鐮倉古都

名列日本三大古都之一的鐮倉(Kamakura)，是1192年日本最初的武士政權「 鎌倉幕府」的所在地。至今有八百多年的歷史文化、武士文化，加上得天獨厚的海洋美景和綠色大自然的鐮倉，距離東京僅一小時的電車車程，當然吸引了大量的遊客。一早我們就走路去搭江之島電鐵線前往著名的鶴岡八幡宮。Albert覺得飯店旁的海灣岸邊太棒了，總有許多人在衝浪，於是放棄遊覽而是去上衝浪課學習，也是難得的體驗吧。

到達鐮倉車站再走到八幡宮約10分鐘，會通過一條佈滿雜貨小店、各種小吃美食的小町通，讓人感受到古都濃濃的傳統風情。繼而走過一座紅色鳥居，便可抵達神社。八幡宮是鎮守關東地區的神靈，鎌倉幕府的保護神，也成為了武士們的起源。神社位在許多階梯的頂部，讓人們要虔誠地費心力地去朝聖。居高臨下的宏偉瑰麗神社內部不可拍照，神聖莊嚴的神像仍然令人印象深刻。八幡宮後面小徑還可以走到山頂，眺望整個鐮倉市和海邊的美麗景緻。

通往八幡宮的寬敞大道兩旁有兩座美麗的池塘，分別代表建立神社及鎌倉幕府的源家，以及宿敵平家。此時正值櫻花盛開， 池塘邊的櫻花浪漫綻放，柔美的粉白色花瓣傲然地展現著春天奔散的神采，加上湖光倒影真是美不勝收，隨處可見遊客們忙著拍照。湖邊還有座牡丹花園，花中之王的各色牡丹花燦爛綻放，色澤如絲綢如寶石，充滿了生機和迷人的姿采，讓人流連忘返呢。

與小町通平行的若宮大路在八幡宮的正前方，若宮大路中間的人行道即是“段葛”，長約450公尺的路徑，兩側林立樹齡好幾百年的美麗櫻花樹。此時盛開的櫻花夾道迎人，在人潮中走過長長的花道，聽到了讚嘆聲連連，太美了！只能感恩在此地趕上豐美迷人的櫻花季，也不虛此行了。

回到鐮倉車站搭電車經過五站即抵達長谷站，走路5分鐘可到達長谷寺。長谷寺供奉的長谷觀音十分著名，是日本最大的木製佛像之一，高為9.18公尺，稱為十一面觀音，擁有十一種面容，姿態莊嚴而優美，進入寺廟會讓人沉靜下來，誠心體會日本文化和宗教之美。寺廟外的庭園寬闊，也許多小徑步道可以遊走，隨處還可以看到和藹可親的地藏菩薩。登上後面山坡的觀景台可以眺望海邊景緻，也是賞心悅目。

附近還有日本最大的銅佛，位於鐮倉高德院的“鐮倉大佛”，建於公元1252年，由臺座算起高13.35公尺，總重量約121噸重，極為壯觀，大佛內部是中空的還可以入內參觀。這座寺廟隸屬於佛教的淨土宗。百年來，在不可抗拒的大自然中，大佛無畏風雨坐鎮天地之間，庇佑著所有人，難怪前來朝聖祈福的遊客絡繹不絕。鐮倉與江之島深厚的文化底蘊和山水風光，是這次一週日本旅遊的亮點。

江之島

位於神奈川縣藤澤市著名的濱海渡假勝地江之島，緊鄰著古都鐮倉市；這個指定史跡名勝周長只有4公里的小島嶼，和海岸以橋樑相連，從陸地步行即可前往。我們在下午從箱根抵達藤澤市入住鄰近江之島的濱海飯店，窗外就是漫長而悠閒的沙灘與美麗的海岸線，江之島則在對岸。於是放下行李馬上就出去踩街，隔條街就有許多店家小吃店，我們當然遊逛之餘也吃了聞名的咖喱包和章魚餅，享受美味稍微飽了口福後，便步行走過陸橋到對面的江之島。

