塔拉‧唐訥芬的抽象裝置藝術

自從二十世紀初，達達開始採用日常生活中的物品，來做藝術理念的表達，到一九六○年代的集合藝術，對現代社會大量生產的物質之過剩現象的回映，這一個世紀以來，藝術家對當代媒材的探索與運作，似乎已經擴及天地四方。至二十一世紀的今日，同樣的媒材在不同的思維、創意與時空下，仍然會有令人驚異的作品出現。目前在聖地牙哥當代藝術館展出的塔拉‧唐那芬(Tara Donovan)裝置藝術展，即一項充滿視覺媚惑與異樣光采的展覽。

塔拉‧唐納芬成長於紐約，四十歲的旺年，已經舉辦過二十五項個展。一九九九年獲得MFA學位，二000年在紐約惠特尼美術館的首度重要個展，便引起了極大的迴響。塔拉的創發思維在於將日常生活中的平凡物品，轉化為雕塑與龐大的裝置作品，建構出了夢奇地般的情境，令人驚嘆。素材涵蓋著：膠帶、塑膠杯、保麗龍杯、吸管、紙盤、別針、牙籤、釦子、紙、塑膠片等等。作品的特色在於保留了現成物的本相，而運用龐大數量的聚集與堆砌，來創造出自然的映照、地質的景象，以及生物型態的想像。

進入美術館迎面就看見屋頂上方滿佈著白色如雲般的懸掛物，仔細一瞧原來是用白色保麗龍杯堆砌組構出來的。潔靜的作品在燈光的照耀下，呈現龐然的體積卻又具有輕巧的量感；杯子的中空圓型口，讓這巨大的形體也有了呼吸的空間。它如同層次堆疊的雲朵，逸然悠遊地飄浮在天上。與這件作品對置的前方地面，則是用塗上了柏油的黑色紙，撕開、疊聚、堆砌、層次組構而成的巨大地理景觀，如同山巒起伏的岩面地形，具有龐然的力度與氣勢。這片黑色的風景，讓人聯想到焦黑的土地，也啟發觀者重新去審視與思考大自然遭遇破壞與環境保護等等議題。隔壁展覽室裡，用白色塑膠杯作不同高低層次疊聚，再拼組建構成的海浪般巨大造型，乃輕柔、水漾、白色的抽象風景，如同躍現在虛幻夢境中，在微風的輕撫下，悠然倘佯的水神揮灑出的空間情景。作品以「無題」為名，意即在激發人們無限的想像力吧。

「萌發的幾何體」(Burgeoning Geometries)則運用銀色細別針、牙籤等，塑造出巨大的立方體，讓素材與造型展現出人意表的對比尺幅──純粹量體的巨大極簡造型與格局，對置著繁雜豐富而又瑣碎的內容與表面肌理。另外還有運用鈕釦疊聚、雕造出的陡峭山型，如同中國山水畫中的高聳險峻的奇山異石，也形同獨特的珊瑚礁樣貌。以具有光采的聚酯塑膠片捏塑聚合而成的無數大大小小半圓形造型， 延展滿佈地面，則組構出了如同淺薄溪水上的大小鵝卵石塊，在泛泛水光映照下的神采。作品「薄霧」(Haze)，則運用無數白色的吸管貼在牆面上，在微細的高低起伏中，建構出一片迷霧般的龐然氛圍，如同白色的雲，它細緻輕巧，如呼吸般輕盈，靜靜地牽引著觀者的視線與心思脈動。

塔拉的裝置作品與空間的關係非常重要，其建築般格局與空間環境之靈動關係，帶給人的視覺與創意衝擊，就在於平凡中的玄奇。她的作品巧妙地將工業文明的產品與自然意象結合，將平凡物品與超脫的想像力加以聯繫，讓它們展露豐富的詩意，帶給觀者在感性認知上頓然轉化的特殊美學經驗。 (本文刊載在三月份藝術家雜誌)