聖荷西拼布與織品博物館

位於北加州舊金山南灣的「聖荷西拼布與織品博物館」(San Jose Museum of Quilts & Textiles)，是全美國第一個以拼布與織品為主題的博物館，一九七七年由聖塔克拉拉拼布協會(Santa Clara Valley Quilt Association)在羅斯‧阿托斯(Los Altos)創立，而後在薩拉托加(Saratoga)的購物中心，以及聖荷西市南二街和市中心的一些店面經營。一九八六年整合成為了非營利的博物館。二○○三年該館與東灣地區由史帝芬‧奧利佛(Steven H. Oliver)為首的的慈善家們形成了夥伴關係；奧利佛是舊金山現代美術館(SFMOMA)董事會會長。他們共同組成了「520南一街責任有限公司」，買下了聖荷西市區一棟歷史建築，重新整修後於二○○五年嶄新開幕。「拼布與織品博物館」終於有了自己永久的家，地址就是聖荷西市南一街520號。它獲得了聖荷西城市再發展機構的美金一百三十萬美金免利息免責任貸款，以及對歷史建築再利用的額外贊助款。「拼布與織品博物館」於是成為了聖荷西市南邊往市中心的藝文要道，也是聖荷西市的十大受歡迎的景點之一。每年參觀者約一萬兩千人次，教育推廣活動觸及八千中小學學生與家庭。

織品與服裝是人類經驗的核心。每個文化在其歷史中都會凝塑出獨特的織品服裝傳統，人民便自此學習和維持他們的社會、宗教與民間的禮俗等等。而拼布與織品更是屬於婦女們的傳統，於是當其他的表達形式不容易獲得時，婦女們便運用起她們最熟悉的拼布與織品來表達她們對社會、政治與藝術的想法。在一九七○年代，婦女運動與女性主義運動盛起之際，一批受過正式學院訓練的女性藝術家，開始將纖維素材當作純藝術媒材來創作，挑戰人們對織品形式的意圖與內涵的傳統想法，也讓大眾對這種藝術形式開始有了不同的認知與思維。「聖荷西拼布與織品博物館」的創立，當然也是肇因於此。

「聖荷西拼布與織品博物館」規模不大經費不多，收藏約有六百件拼布作品、服裝、各國的傳統織品與當代作品等等。近年重要的館藏品主要來自伊凡‧波瑟拉(Yvonne Porcella)所捐贈的各國傳統織品與服飾收藏，以及璐西‧希爾提(Lucy Hilty)捐贈的拼布收藏。

館藏品例如，製作於十九世紀的「方形鳳梨拼布/木屋變化構圖」(Square Pineapple Quilt/Log Cabin Variation)，在此美國典型拼布構圖—「木屋圖案」，在層層疊置的細長布塊中，被巧妙地轉變成為了抽象而多彩的鳳梨造型意象，詩意地呈現出鳳梨表面的起伏狀態。「祖母的花園拼布」(Grandmother's Flower Garden Quilt)，也是製作於十九世紀，作者是撰寫美國國歌的法蘭西斯‧史考特‧奇(Francis Scott Key)的太太瑪麗‧泰勒‧羅伊‧奇(Mary Tayloe Lloyd Key)，這件作品的背面並未完成，有趣的是作者用她丈夫寫給她的信作為裁切八角型的紙襯，因此背面還可以看到法蘭西斯‧史考特‧奇的手稿，為這件璀璨多彩的拼布添加了一段歷史的逸文。當代的收藏品如，麥可‧詹姆斯(Michael James)的「漸層多彩條紋#4」(Graded Polychrome Stripe #4)，一貫地展現出他處理色彩絕妙的手法。

近期舉辦過的重要展覽如：「二○○五年全國拼布展」，「瑪俐恩‧克蕾登藝術與服裝回顧展」(Retrospective of the Art and Fashions of Marian Clayden)。還有「歐伊也：越南現代設計的未來式」展(Ao Dai: A Modern Design Coming of Age)，非常難得的展現出越南傳統服裝的過去、演變與現在風貌，以及服裝如何成為社區文化表達的符號，與戰後一代文化再創新的標誌。作品例如越南著名旗袍設計師黎仕煌(Le Si Hoang)製作於二○○四年的服裝；加上珠飾的絲絨上衣，以及裝飾著刺繡、珠飾與小鏡子的棉質裙。這件作品的靈感來自於古老波斯著名的地毯，呈現著東方(越南與波斯)文化神秘之美與完美的合諧。

