獲得優等獎的作品是日本藝術家Naoe Okamoto的「歡笑屋」(The Laughing House)。由羊毛、麻、絲作毛氈加上針織技法完成的作品，以古樸的大地色澤與浮雕結構，呈現出的厚實小屋，如同從鄉間田野處浮現出來，也因為與自然環境以及大地的親密連結關係，而流露出了開懷暢然的神韻，讓人看了也不免會心一笑。
Julie Abijanac的作品"Disease Mapping"運用回收的長條紙片不斷地彎曲游走、堆疊、展延，塑造出在牆面上的立體、抽象的造型(取自血液樣本的形狀)。這位藝術家因為正在與淋巴癌搏鬥，於是藉此創作形式來表述她的生命經驗，在大型裝置作品的繁複建構與發展中，紀錄下生活中的點滴思維。近看這件紙塑作品的立體線條如此地優雅婉約，卻也如此地錯綜複雜，正如同生命雖然豐美，然而未來卻是茫然無法預測的。
Joan Schulze使用印刷圖片剪接、拼貼、轉印、疊置、彩繪再縫拼而成的作品"The Drawing Room"，是一件精彩的橫幅小品。作品在層疊交會的意象中，流露著典雅的文學氣質、蘊含著多重的故事性，可依隨人們的喜好作解讀。拼布創作在此已經與繪畫的意境融合為一。Joan以精妙的手法運用影像轉印在拼布創作中，廣為人知，她的創作與不斷實驗的精神，加上匠心獨運的畫面構成，與象徵性的圖像舖述，將拼布藝術的領域推向了一個更開闊的層次。
來自華盛頓州的藝術家Gwen Lowery的作品"Lightening"，運用編織、彩繪、車縫與拼布技法，表現出西雅圖Puget Sound地區閃電的景象。大自然中那無法捕捉的動勢、力能，以及抽象的肌理脈絡，在此坦然躍現出純粹的本質，甚為美妙。
加州的藝術家Marie Bergsted的作品"Mikey of Mallory則運用針織與鉤針編織手法，用棉線將各種回收的鈕扣、珠子、纖維、鐵絲等物件縫綴結合在毛氈的底布上，描繪出了Mikey真人尺幅的肖像畫，真是維妙維肖、栩栩如生。
Julie Sirek的作品"Dissolving Dream"，運用桑樹纖維製成的紙，作成了一件純白色的洋裝，細薄輕靈半透光的造型，顯得飄逸又脆弱，也像飄渺無依的靈魂。這件作品探討的是在某些地區遭受暴力的婦女們的處境，愛與幸福對她們而言，就好像是一場消失中的夢境。
藝術展覽豐富的作品件件都值得細細推敲、思索與玩味，因為每位藝術家的體悟，思維與表現手法都不同，也印證著創作無限開闊的天地，只待能者展翼翱翔，萬里馳騁。
Julie Sirek的作品"Dissolving Dream"，運用桑樹纖維製成的紙，作成了一件純白色的洋裝，細薄輕靈半透光的造型，顯得飄逸又脆弱，也像飄渺無依的靈魂。這件作品探討的是在某些地區遭受暴力的婦女們的處境，愛與幸福對她們而言，就好像是一場消失中的夢境。
藝術展覽豐富的作品件件都值得細細推敲、思索與玩味，因為每位藝術家的體悟，思維與表現手法都不同，也印證著創作無限開闊的天地，只待能者展翼翱翔，萬里馳騁。
