零碎與重整 - 拼布的美學

資源回收與再利用，並不是最近幾十年的理念，在二十世紀初即可見於現代藝術作品中，如綜合立體派、集合藝術、拼貼藝術、現成物雕塑等等。然而在十九世紀或者更早的年代裡，製作拼布的婦女們珍惜物質資源，並且加以運用乃普遍的思維。而零碎的回收布塊，被重整、編排、組構，創造出的繁複圖案、層次疊置的變化，即拼布藝術美學的靈魂所在。

聖荷西拼布與織品博物館目前的展覽「零碎的藝術」(Scrap Art)，匯集了歷史性拼布作品與當代拼布作品，呈現出拼布化腐朽為神奇的多種風貌。許多作品都使用了數以千計的小布塊來構圖，形同電腦畫面的像素單元，也呈現出了視覺上充滿動感的抽象畫面效果。Minnie Kesler Murray的作品〈環遊世界之旅〉，運用了一萬四千塊如同郵票大小的方布塊組構而成的作品，似乎要囊括著世界上各個時刻與片段的精采，才不辜負此生。這件製作於1970-1980年間的作品，正如同藝術家璀璨人生的縮影，這位藝術家在2007年以102歲高齡辭世。

Ellen Danforth的作品〈太陽花〉，將她很不喜歡的、誇張的橘色毛料拿來重新加以改造，並且運用太陽花這個極為普遍甚且被過度使用的圖象作為主題，來喻意著世俗愚昧的熱情與偏愛。這件作品以火焰般鮮麗的色彩與流動的意象構圖，瞬間自然地捕捉住觀者的目光，讓人禁不住玩味其中層次的意涵。作者另外兩件作品，都將舊毛衣裁拼組構處理，讓毛衣的肌里結構融化沒入了不織布的質感中，讓現成物的原始功能消失殆盡，僅留下色面與線條作為再創作的構圖元素。這位藝術家思遊於弔詭或雙關語的境界。

Patti Shaw的作品〈Pray Tell〉則運用無數個奉獻用蠟燭的鋁質座杯，將之壓扁、中間打洞，再用上蠟的亞麻線一個個結綁在一起，構成一幅映照幽微光彩，又充滿神聖意味的幕簾。它如同一種集體共同意識的形而上告白，連結著過去與現在，象徵著生命與信仰的豐實內蘊。這件作品獨特的材質運用，乃拼布美學的當代轉借、運用、延伸與創發。