"New Japanese Clay"

回顧工藝史，日本的民藝運動 (Mingei Movement) 從二十世紀初萌芽至今已跨越百年，該運動在快速工業化的社會背景下興起，宗旨在保護和推廣民間手藝，強調「手作之美」與「生活之美」，並且以充滿地方特色的質樸美學，呈現出自然、簡約的風格。透過民藝的理念，許多日本的家常用品，例如各種手工製作的陶器皿，也得以在保留實用性的同時，被重新認識為蘊含著美感與文化價值的藝術品。

到了1950-60年代間，「工作室陶藝」(Studio Pottery)在歐洲與美國崛起，推動了“非功能性陶藝”的思潮，使陶藝正式成為了一種當代藝術媒材，而不只是實用的器皿。這個蛻變打破了工藝與藝術之間的界線，讓陶藝家得以更自由地探索材料、形式與個人的創作語言。日本陶藝也如此地經過了半個世紀的發展，今日已傲然地邁入了雕塑的廣闊領域。

Yabe Shunichi                      Kakurezaki Ryuichi 

目前在舊金山的亞洲藝術博物館展出的"New Japanese Clay"展覽，正是日本當代陶藝以雕塑風貌展現的範例。在此，可以從29 位當代藝術家的作品中看到”傳統技藝與創新思維“交融的多樣風采。Yabe Shunichi與Kakurezaki Ryuichi 都是以日本古窯「備前燒」(Bizen ware)為根基來創作，運用“素燒、不施釉”的傳統，在自然窯變中讓灰燼、火痕構成作品獨特的肌理質感與色澤。Yabe以雕塑科班出身，運用著陶土來雕刻空間，於是作品具有建築感和幾何塊狀。Kakurezaki的作品則是從傳統器物出發、進化、解構變形，繼而推向雕塑。

          Chieko Katsumata                          Tanoue Shinya            

Chieko Katsumata的作品以南瓜般豐盈的形體為載體，多瓣厚實的弧線完全用手塑和層層堆疊的工法建構而成。作品頂部保留開口如同器皿，霧面柔暗的色澤處理則讓造型顯得抽象、厚重，進一步地模糊了容器與雕塑的界線。Tanoue Shinya 以薄片陶手工摺疊與層疊技法，打造出如同布料般柔軟卻結構精密的雕塑形體；作品在光影與褶痕之間流露出飄渺的呼吸感，展現著優雅的韻味，巧妙地融匯了陶藝與雕塑的語彙。

Miyashita Zenji                             Mihara Ken

Miyashita Zenji的作品運用薄如紙片的彩色泥層疊置技法(saidei)，建構出作品的形體與色層；那彎曲流動的彩泥線條彷彿遠方的山巒、飄動的雲層或海浪的起伏。在和諧的色彩與靜謐而內斂的陶土中，具象與抽象交錯呈現出了他的“心象風景”。Mihara Ken的作品則以傳統穴窯高溫長時燒成，不使用釉藥，讓多次窯燒天然落灰形成富有深度的暈染。以陶板折疊構成的造型，樸實沈穩如同古老地貌的抽象再現，似乎在寂靜中仍具有動能。

展覽中的每件作品都值得細細品賞，因為在探究的過程中，得以展開一段與陶土、時間與美學相會的體悟。

Quilt National 2025

由俄亥俄州的The Dairy Barn Art Center所策劃主辦的Quilt National展覽，在過去四十餘年來致力推廣拼布藝術與培育拼布創作者，讓這項傳統手工藝不斷蛻變創新，多樣化的作品展現出了海闊天空的藝術光彩。目前在聖荷西拼布與織品博物館展出的Quilt National 2025，再度讓我們欣賞到創意思維的美妙神韻。

Brent McGee的作品Apollo and Dionysus，以手工塑形與縫製，讓內部填充羊毛的球狀、隆起、管狀與多重皺摺，從棉布中自然浮現。於是無拘無束的流動曲線以浮雕式建構龐然地湧現，與平整的布面基底形成了強烈的對比。在此，阿波羅象徵社會的結構和秩序，狄奧尼索斯則代表著自然的野性能量，瞬間風起雲湧，無法規避。

Brent McGee, Apollo and Dionysus

Anne Smith的拼布作品Elmore & Duke Reminiscing，巧妙地運用各種回收的舊布塊拼出兩位貧窮老友的形象以及生活環境的破舊。他們在一起聊天回憶往事，似乎唯一的財富只有相互的陪伴。然而情境儘管殘破卻也多彩，應該是任何生命狀態都有他們豐富的故事吧。

