美國北加州地區的科技重鎮聖荷西(San Jose)，在六月四日至八日推出了第二屆「Zero1聖荷西全球前衛藝術節」(01SJ: A Global Festival of Art on the Edge)。這項北加州地區最大也最新的數位藝術節，由非營利組織Zero1在2006年所創辦，宗旨在提供觀賞者面對藝術與數位文化交融創作中，所提呈出的獨特而且另類的經驗。五天全面性架構的藝術節，包括了一百件以上的作品、表演、影片、新音樂、論壇與工作營等等，在聖荷西市以及舊金山灣區的許多美術館、畫廊、文化中心、市政廳、電影院以及大學裡展演。極具前瞻性的主辦單位，希望藉由多媒體與各種藝術形式，來思索地球氣候的變遷與人類環境的變化等議題，並且經由藝術家另類的觀點，經由對改變中的世界的新認知，來娛樂、啟發以及教育參與者。
這項聖荷西與矽谷地區指標性的國際大展，獲得了許多公私立藝文單位，以及例如Adobe System和Cisco System等科技公司的大力贊助。五天的活動吸引了兩萬五千人，藝術節的相關展覽則延續整個暑假，參觀人數至今已有將近四十萬人次。有關該藝術節的詳細內容可以參照網站：http://01sj.org/。
這個藝術節中最重要的活動之一，即01SJ雙年展「超級光」(Superlight)，於五月十日至八月三十一日在聖荷西美術館(San Jose Museum of Art)展出。本展也著重在探討藝術與科技交會時所存在的老問題 --『下一步是什麼?』。「超級光」展覽中的藝術家們被創意與對未來的重新想像之間的極度碰撞所督促著，大部分的作品都是特別為01SJ所創作的嶄新作品。「超級光」不是一種風格，也不是單一媒材的展現，作品形式包括印刷品、獨特設計製作出的影片、動態立體雕塑等等。它代表著許多藝術家的態度，即科技只是處理對藝術家而言重要的感性議題的一組工具與策略，如同幽默。呈現的議題例如:全球氣候的變遷、對過去的烏托邦式想像、對今日消費文化的暗示，虛擬的真實以及它們無止境的可能性。
珍‧瑪許(Jane D. Marsching)的作品是對北極地區未來一百年間的溫度變化，所製作的視聽錄像，探索著地球暖化的議題。珍娜薇‧葛瑞芬(Genevieve Grieves)的五聯作，幽默地將過去殖民時代的莊嚴尊榮的人物照片，重新想像與詮釋，並且用動態影像來陳述出當時可能的情景或故事。丹尼爾‧佛斯特(Daniel Faust)的一系列攝影作品，則記錄著今日的矽谷電腦工業，以作為未來的檔案資料。吉姆‧坎貝爾(Jim Campbell)不可思議的LED錄像作品，卻似乎如同我們所正常認知的世界。來自台灣的黃世傑(huang Shih Chieh)將消費文明的電子零碎物品，轉變成無數的機器怪物雕塑，構築出了一個奇異的環境場域「曙光區」(Twilight Zone)。他似乎質疑著，當我們的生態環境充滿了日常物件，未來的生物從我們這個電子化的消費社會元素中，又將會演化出什麼來呢。
大衛‧翰尼斯(David Haines)與喬伊斯‧辛德丁(Joyce Hinterding)的作品「黑峽谷與大地」(Black Canyon & Earth Field, 2008)，結合了高科技與低科技的運用。他們用石墨在紙上畫出線條作為天線，以這種不尋常的天線接收電磁波，在美術館內創造出聽覺的電磁力能風景。另外它又對照著主牆面上有關一個廢棄的油礦小鎮的錄像，整個裝置作品呈現著”現代性”榮景已逝的意函。科塔‧艾乍瓦(Kota Ezawa)的商業形象的廣告燈箱，藉著IKEA的產品型錄圖像，以及它們如何因應當代問題並且提出解決之道，批判著今日的消費文化。不論是再述過去或是對未來的質疑和警示，藝術家們都意圖讓我們對藝術與科技的理解更加的複雜化。
布魯斯‧查爾斯渥茲(Bruce Charlesworth)的互動式錄像「失序的愛」(Love Disorder)，在巨大的螢幕上那放大凝視著觀眾的臉，款款敘述著他的心情，如同當代愛情故事的真實電視版本。莉安‧艾瑪麗絲‧斯夫恩提思(Lian Amaris Sifuentes)的錄像「關係中的顯著遲到」(Fashionably Late for the Relationship)，是在紐約市曼哈頓區的街道上所做的三天表演，由路克‧岠柏(R. Luke DuBois)攝影與後製處理出影像，如同當代版的”等待果陀”。這個錄像讓我們思考著在公共空間和私人空間中，”時間”的意函有何不同？時間過得快或慢，端視人的動作與處境為何。這兩件作品都在談述著人類對情感的容忍與煎熬。
