人的“形體"作為藝術探索的起點，自古以來開展出來的形式繁多，從古典時期具象美的表現，到現代的各種抽象的表達，都對應著所存在環境，進而啟發人們去思考形體在那個時代的意義。現代的形體雕塑創作(Corporeal)則不論是完整的或碎片化或隱喻的，往往從個人的或集體的"思維"向度來探索人在世界上的位置。
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| Soundsuit, Nick Cave Quantum Cloud VIII, Antony Gormley |
非裔美國藝術家Nick Cave的作品“聲音服裝”(Soundsuit)，運用收集來的舊衣物、零碎布塊，各種被丟棄的、跟織品服裝有關的物件，加以拼綴組構化腐朽為神奇地，創造出真人尺幅的服裝雕塑作品。結合了面具與服裝的作品真的可以穿上並且舞動表演，還會發出聲響。Nick的服裝雕塑如此瑰麗奇幻，看似前衛誇張，卻又充滿了傳統的記憶與況味，也藉此掩蓋了穿戴者的性別、種族和階級，以華麗的方式泯除圍繞身份的種種社會偏見。(相關文章可參閱此)
英國藝術家Antony Gormley的“量子雲“(Quantum Cloud VIII)則將形體化解成一團混亂的能量，抽象的線條似乎向外衝出爆炸性光環，又向內凝聚出人體的形象；在此不可見的能量在向外輻射與流動中具體化了。這件作品讓我們反思人與周遭世界的互動和微妙的依存關係，
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| Four on a Bench, 1990, Magdalena Abakanowicz |
波蘭籍藝術家Magdalena Abakanowicz (1930-2017)是“當代纖維藝術”發展的先驅。在1960年代間，她的巨幅編織創作以柔軟複雜的織品結構呈現出後低限主義的風格，摒除了傳統織品的實用性或裝飾性，在純美學的關注中為織品藝術(textile art)開創出了嶄新的風貌。1970-90年間，她的創作思維回歸到“人”的本質以及人在現代社會中的位置。這件作品以無頭中空的直立形體並列著，是回應在二次世界大戰期間，數百萬人逃離家園流離失所，生命備感空虛，內部似乎被掏空。他們站立在歷史洪流殘暴的片段，僵化的形體已無個人性，僅留下了群體記憶的傷痕。
