Evanescence: Judith Content

日本鎖國兩百年後在1854年對外國開放通商，而後日本的藝術與文化便在西方社會引起了廣泛地熱潮，尤其是浮世繪版畫影響了許多著名的印象派畫家，為後人留下了無數融匯了東方元素的精彩作品。於是在十九世紀後半葉的西方藝術中出現了"Japonism"這個名詞，反映出歐洲藝術中受到的日本藝術與美學的影響。

至今一百多年來，歐美藝術家們對日本藝術與文化的熱愛，並未削減。居住在加州舊金山灣區Palo Alto的藝術家Judith Content即一範例。這位藝術家創作三十餘年來，日本和服的型制已經成為了她作品的基本畫幅。日本織品中的各式絞染(Shibori)、綁染或退色染法等，是她鍾愛的色彩營造的魔法棒。在不同層次地染色鋪陳和堆疊後，進而運用拼布的裁切、拼組和車縫技法，建構出了一幅幅充滿了質感、情境和空間的畫面。她的靈感來自大自然的天光雲影、水流沙痕、芒草飛舞等等，探索著記憶、夢、時間的流逝，或圖像的本質。她的作品呈現出了抽象的自然景象，又總呼應著某種微妙的心境。仔細地看拼布的車縫形跡，會覺得畫面的情境，因而被更具深度的引動著。這就是拼布這個創作形式的美妙特色。"Evanescence: Judith Content"展覽，目前在聖荷西拼布和織品博物館展出至4月14日。

International Techstyle Art Biennial

Janice Lessman-Moss

在二十一世紀的今日，而且是在矽谷這個高科技重鎮，藝術和工藝的創作與科技的結合也成為必然的趨勢。聖荷西拼布與織品博物館自2010年創辦了「國際科技風格藝術雙年展」(International Techstyle Art Biennial)，展現出了拼布與織品和科技對話的當代表現風貌，每一屆的展覽也都有許多讓人耳目一新的創作。

第四屆的雙年展在1月20日開幕，展出了二十三位藝術家的平面、立體和裝置作品。感覺上這次的展覽規模和形式，比過去的展覽小些、少些。國際藝術家參展的也不多。展品大多數是運用電腦提花織機(Jacquard Loom)或數位多比織機(Digital Dobby Loom)來製作的。因為有了科技的輔助，編織家們得以捕捉自己天馬行空的思維，也能夠得心應手地將種種抽象的畫面，用紗線細緻地表現出詩意圖像的微妙變化來。例如：Janice Lessman-Moss的作品。這些都是過去傳統純手工編織無法輕易地做到的。

Gabe Duggan

Gabe Duggan的作品"AsOne"則在運用數位緹花織機中，保留並展現出手工操作的傳統形貌。編織的抽象圖與中段下垂的鬆散經緯線，構成了一個U形，似乎在起承轉合中完成了一首小詩。這件作品讓我覺得比較具有"纖維藝術"理念初始時，對素材、手工編織技法融入圖像的內在和外在作為，並且打破了實與虛的界線，遊走在二度和三度空間中。如此地，作品看似簡單卻層次更為豐富引人。

June Lee

韓國藝術家June Lee的立體作品"Weight of Human"，用紗線材料包裹纏繞，建構出了人們生活空間中的各種物品、傢俱、書籍等，再如同帽子般置放在人頭像上。迷你物像的堆疊，卻形成了龐大的重量，壓在人的頭上。具體而微的表露出了個人生活上的沈重負擔。這是社會的真實現象，也是每個人必須面對的無奈處境，無法規避與排除。這件雕塑作品尺幅不大，卻力道萬分。
"International Techstyle Art Biennial"展期至4月14日。