由於當地社區民眾約有61%是來自全世界一百七十六個國家的移民或後裔，因此博物館種類廣泛而豐富的收藏品與展覽，正是讓民眾分享與他們生命最貼近的各國織品的最佳資源。「聖荷西拼布與織品博物館」的宗旨，即在於增進民眾對具有千年文化的各國織品與拼布，做為藝術和文化表達之形式的認知、理解與欣賞。(本文刊載在"藝術家"雜誌十月號，p. 283-285。)

「情感的場域：蕾德卡‧朵內爾的藝術拼布」

極具影響力的著名拼布藝術家、女性主義者、藝術治療師與作家蕾德卡‧朵內爾(Radka Donnell)，在美國西岸首次舉辦的四十年創作回顧展「情感的場域：蕾德卡‧朵內爾的藝術拼布」(Charged Sites: Radka Donnell’s Art Quilts)，於九月二日至十一月二日在「聖荷西拼布與織品博物館」(San Jose Museum of Quilts & Textiles)展出。本展除了精選出朵內爾一生創作的近五百件拼布中的十二件大型作品外，還邀請了六位拼布藝術家共同提呈出此主題的創作。

出生於保加利亞的蕾德卡‧朵內爾，在一九九○年出版的著作「拼布乃女性的藝術：一種寧靜的詩篇」(Quilts as Women’s Art: A Quilt Poetics)中，首度指出”拼布乃情感的場域”(Quilt as a charged site)。她認為拼布原本是被製作為”床”上的被蓋，因此人們慣常的會將拼布與他們在生活上，和床有關的深厚情感經驗聯想在一起，例如：出生、性、死亡等等。也因此藝術史家、藝評家與主要藝術機構，大多都認為拼布是婦女生活中的手工藝作品，而不認可拼布為一種藝術表現的形式。

然而，對朵內爾而言，拼布同時是”實質的”與”象徵性的”庇護所；她更認為拼布創作對女性而言，是一種解放與賦予力能的經驗。因為拼布創作給予了她自由與解放的表達力，讓她得以克服社會觀念中加諸於女性的種種禁忌，得以探尋自己身為女人而被忽略了的那部份，並且摸索出與他人溝通的比較完美的途徑。創作拼布是她努力爭取女性的社會空間的柔性手段，她的作品也渴望表達出人類對死亡與壓抑的普遍性恐懼。由個人再往外推展，朵內爾也經常運用拼布來與其他婦女溝通，談論身體、情感以及人和人之間的接觸等議題，協助婦女們探索自己的內在情感與思維。朵內爾說：「拼布是可以觸摸的，它們經由觸感而製作完成…它們是撫慰人心的物件。」

在創作上，朵內爾處理拼布的手法如同畫家；她將各種印花布隨興的裁拼組構，作品上的色彩是大膽、狂亂的並置，大塊而形狀不尋常的布面似乎相互競爭與對抗，使得畫面上的色彩、線條與圖案，充滿了抽象表現主義的力能，與滿溢的視覺張力。她的拼布作品突破了傳統拼布的規矩格式與對稱性，表現出了即興的節奏與原創的意境。然而她的手工車縫技法卻又精湛完美，讓拼布作品仍然具有其傳統定義上的功能性。

本展中談述著對拼布或床的情感和心裡層面的藝術家還有：雅當‧艾莉森(Adam Ellyson)與溫蒂‧勒雯頓(Wendy Lewington)的作品，記錄著家庭暴力事件，而米亞‧羅茲米(Mia Rozmyn)的作品，描述著拼布在婦女生活中所扮演的兩個角色：溫情的來源以及自我探索與理解的動力。著名黑人女性藝術家費斯‧林格(Faith Ringgold)的拼布〈苦澀的棲息系列：在巴黎的愛人〉，則捕捉住一位年輕女性期待在巴黎的情感邂逅，藉此探討著女性的創造力與壓抑本質，暗示著女性的經驗 – 生孩子、失去表述自己的機會以及從事纖維藝術的創作。費斯‧林格的作品承繼著非裔美國人的特質，圖像總是極具故事性與陳述力。

本展的策展人黛柏拉‧珂西妮(Deborah Corsini)說：「拼布是美國最典型的藝術形式之一，朵內爾的拼布如同爵士樂的即興，大膽而且充滿了實驗性、力能與啟發。」「情感的場域」與該館不斷推出的各式展覽，都希望讓大眾對布和纖維的運用與創作，有另一番的認識和體悟。因為它正如同當代各種媒材的藝術創作，在不同的時空中，都會呈現出其新時代的新意象與新思維。(本文刊載在"藝術家"雜誌十月號，p. 286-87。)