Eric Fisher 與繪畫的過程

「繪畫就是畫家觀看的方式，以及經由觀看來表達情感的方式。」於是繪畫藉由線條、色彩、造形與筆觸等，協助觀者經由畫家的心靈與眼睛，以及截然不同的世界觀，來重新審視與探觸這個世界。

聖荷西美術館目前舉辦著一項特展"Dive Deep: Eric Fisher & the Process of Painting"，除了展出繪畫作品外，還涵蓋了約一百件的鉛筆素描、油彩素描、雕塑、數位構成、攝影與版畫，揭示出Eric Fisher這位極具表現力的藝術家，如何從觀念之孕釀、提出、到技法、形式與過程之建構，然後完成作品。這項展覽如此地費心安排，希望問來訪的參觀者, 「經由偉大藝術家敏銳的觀察力與不同凡俗的視野來觀看這個世界時，是什麼樣的感覺？」

Eric Fisher (1948 - )從1960年代的抽象表現主義，1970年代的觀念主義、普普的消費文化與綜合媒材藝術的風潮中走出來，在1980年代間，以"中產階級人們以及郊區生活型態"為題材的作品，為美國繪畫塑造了嶄新的主題，獲得了藝壇廣泛的矚目。三十年來，Fisher不斷地在作品中探究著傳統繪畫的形式，如：肖像畫、家居生活景、休閒生活景，甚至毫不光鮮的軀體形象等。但是為了發揮主題的表現力，他將構圖元素、人物'、道具等，解構再重組與安排，創造出畫面獨特的視野與頗為激進的繪畫構圖形式。

作品"Year of the Drowned Dog"，橫向長幅的畫面是由六幅長短不同的長方形銜接組成，如同拼貼的構成形式。畫面描繪著在海邊沙灘上一個小孩救起了一隻淹死的狗，旁邊有人駐足觀看、有人在換泳衣，強烈的陽光照在白色的沙灘與人物上，小孩與狗則在黑影籠罩中，而背景是墨綠色的遠山，藍綠色的海水；一切看似平靜，卻又隱約地流露出一種不平靜的氛圍。Fisher的作品總是在平凡事物中，鋪陳著種種謎樣的故事，要讓觀者自己去思量與解讀。自古以來，我們都在"觀賞"繪畫以及解讀繪畫，到今日除了觀賞與解讀繪畫外，還必須去"閱讀"繪畫。