「超級光」字面上的意函可以是無重量、輕薄或光亮。本展藝術家即運用這些特質，在面對當代最沉重而且難以處理的議題時，以巧妙與幽默地手法賦予作品新意象與啟發性。他們使用當代的科技、流行文化、以及我們越來越習慣的虛擬真實，來做說明與展現。他們相信”模糊”乃基本的生命力能。他們輕巧地處理議題，但是並不說教或命令別人如何應對與行動。藝術家們將我們所期待的問題 --『下一步是什麼?』，和他們自己對科技的進步與其因果關係之疑問混淆在一起。「超級光」是有關對科技的創造性運用以及無法預期的運用。它希望帶給觀者們許多的啟發與心靈的觸動。(本文與精彩圖片，刊載在九月份"藝術家"雜誌，P. 204-209。)
這項聖荷西與矽谷地區指標性的國際大展，獲得了許多公私立藝文單位，以及例如Adobe System和Cisco System等科技公司的大力贊助。五天的活動吸引了兩萬五千人，藝術節的相關展覽則延續整個暑假，參觀人數至今已有將近四十萬人次。有關該藝術節的詳細內容可以參照網站：http://01sj.org/。
這個藝術節中最重要的活動之一，即01SJ雙年展「超級光」(Superlight)，於五月十日至八月三十一日在聖荷西美術館(San Jose Museum of Art)展出。本展也著重在探討藝術與科技交會時所存在的老問題 --『下一步是什麼?』。「超級光」展覽中的藝術家們被創意與對未來的重新想像之間的極度碰撞所督促著，大部分的作品都是特別為01SJ所創作的嶄新作品。「超級光」不是一種風格，也不是單一媒材的展現，作品形式包括印刷品、獨特設計製作出的影片、動態立體雕塑等等。它代表著許多藝術家的態度，即科技只是處理對藝術家而言重要的感性議題的一組工具與策略，如同幽默。呈現的議題例如:全球氣候的變遷、對過去的烏托邦式想像、對今日消費文化的暗示，虛擬的真實以及它們無止境的可能性。
珍‧瑪許(Jane D. Marsching)的作品是對北極地區未來一百年間的溫度變化，所製作的視聽錄像，探索著地球暖化的議題。珍娜薇‧葛瑞芬(Genevieve Grieves)的五聯作，幽默地將過去殖民時代的莊嚴尊榮的人物照片，重新想像與詮釋，並且用動態影像來陳述出當時可能的情景或故事。丹尼爾‧佛斯特(Daniel Faust)的一系列攝影作品，則記錄著今日的矽谷電腦工業，以作為未來的檔案資料。吉姆‧坎貝爾(Jim Campbell)不可思議的LED錄像作品，卻似乎如同我們所正常認知的世界。來自台灣的黃世傑(huang Shih Chieh)將消費文明的電子零碎物品，轉變成無數的機器怪物雕塑，構築出了一個奇異的環境場域「曙光區」(Twilight Zone)。他似乎質疑著，當我們的生態環境充滿了日常物件，未來的生物從我們這個電子化的消費社會元素中，又將會演化出什麼來呢。
大衛‧翰尼斯(David Haines)與喬伊斯‧辛德丁(Joyce Hinterding)的作品「黑峽谷與大地」(Black Canyon & Earth Field, 2008)，結合了高科技與低科技的運用。他們用石墨在紙上畫出線條作為天線，以這種不尋常的天線接收電磁波，在美術館內創造出聽覺的電磁力能風景。另外它又對照著主牆面上有關一個廢棄的油礦小鎮的錄像，整個裝置作品呈現著”現代性”榮景已逝的意函。科塔‧艾乍瓦(Kota Ezawa)的商業形象的廣告燈箱，藉著IKEA的產品型錄圖像，以及它們如何因應當代問題並且提出解決之道，批判著今日的消費文化。不論是再述過去或是對未來的質疑和警示，藝術家們都意圖讓我們對藝術與科技的理解更加的複雜化。
布魯斯‧查爾斯渥茲(Bruce Charlesworth)的互動式錄像「失序的愛」(Love Disorder)，在巨大的螢幕上那放大凝視著觀眾的臉，款款敘述著他的心情，如同當代愛情故事的真實電視版本。莉安‧艾瑪麗絲‧斯夫恩提思(Lian Amaris Sifuentes)的錄像「關係中的顯著遲到」(Fashionably Late for the Relationship)，是在紐約市曼哈頓區的街道上所做的三天表演，由路克‧岠柏(R. Luke DuBois)攝影與後製處理出影像，如同當代版的”等待果陀”。這個錄像讓我們思考著在公共空間和私人空間中，”時間”的意函有何不同？時間過得快或慢，端視人的動作與處境為何。這兩件作品都在談述著人類對情感的容忍與煎熬。
「超級光」字面上的意函可以是無重量、輕薄或光亮。本展藝術家即運用這些特質，在面對當代最沉重而且難以處理的議題時，以巧妙與幽默地手法賦予作品新意象與啟發性。他們使用當代的科技、流行文化、以及我們越來越習慣的虛擬真實，來做說明與展現。他們相信”模糊”乃基本的生命力能。他們輕巧地處理議題，但是並不說教或命令別人如何應對與行動。藝術家們將我們所期待的問題 --『下一步是什麼?』，和他們自己對科技的進步與其因果關係之疑問混淆在一起。「超級光」是有關對科技的創造性運用以及無法預期的運用。它希望帶給觀者們許多的啟發與心靈的觸動。(本文與精彩圖片，刊載在九月份"藝術家"雜誌，P. 204-209。)
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