Anne Smith, Elmore & Duke Reminiscing

Susan  Braverman則著迷於簡單的形狀與色彩所蘊含的無限可能。作品Pinot Noir以幾何造形為本，再作策略性的排列變化，用鮮明的色彩為畫面注入能量，創造出引人入勝的構圖。她的製作技法著重於傳統的精準拼縫，卻讓簡單的幾何造型演化成繁複的元素，創造出嶄新的視覺情境。

Susan  Braverman, Pinot Noir

Sheila Hicks - 纖維藝術的先驅

在學生時代研習纖維藝術時，必讀的經典書"Beyond Craft: the Art Fabric"(1972年出版)，書中探討著纖維素材擺脫了傳統的實用性與裝飾性思維後，透過材質、結構、形式、技法等的創新，可以承載和展現出與繪畫或雕塑相同的現代藝術意涵與格局，其中也涵蓋了二十八位當時主要藝術家及其多樣性的創作，而書本的封面圖是美籍藝術家Sheila Hicks (1934-)的作品。

目前舊金山現代美術館特別展出了這位纖維藝術先驅Sheila Hicks的作品，雖然數量不多，卻也讓人欣喜得以再度觀賞她的原作。

Hicks定居巴黎半個世紀，創作至今已經七十載。纖維素材在她的手中，就如同繪畫的顏料，而色彩正是她創作時最為注重的元素。從各種小型的實驗性織品出發，到對物件、肌理、圖案、造型的探究，讓她拋開了傳統的編織技法，突破性地運用纖維素材“纏繞”出各式大小造型再建構出裝置作品，或以纖維素材自然懸垂方式組構出巨幅雕塑。Hicks創作靈感來自對周遭環境的觀察和感悟，纖維創作即是她心思的迴響和返照。她開創性的語彙，在1960-70年代間已然重新定義了纖維在藝術創作，尤其是在雕塑表達上的可能性。

日本國寶 - 丹頂鶴

北海道的旅程接近尾聲之際，我們在陰雨中來到釧路地區，首先便去丹頂鶴自然公園參觀。丹頂鶴是日本的國寶鳥，不僅象徵著吉祥與長壽，也被視為夫妻和睦的表徵。釧路溼地是日本丹頂鶴的主要棲息地，在溼地的各個地方都有機會看到它們的身影。園區裡則常年飼養著約20餘隻丹頂鶴，作為保育、繁殖與相關的研究。

丹頂鶴全身羽毛以白色為主，僅頸部與翅尖為黑色，加上頸背的黑色和頭頂的一點紅，真是造物主的絕妙創作。牠步履從容，姿態昂揚而優雅。在雪白的冬季裡展翅飛翔，黑白相襯的羽衣展現出的各種美妙身影，早已經成為許多攝影作品的經典畫面。有機會親眼目睹這稀有的國寶鳥，無疑為旅程添增了驚喜與光彩。

當然，北海道的溫泉幾乎每日都可以盡情享用，當地的海鮮佳餚、傳統日本料理、拉麵、小樽北菓樓的點心、「西北之丘展望公園」旁邊非常好吃的玉米、鄂霍次克流冰館的海鹽冰淇淋、摩周湖的藍色冰淇淋、六花亭的點心等等，皆是旅途中難以忘懷的美味記憶。這趟電影與文學之旅，不僅飽覽了北海道的自然風光與其藴育出的人文之美，也留下了滿滿的感動與啟發。

湖光山色

日本是一個典型的火山之國，狹長的島嶼上有111座活火山，也是世界上火山活動最頻繁的區域之一。火山為日本帶來了著名的溫泉及周邊魅力無限的自然景觀。摩周湖是位於摩周火山頂部的湖，曾經是世界上透明度最高的火山口湖。因為沒有活水進出，水質清澈湖面澄藍如鏡。據說它終年被霧氣籠罩如同戴著神秘的面紗，所以也有"山神的湖"之稱。我們很幸運，當天陽光普照，摩周湖展開著笑顏歡迎我們的造訪。面對令人屏息的美景時，總覺得攝影鏡頭無法完整地捕捉住我們眼睛看到的自然神采，那麼就借照片記取部分的精彩吧。

摩周湖附近30分鐘車程外的硫磺山，是一個海拔512公尺的活火山，山體仍在活動，山坡上可以看見大量白色硫磺沉積物，許多的裂縫間仍不斷地噴出硫磺煙霧與蒸氣，空氣中瀰漫著刺鼻的硫磺味，印證著此地火山不滅的活動。那荒涼的山景，好像是外星世界般，是這趟旅程中所見截然不同的獨特地貌。

擁有獨特的生態系統的阿寒湖，也是火山口湖，以盛產"毬藻"聞名。被指定爲天然紀念物的毬藻是一種淡水生的綠藻，外形呈圓球狀，非常特別。當天我們再度乘坐遊覽船遊覽湖邊風光、湖中小島，將沿途變換的山色水景盡收眼底。