走過路橋通過一座青銅色的鳥居，就進入了一條充滿古趣的老街坊，蜿蜒向上走到最後就是江島神社，因為依山勢而建所以階梯非常多，抵達主神社後要到江之島瞭望燈塔「海蠟燭」，繼續走上坡樓梯太辛苦了，還好有電扶梯分成三個階段上去，沿途可以走訪神社的邊津宮、中津宮、奧津宮，在傍晚時分慢慢遊逛可以深切地感受著歷史的氛圍。晚風拂面中暮色漸濃，看著神社的建築在燈光中更顯古典神韻。

江之島的地標「海蠟燭」瞭望燈塔高度為119.6公尺，居高眺望對面的海岸線夜晚的燈光美景，那種寧靜美好令人沈醉。一望無際的夜空，據說是東京近郊最美麗的海上燭光，也讓此地在2010年被列為日本夜景遺產。 

箱根 - 溫泉勝地

被群山所環抱的箱根位於神奈川縣西部，很久以前即為宿場町 (驛站) 而繁榮興盛，因為擁有富饒的大自然美景與溫泉資源，至今仍然是日本著名的風景遊覽區及熱門的溫泉勝地。

我們在箱根住兩個晚上，訂了傳統的溫泉飯店，日式的房間寬敞，有私人溫泉浴室及懷石料理，窗外還有棵櫻花樹，早晚都可以享受美食、泡溫泉並欣賞遠山素雅景緻，好不愜意。然而那兩天陰雨微寒，搭登山電車與纜車一路上山，卻因雨霧籠罩不見附近山水美景及大涌谷地熱區等，甚為可惜。但是我們仍然到日本首座戶外美術館"雕刻之森"美術館(Open-Air Museum)，參觀了室內展覽再到戶外觀賞雨中的雕塑。佔地7萬平方公尺的廣闊場域，展示有約120件雕刻家的作品，包括羅丹、亨利摩爾和米羅等等。雕塑作品在開闊的戶外空間吸納天地的靈氣，融入時節氣候的變化，也因此與人們更貼近。旁邊還有「畢卡索館」除了188件陶藝作品為外，還有繪畫、雕刻、掛毯、彩色玻璃畫等，可以小窺畢卡索藝術的神采。

雨中的強羅公園遊客不多，這座法式花園以噴水池為中心，櫻花以及各色花卉植物環抱四周，顯得細緻清幽。

隔天上午天氣稍晴，我們搭公車到蘆之湖南邊的元箱根港，再搭乘海賊船遊湖往北到桃源台。蘆之湖是3,000 年前箱根山的火山爆发後，形成的火山湖。如果天氣晴朗，可以在遊湖時欣赏到富士山美景，可惜那天雲霧仍厚視野不遠，沒有看到盛景。雨後的空氣清爽，湖畔林木鬱鬱蒼蒼，湖邊矗立著箱根神社標誌性的紅色鳥居極為醒目。而後從桃源台搭纜車再換電車下山回到「箱根湯本」站，如此也環繞了幾個主要景點，然而行程匆匆，以後有機會再來訪吧。

Odawara Castle (小田原城)

天守閣

距離東京市區不遠的箱根(Hakone)以溫泉和古鎮風韻聞名，搭新幹線30分鐘可抵達南邊神奈川縣的小田原站(Odawara)，再轉電車到箱根。既然到了小田原，我們便先去參觀有五百多年歷史，已經被列為國家歷史古蹟的小田原城(Odawara Castle)，最早建於平安時代末期。古城區典型地被河流環抱，城區公園入口至天守閣的路徑規劃曲折，石垣構造的城牆厚實，難怪曾經是關東地方難攻不落之城。

當時淺粉色的櫻花已經綻放，襯托著素白灰頂高聳的天守閣，讓這座古城堡在早春裡更顯得清朗俊秀。天守閣的一至四層樓陳列著此地建城豐富的歷史資料，從60米高的頂層觀景台遠眺，還可以欣賞到相模灣。另外還有Ninja館和Samurai館陳設著戰國時代北條五代和風魔忍者的歷史事跡。至今超人氣的忍者漫畫，應該跟風魔忍者有關。總之歷史的遺韻是文化的根基，在時間的積累中更形豐厚。

夢幻科技與虛擬實境

銀座是東京市內流行時尚的頂級購物區，高樓林立美食餐廳無數，此外在銀座三越百貨公司的8樓還有間極具特色的「藝術水族館」(Art Aquarium Museum)，從普通金魚到稀世品種多達約70種，有數千條金魚在精心設計的各種藝術魚缸裡優雅舞動，不斷地變化的色彩加上光影效果，為金魚悠遊的身影添加更多奇幻的色彩，透過鏡面反射或放大更營造出了無限延伸的感覺。展場搭配著影音燈光、藝術花藝、日本文化元素等等，創造出的是一場場令人驚艷的視覺饗宴。

