「藝術來自藝術」此話深具哲思。自古以來藝術的學習始於觀看和臨摹，即先進入前人的世界，再重新詮釋與創造，繼而走出自己的路。於是在歷史、文化與審美傳統的長河之中，歷代的藝術家都如同在「接力」拓展藝術的語彙、形式和境界，並且建立出自己的技巧、風格與主題。藝術作品之間也常常互相引用與回應；例如：中國繪畫可能引用一段古詩，西方古典繪畫常引用神話或宗教故事，印象派繪畫呼應日本浮世繪的構圖、視角、常民生活等等。所以藝術即文化記憶的美的載體；創作新的藝術，就是對這些記憶的重新召喚與整理，如同靈感「接力」的過程。
美國普普畫家Wayne Thiebaud (1920–2021) 相信「藝術來自藝術，而非其他」。深受義大利文藝復興大師與法國印象派以及現代主義等的啟發，Thiebaud毫不諱言地說，他悠遊在浩瀚的藝術史中擷取靈感，用輕鬆的日常生活主題來與藝術史對話時，也總是借鏡前人的作品再行思考或挪用或轉借，繼而在創作中蛻變再生。
Thiebaud以描繪甜點、糖果、日常物品聞名。他的畫面色彩鮮豔、筆觸厚重、輪廓明確，簡單的物像排列乍看充滿童趣，卻表達著人的慾望、記憶、情感與文化經驗。其背後更蘊含極強的“形式、結構與空間感”--圓柱、體積、量感、光影等，讓日常物品變成了「形式的實驗場」。他悄悄地將傳統的靜物畫(still life)，轉換為對當代消費文明的檢視，也是對前輩畫家如：塞尚的致敬。
Thiebaud晚期的作品"Window View"靈感來自Pierre Bonnard的繪畫“Dining Room Overlooking the Garden”。畫面上巨幅平面玻璃窗，垂直細分，窗外是舊金山如丘陵般的城市街景，寧靜無車無人無聲，彷彿時間靜止。下方狹窄前景僅有一張桌子和一個孤獨的人，形成內外空間的強烈對比。如此極度誇張的透視、俯視+仰角的構圖、造成奇異而扭曲的空間感，把熟悉的城市景觀轉變成為一種幾近抽象的圖形；也讓人聯想到浮世繪的高遠視點。這件作品是關於觀看、空間與記憶的沉思。
藝術不是從無中生有，而是從過去汲取力量，然後在當下說出自己的話。”Thiebaud就是典型的「藝術來自藝術」，卻又轉化為個人風格的完美示範。