我們在登船處對面小巷裡看到了電影《非誠勿擾》的一個場景，就是“四姊妹居酒屋”。當時食堂沒有營業，無法進入看看或體驗，真是可惜。屋外至今還張貼著電影海報，讓人回想著片中的情節，也可見這部電影留下的遺韻，讓此地成為了電影粉絲們朝聖與打卡的景點，而我們也不例外。

知床半島 - 大地的盡頭

北海道東北部突出於鄂霍次克海的知床半島北端是日本僅存最原始、最野性的一片山林，面積有386平方公里，因為人跡罕至而擁有著未被破壞的天然美景。1964年被指定爲知床國立公園，2005 年被登錄為”世界自然遺產”。”知床”在當地原住民愛努族的語言中意為「大地的盡頭」。這個偏遠、壯觀而神秘的原始寶地，有著「日本最後的秘境」之稱。

這個秘境是無法企及的，於是我們搭乘遊覽船沿著知床半島緩緩前行，眺望著雄偉的高山、蔥綠的森林，以及如同隱秘在仙境裡的瀑布。當時海風微雨拂面，海鳥低翔，陽光照映在海面上閃爍著的光芒，都彷彿在低吟著此地千百年的故事。

知床國立公園是野生動物的天堂，也居住著許多有攻擊性的棕熊。為了保護人們也保護棕熊，開放通行的地方是視情況而定的。於是，在抵達著名的景點--知床五湖途中，導遊就不斷地查詢是否有開放。很慶幸地，一湖是開放的。

知床五湖是被原始森林知床連山環繞的夢幻湖泊，有全長3公里的地面步道可以遊走大小五個湖泊。當天僅開放一湖，我們仍然很開心地走上800公尺長的高架木棧步道，大家還說如果走一趟不過癮，那就多走幾趟吧。這個木棧道在2010年完成啟用，就是為了讓遊客們得以避開可能隨時出現的棕熊，安心地欣賞沿途壯麗的山水美景。一湖的湖面映著秀麗的山影，寧靜無華，讓我們得以窺探到這片難得的淨土。

稍後幾天我們從新聞上陸續得知，附近是有登山者失蹤而後發現是被棕熊攻擊至死，真是不可不慎重。然而這裡是棕熊的原生地，我們才是外來者，應該尊重牠們，自己小心並與之保持距離吧。

自然與人文的浪漫邂垢

北海道大雪山國立公園是日本面積最大的國立公園，除了十勝岳連山外，最受歡迎的景點之一便是因火山熔岩侵蝕後形成的雄偉峽谷"層雲峽"。我們走訪了鑲崁在山壁上水流涓細，秀麗的流星瀑布和銀河瀑布--又被稱為夫妻瀑布。隨後搭乘黑岳空中纜車來到海拔1,300 公尺高的展望台，眼前的視野豁然開朗，不僅可以俯瞰層雲峽美麗的峽谷，更能遠眺壯麗的大雪山群峰。我們在和煦的陽光下悠然地健行了一段路，覺得心曠神怡。

接著我們驅車兩個小時到北海道東邊的網走，尋訪有著七棵落葉松樹的「童話之丘」，因為這個景點與黑澤明的電影《夢》(1990)的場景有些關聯。在大太陽下，我們還真費了一番功夫才得以走到鄰近廣闊農田的地方拍照。《夢》這部電影涵蓋了八個寓言式的夢境，探討著人與自然的神秘關係、生命的脆弱、戰爭的陰影和罪惡、自然帶給藝術的啟發、人類科技與自然的衝突、核戰帶來的死亡、人與自然和諧共處的嚮往等等，每個故事都充滿了哲思、批判或啟示。「童話之丘」的七棵樹靜靜矗立在開闊的田野中，不論春夏秋冬，彷彿是大自然的守護者，也是自然生命循環不滅的表徵，與《夢》這部電影的理念正相呼應。

在網走北方的"能取岬"是伸入鄂霍次克海的一處岬角，岸邊黑白色的燈塔挺立在天地之間，湛藍的大海與遼闊草原相陪襯，寧靜清寂的氛圍成為了電影《非誠勿擾》(2008)的場景之一。這部輕鬆浪漫的電影講述著一位個性幽默的中年單身男子，在網路上刊登徵婚啟事，過程中遇到各式各樣的奇怪對象，鬧出許多笑話。直到遇到爲愛情受傷的空姐，兩人陰錯陽差地開始了一段不解之緣，最後終於在"真誠"的相處下成為彼此的最佳歸宿。能取岬浪漫又帶點孤寂的氛圍，正好符合劇中人物當時在愛情與人生中的徬徨，以及兩人關係的微妙狀態。男女主角依坐在草原欄杆上交談的畫面，也讓我們認真地複製再現存檔在照片裡，為這次的造訪添增了難得的趣味。