Goldfish corridor

每個展覽室的裝置與設計各具主題特色與奇巧的陳列安排，例如："Tenku Rium"以花朵綻放為靈感，將許多個有著花瓣造型的玻璃魚缸環繞著一個巨大的魚缸，形同朵朵朝著天空綻放的透明花朵，而金魚則優雅地迴游在清澈的玻璃缸內，充滿著夢幻感；然而這些金魚不也都被困在各式的魚缸內，似乎繁華豐美實實虛虛皆如視象幻影。

Tenku Rium

近年來虛擬實境的裝置藝術展極為盛行，創立於2001年的日本Teamlab團隊的多媒體作品創造出的超自然空間，在世界各地展覽廣受歡迎。來到東京當然要去體驗Teamlab 的空間。Teamlab Bordless的入場券早早就售罄，還好訂到了Teamlab Planets晚上7點的票。當天下著雨的晚上，位於偏遠的豐洲站場地仍然是滿滿的參觀人潮。第一個空間是"The Infinite Crystal Universe"，是一個水晶宇宙，在閃爍的燈光與色彩變換的光點中，擴展出立體、包容且與人虛擬互動的存在空間，個人就如同置身於宇宙的繁星之中。

The Infinite Crystal Universe

另外一個水域空間必須赤腳走入，在溫暖的水域中立即發現許多錦鯉魚的影像在無限延伸的水裡暢遊在我們的四周，碰到腳時則會變成蔓延開來的繽紛花瓣四散而去，可以看見卻摸不著，也是美妙的體驗。

走過飄渺虛幻的空間，繼而進入一個滿佈大大小小氣球自由漂浮的空間，讓人們隨心觸碰、推擠、拍打的球體會隨之移動和變化顏色。這個單一色彩變化的純粹又擁擠的空間中，立體的氣球與平面的牆在碰觸中也會產生連鎖反應。那種具體的互動，也讓人們的自我意識開展伸揚。

"漂浮的花園"則是一個結合了鏡子反射的展場空間，採用了1.3萬株蘭花布置，讓人們可以置身在眾多花卉之中，體驗虛實交錯的視覺與嗅覺的美妙感受。

Teamlab的全體驗展場讓人們自由穿梭於展場空間，與作品進行互動、相互介入，沉浸在無邊界的藝術之中，並透過五感的參與，任由人們的自我意識去探索周圍世界。

明治神宮

神道(Shinto)是原生於日本大和民族的民族宗教，奠基於日本自古以來的民間信仰與自然崇拜，屬於泛靈多神信仰 (Wiki)；神道有時也被稱為“日本人的生活方式”。明治神宮是日本的神道神社之一，成立於1920年，以紀念明治天皇與昭堅皇后為日本的現代化奠定了基礎。明治神宮擁有70公頃廣闊的土地，這個人造森林種植了各地捐贈的234種不同品種的樹木約10萬棵，因此雖然位於繁忙的東京市中部，一旦進入這個區域，在龐大的綠色大自然中，頓時讓人忘記了身處熙熙攘攘的城市裡。

通常每個神社外圍都有典型的“鳥居門”，代表連結神域與俗世的界線和通道；鳥居也成為了日本傳統文化的表徵。明治神宮的四面都有高聳的鳥居，當天陰雨綿綿，來自世界各國的遊客仍然絡繹不絕，抱著崇敬之心來體會日本的文化傳統。

清酒通常被稱為日本酒，不同的米酒釀造時間或方式不同，釀出的酒的風味和價錢當然也就不同。Albert喜歡清酒，走到哪裡都要去品嚐不同的清酒，我們也就跟著學習體驗。明治神宮南邊陳列的巨大清酒桶是由全國清酒釀酒協會的成員捐贈給明治神宮，如牆面般疊置的清酒桶也成為了神社寺廟的另一番風景。

