織錦畫(tapestry)最早在古希臘時代，約西元前三世紀即已出現，十四、十五世紀時在歐洲 - 尤其是法國與荷蘭 - 開展出了嶄新的扉頁。傳統的織錦畫通常是由畫家繪稿，再由編織藝匠來製作；基本上是在直立式的編織架上織作，由緯線起花、經線伏底來建構出複雜又瑰麗的圖像，這些巨幅的織錦畫通常陳述著王宮貴族的征戰事蹟、聖經與神話故事等等，它是藝術與工藝完美結合的例證。然而有了繪畫為什麼還要製作織錦畫呢？因為羊毛編織出的作品具有實質的觸感，除了裝飾古代城堡巨大的牆面外，寒冬裡還有保暖的功能，也能夠隨時捲起來帶著走，還真是一舉數得。
當代延續著傳統織錦畫的形式，開創出個人藝術語彙的創作者中，Mark Adams是顯著的一位，他以大膽的設計、富麗的色彩與戲劇化的圖像尺幅，提供給觀者難忘的視覺饗宴。因此目前聖荷西拼布與織品博物館，推出了Mark Adams(1925-2006)的回顧展，展出了二十五件大幅織錦畫，還有原始畫稿與小幅水彩作品等。
Adams是舊金山灣區著名的藝術家，1940年代曾到紐約，隨抽象表現大師Hans Hoffman研習，也曾到傳統織錦畫重鎮法國歐布桑(Aubsson)的國立藝術學院隨織錦畫設計大師Jean Lurcat學習。他對1960-80年間舊金山灣區編織藝術的復興有很大的貢獻，促使了舊金山織錦畫工作坊的設立，培育了許多編織創作者，他設計的許多織錦畫便是由這個工作坊織作出來的。因為巨幅的編織品耗時費力，個人之力是不容易達成的。〈夏威夷落日〉即一幅精彩的作品，畫面上色彩與造形簡單而重複的設置，晚霞璀璨的雲彩輝映著凝止的地平線與地面上的植物，畫面看似空無寧靜，卻又飽滿而令人驚艷，這就是Adams獨特的美學語彙。然而在此，編織家絕妙技藝的配合，更是作品能夠完美呈現出來不可或缺的層面。(本展展期至7月29日。)
Adams是舊金山灣區著名的藝術家，1940年代曾到紐約，隨抽象表現大師Hans Hoffman研習，也曾到傳統織錦畫重鎮法國歐布桑(Aubsson)的國立藝術學院隨織錦畫設計大師Jean Lurcat學習。他對1960-80年間舊金山灣區編織藝術的復興有很大的貢獻，促使了舊金山織錦畫工作坊的設立，培育了許多編織創作者，他設計的許多織錦畫便是由這個工作坊織作出來的。因為巨幅的編織品耗時費力，個人之力是不容易達成的。〈夏威夷落日〉即一幅精彩的作品，畫面上色彩與造形簡單而重複的設置，晚霞璀璨的雲彩輝映著凝止的地平線與地面上的植物，畫面看似空無寧靜，卻又飽滿而令人驚艷，這就是Adams獨特的美學語彙。然而在此，編織家絕妙技藝的配合，更是作品能夠完美呈現出來不可或缺的層面。(本展展期至7月29日。)
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