Daddy都要品嚐此地的啤酒。我們走過幾條街道,便發覺這間餐廳就是小城最多人的餐廳了,它的美式餐食不粗大很正點。我們用餐時總是點五種小杯啤酒來品嚐,此地的啤酒風味也的確不錯。美好的食物和微醺之感,正是旅遊途中一天裡美好的休止符。

2015年5月25日 星期一

Healdsburg - "SHED"

舊金山灣北邊的Napa Valley與Sonoma Valley是加州兩個著名的酒鄉,自然景觀被認為如同義大利美麗的城鎮Tuscany,成為了北加州的旅遊重點。Sonoma County北邊的Healdsburg也是一個充滿歐洲風情的時尚小城,距離舊金山約70英哩,從聖荷西開車過去約兩小時。

Memorial Day三天的長週末,我們計劃到Sonoma County西邊的Mendocino海邊小城渡假,走101公路往北正好可以經過Healdsburg。那麼當然要在這個小城停留午餐囉。聽說2013年才在Healdsburg開幕的"SHED",是一間融合了現代農莊/廚房/咖啡店/餐廳/市場/社區活動為一體的獨特場域,結合了當地的農場、牧場、漁夫、精美手工、有機美食、餐飲文化等,形成了一個社區分享的溫馨家園,而且是一個讓人可以吃逛採買以及學習的全新概念店。親眼看到也真為之驚艷,在等待用餐的時間,正好可以好好遊逛這間充滿特色的店。獲得了2014年James Beard Award最佳餐廳設計獎的店面清新平實大方,擺設的每樣東西都引人玩味,花卉、蔬菜、食品也都清新樸實。我們坐在戶外前庭用餐,陽光溫和微風徐徐,吃食清爽淡雅,讓人身心和脾胃都很是舒暢。當然對Albert這個大男孩而言,感想就是好吃卻"吃不飽"。

"SHED"的經營理念是將當地季節性豐實的有機物產,以家庭農場的誠信、友好與分享,製作出自然健康的餐食。在今日許多地方食品安全問題不斷浮現之際,"SHED"對土地作物真食材的堅定信念,以及對手工、生活質地與樸實美感的追求,當然吸引了眾多同好們的目光和心念。

在此地,還可以看到許多時尚仕女們,開著帥氣車子的男士們,還有帶著品種獨特的狗寶貝逛街的人們,都讓人覺得賞心悅目。Healdsburg的週六在有機清食之後,遊逛附近的畫廊、藝品店、古董店,是旅遊美好的中憩站。

2015年5月12日 星期二

「浮世繪」版畫

舊金山亞洲藝術博物館在每個月的第一個週日開放免費參觀,上週日特別前往觀看「版畫家之眼 - 浮世繪版畫」(The Printer’s Eye, ukiyo-e from the Grabhorn Collection)展,以及「日本浮華世界」(Seduction, Japan's Floating World)兩項展覽。日本江戶時期(Edo period, 1615-1868)兩百多年期間,曾是日本結束鎖國前的盛世。十七世紀後期開始出現了風格華麗、取材生動的「浮世繪」。"浮世"是指無關過去和未來的"今生今世",精髓即"活在當下"。而「浮世繪」就是描寫歌舞伎、相撲、花街柳巷等當時代浮華景象的繪畫。

充滿東方底蘊的日本「浮世繪」版畫,在十九世紀中期傳入了歐洲,影響了許多印象派畫家尤其是梵谷、莫內、德加等人,對十九世紀末興起的"新藝術"運動也多所啟發。它的藝術特色在於裝飾性強的構圖方式、精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影,以及取材於民間生活。「浮世繪」有別於歐洲古典繪畫傳統的規則,給尋求創新的歐洲畫家們帶來了全新的感受,甚至是很大的衝擊。

亞洲藝術博物館的「版畫家之眼 - 浮世繪版畫」展,展出56件作品,從單色印刷、手繪印刷到多色印刷,也舖述出了日本版畫的發展過程。例如:懷月堂度繁筆(Kaigetsudo Dohan, 1704-1716)的單色畫、喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro, 1754-1806)的美人畫。窪俊滿筆(Kubo Shunman, 1757-1820)的「宇治茶摘」則描繪著早夏時節在盛產茶葉的宇治茶區,清幽秀美的茶園裡一群女子忙於採收茶葉,她們穿著草鞋、圍裙,梳著流行的髮式,樸實的衣著裝飾著夏天美麗的花卉。如此地對比著右邊兩位來參觀茶園的時尚女子的服飾,似乎也不會太差呢。這件作品是「浮世繪」版畫中,少有地呈現出當時勞動階級女子的圖像,很是難得。