明治神宮南邊還有一座天皇的茶室與花園池塘，很是清幽靜雅，穿梭遊走林地間看到規劃有致的花圃在微雨冷洌的空氣中等待著萌發。

東京之旅

台灣人最愛的旅遊勝地日本，因為距離近飲食雷同，文字又大半類似，增加了旅遊的便利性，讓日本如同後花園般隨時可以前往。我們遷居美國十五年間都沒有再訪日本，這次回台灣前特別安排一週的時間到東京、箱根和鐮倉旅遊。4月1日下午抵達羽田機場後入住離品川車站不遠的東武飯店。覺得這個大都市跟台北很像，市區高樓林立住宅區公寓大樓潔淨，電車四通八達非常方便，而且食物美味又價廉。晚餐在有樂町享用的迴轉壽司非常新鮮，五個人吃得很開心只花費美金80元。Albert抵達後，我們陪他走路去飯店附近找了居酒屋吃串燒喝sake，吃得很滿意，花費美金35元。回飯店的路上，涼涼的夜晚寂靜的巷弄，覺得好像走在深夜裡台北的巷弄。

4月2日前往市中心的皇居(Imperial Palace)，下了電車走路約15分鐘就看到林立的高樓旁一大片開闊的場域，現代對比著古典而且鬧中取靜。皇居外圍河流環抱門禁森嚴，路旁的許多松樹裁修有致，一棵棵如同巨大的盆栽挺拔又各具風采護衛著皇室居所；還有許多的柳樹垂著綠油油的柳條迎風搖曳，在春風中輕柔地吟誦著歷史的風雅。

皇居只有東邊的花園可以免費參觀，遊客們通過安檢即可入內。今年櫻花算是晚開，四月才陸續地綻放，很高興看到花園裡的數棵櫻花樹花兒滿枝，風姿曼妙華彩迎人。今天難得的陽光燦爛氣溫合宜，讓我們忍不住都脫下球鞋襪子，赤腳在大片的草地上走著，吸取大地的原生氣息。

Imperial Palace, East Garden

午餐後前往上野公園(Ueno Park)，這個公園佔地約53萬平方公尺是日本第一座公園，1924年始由大正天皇下賜（恩賜）予東京市管理。公園涵蓋了數座博物館、動物園、圖書館、資料館、神社等等。還有一條賞櫻花的路徑，花季才剛開始，大部分早開的都是白色櫻花，如同春季裡的雪花零星地覆蓋著樹梢，雖然尚未蔚為盛景，公園裡卻已經人潮不斷，還有許多人坐在櫻花樹下享受春天的氛圍。旁邊的寺廟顯得相對地寧靜樸實。著名的上野大佛因數度遇災嚴重損壞，現存部分僅剩臉部浮雕；大佛閉目冥想似乎昭示著人們在浮華世界裡，要沈澱心思以面對人世不可測的變動吧。

Ueno Park

東京都內歷史最悠久的寺廟淺草寺及其週邊地區曾是江戶時期最繁榮的街區，淺草寺的雷門就是淺草地區的地標，也是遊客來到東京必訪之地，每年有約三千萬人參拜，因此人聲鼎沸摩肩接踵自不在話下。對面的仲見世商店街聚集了各式各樣的美食、點心、伴手禮與傳統手工藝品店，還有許多人穿著和服遊走巷弄，讓此地滿載日本歷史及傳統文化的氛圍。傍晚5點許多店家已經關門打烊，拉起的鐵捲門上有著美麗的彩繪，以各個季節活動為主題，描述淺草寺的歷史，別具特色。那麼晚上來到此地，在完全安靜無聲的街道上，欣賞這些彩繪圖案，必然會有截然不同的感受吧。

春暖花開

冬天濕冷的雨季過去了，孤寂的枝幹在山澗水畔日夜等待、等待著

春天終於在鳥兒的鳴唱中悠然的到來， 煦煦和風喚醒了大地披上一片新綠 

枝椏花苞細細耳語洋溢著歡悅之心，繼而盡情地綻放著生命的華彩

桃李爭艷帶來了早春的訊息，流轉著天地有情的微妙樂音，讓人神往....

Fashioning San Francisco: A Century of Style

舊金山的笛洋美術館豐富的收藏品中，一個顯著的類別是“織品與服裝”(Textiles and costumes)，涵蓋有125個國家，從古代至今跨越三千年共一萬四千餘件各式藏品。服飾與裝扮是人類愛美的天性，從個人對服裝的品味選擇和態度，進而擴展到時代社會在不同時空中呈現出的流行時尚和風格。因為“時尚”是不斷地在變動轉換與創新，於是也建構出了個別城市對“時尚”美學的表達語彙。因此從時尚潮流的演變，也可以看到一個城市的文化樣貌在時間過往中的行跡。

目前迪洋美術館舉辦的展覽“Fashioning San Francisco: A Century of Style”，展出了館藏的一百件服裝精品，鋪陳和檢視舊金山從1906年大地震後一百年間的服裝變化與文化點滴，當然富裕的舊金山人也利用時尚來重申他們個人和集體的身份認同。

在第一次世界大戰期間(1914-18)出現的“黑色小禮服”，源起於大戰期間死傷慘重又物質短缺，在經濟的考慮下大量生產黑色服裝以供所需。本展策展人說：“時尚成為災難發生後展現“韌性”的一種方式，它與慈善事業在城市中的重要性有關。”富裕慈善家的投入，不僅協助了舊金山市的重建以及文化藝術的復甦，他們的慷慨捐贈也保留下服裝時尚的風貌，並且豐富了美術館的收藏。今日各式黑色小禮服不論服裝長短都設計新穎蔚為時尚，成為了現代女士們衣櫥裡不可或缺的經典款式。

服裝是立體的，在創新的理念、剪裁和縫綴中，還要思慮到活動的便利與功能性，於是服裝設計師也必須具有雕塑或建築的思維向度。例如：Kaisik Wong的晚禮服將傳統東方服飾元素結合大膽的現代立領外套；Junya Watanabe的圓弧形紅色外套。展現出驚人的立體層次--如花瓣綻放的結構。這些各種類型的服裝都述說著城市中的女人在各個時期的故事，以及女性在時代環境中留下的愛美的行跡。

Miriam Schapiro

Personal Appearance #2, 1973

在漫長的藝術史中，女性主義藝術運動(Feminist Art Movement)直到1960年代末期，才在美國反戰示威的狂熱以及世界各地蓬勃發展的性別、公民權利運動中興起。女性主義藝術家們試圖透過創作來改變和介入既定的男性為主的藝術世界，並且挑戰既有的藝術媒材與形式。也如此地為女性和少數族裔藝術家創造了以前不存在的機會和空間。至今半個世紀過去了，輝煌成果有目共睹。

一個顯著的範例：加拿大裔美籍藝術家Miriam Schapiro (1923-2015)成長於紐約，從小熱愛繪畫和藝術，在愛荷華大學獲得M.F.A.學位後，1952年回到紐約即置身於充滿男性氣概的抽象表現主義的狂潮中。在成為一位母親後，她即思考著作為妻子、母親和藝術家的角色，在男性主導的藝壇裡如何在創作中融入女人的生活與經驗， 並且在擴展創作的媒材，包括運用家庭中的手工藝素材、零碎布塊、拼布、縫紉技法與女性的意象中，爭取和提升對女性藝術家的認可和尊重。

她說：女人自視為零碎的片斷。在作品"Personal Appearance #2"中可以看到，奔放的零碎布塊的集聚隱約地呈現出了女人生活中的瑣碎意象，又完美地匯聚統合成豐碩穩定的畫面。她從女性的視角提呈出與觀者的對話，用拼布創作出的抽象表現作品，已經打破了精緻藝術(high art)與低俗藝術(low art)的界線。在1970年代中期，Schapiro也成為了女性主義藝術運動的先驅之一。

季節的容顏

秋風輕撫下的樹葉，姿色豔麗如明媚的春，

然而幾陣西風冬雨後，葉落樹枯天地一片清寂蕭瑟

冬冷洌的腳步驅逐了草地上嬉戲的笑聲

曾經的瑰美景色轉眼成為記憶的片段

半月灣

2024的第一天，燦爛溫暖的陽光，抹除了冬雨的陰霾

碧藍的天空下，半月灣清澈的海水光采渙漾

彎曲的海岸線裡，白色的浪花層層迭次推進不息

漫長的臨海步道上，人聲輕語談笑間

天上鷗鳥正盤旋鳴唱，綠草坡地間錯著點點小黃花

暖陽下的天地，如同冬天裡的春天

這深冬裡的春天，開啟了新的一年，怎不令人欣喜！