夢幻科技與虛擬實境

銀座是東京市內流行時尚的頂級購物區，高樓林立美食餐廳無數，此外在銀座三越百貨公司的8樓還有間極具特色的「藝術水族館」(Art Aquarium Museum)，從普通金魚到稀世品種多達約70種，有數千條金魚在精心設計的各種藝術魚缸裡優雅舞動，不斷地變化的色彩加上光影效果，為金魚悠遊的身影添加更多奇幻的色彩，透過鏡面反射或放大更營造出了無限延伸的感覺。展場搭配著影音燈光、藝術花藝、日本文化元素等等，創造出的是一場場令人驚艷的視覺饗宴。

Goldfish corridor

每個展覽室的裝置與設計各具主題特色與奇巧的陳列安排，例如："Tenku Rium"以花朵綻放為靈感，將許多個有著花瓣造型的玻璃魚缸環繞著一個巨大的魚缸，形同朵朵朝著天空綻放的透明花朵，而金魚則優雅地迴游在清澈的玻璃缸內，充滿著夢幻感；然而這些金魚不也都被困在各式的魚缸內，似乎繁華豐美實實虛虛皆如視象幻影。

Tenku Rium

近年來虛擬實境的裝置藝術展極為盛行，創立於2001年的日本Teamlab團隊的多媒體作品創造出的超自然空間，在世界各地展覽廣受歡迎。來到東京當然要去體驗Teamlab 的空間。Teamlab Bordless的入場券早早就售罄，還好訂到了Teamlab Planets晚上7點的票。當天下著雨的晚上，位於偏遠的豐洲站場地仍然是滿滿的參觀人潮。第一個空間是"The Infinite Crystal Universe"，是一個水晶宇宙，在閃爍的燈光與色彩變換的光點中，擴展出立體、包容且與人虛擬互動的存在空間，個人就如同置身於宇宙的繁星之中。

The Infinite Crystal Universe

另外一個水域空間必須赤腳走入，在溫暖的水域中立即發現許多錦鯉魚的影像在無限延伸的水裡暢遊在我們的四周，碰到腳時則會變成蔓延開來的繽紛花瓣四散而去，可以看見卻摸不著，也是美妙的體驗。

走過飄渺虛幻的空間，繼而進入一個滿佈大大小小氣球自由漂浮的空間，讓人們隨心觸碰、推擠、拍打的球體會隨之移動和變化顏色。這個單一色彩變化的純粹又擁擠的空間中，立體的氣球與平面的牆在碰觸中也會產生連鎖反應。那種具體的互動，也讓人們的自我意識開展伸揚。

"漂浮的花園"則是一個結合了鏡子反射的展場空間，採用了1.3萬株蘭花布置，讓人們可以置身在眾多花卉之中，體驗虛實交錯的視覺與嗅覺的美妙感受。

Teamlab的全體驗展場讓人們自由穿梭於展場空間，與作品進行互動、相互介入，沉浸在無邊界的藝術之中，並透過五感的參與，任由人們的自我意識去探索周圍世界。

明治神宮

神道(Shinto)是原生於日本大和民族的民族宗教，奠基於日本自古以來的民間信仰與自然崇拜，屬於泛靈多神信仰 (Wiki)；神道有時也被稱為“日本人的生活方式”。明治神宮是日本的神道神社之一，成立於1920年，以紀念明治天皇與昭堅皇后為日本的現代化奠定了基礎。明治神宮擁有70公頃廣闊的土地，這個人造森林種植了各地捐贈的234種不同品種的樹木約10萬棵，因此雖然位於繁忙的東京市中部，一旦進入這個區域，在龐大的綠色大自然中，頓時讓人忘記了身處熙熙攘攘的城市裡。

通常每個神社外圍都有典型的“鳥居門”，代表連結神域與俗世的界線和通道；鳥居也成為了日本傳統文化的表徵。明治神宮的四面都有高聳的鳥居，當天陰雨綿綿，來自世界各國的遊客仍然絡繹不絕，抱著崇敬之心來體會日本的文化傳統。

清酒通常被稱為日本酒，不同的米酒釀造時間或方式不同，釀出的酒的風味和價錢當然也就不同。Albert喜歡清酒，走到哪裡都要去品嚐不同的清酒，我們也就跟著學習體驗。明治神宮南邊陳列的巨大清酒桶是由全國清酒釀酒協會的成員捐贈給明治神宮，如牆面般疊置的清酒桶也成為了神社寺廟的另一番風景。

明治神宮南邊還有一座天皇的茶室與花園池塘，很是清幽靜雅，穿梭遊走林地間看到規劃有致的花圃在微雨冷洌的空氣中等待著萌發。

東京之旅

台灣人最愛的旅遊勝地日本，因為距離近飲食雷同，文字又大半類似，增加了旅遊的便利性，讓日本如同後花園般隨時可以前往。我們遷居美國十五年間都沒有再訪日本，這次回台灣前特別安排一週的時間到東京、箱根和鐮倉旅遊。4月1日下午抵達羽田機場後入住離品川車站不遠的東武飯店。覺得這個大都市跟台北很像，市區高樓林立住宅區公寓大樓潔淨，電車四通八達非常方便，而且食物美味又價廉。晚餐在有樂町享用的迴轉壽司非常新鮮，五個人吃得很開心只花費美金80元。Albert抵達後，我們陪他走路去飯店附近找了居酒屋吃串燒喝sake，吃得很滿意，花費美金35元。回飯店的路上，涼涼的夜晚寂靜的巷弄，覺得好像走在深夜裡台北的巷弄。

4月2日前往市中心的皇居(Imperial Palace)，下了電車走路約15分鐘就看到林立的高樓旁一大片開闊的場域，現代對比著古典而且鬧中取靜。皇居外圍河流環抱門禁森嚴，路旁的許多松樹裁修有致，一棵棵如同巨大的盆栽挺拔又各具風采護衛著皇室居所；還有許多的柳樹垂著綠油油的柳條迎風搖曳，在春風中輕柔地吟誦著歷史的風雅。

皇居只有東邊的花園可以免費參觀，遊客們通過安檢即可入內。今年櫻花算是晚開，四月才陸續地綻放，很高興看到花園裡的數棵櫻花樹花兒滿枝，風姿曼妙華彩迎人。今天難得的陽光燦爛氣溫合宜，讓我們忍不住都脫下球鞋襪子，赤腳在大片的草地上走著，吸取大地的原生氣息。

Imperial Palace, East Garden

午餐後前往上野公園(Ueno Park)，這個公園佔地約53萬平方公尺是日本第一座公園，1924年始由大正天皇下賜（恩賜）予東京市管理。公園涵蓋了數座博物館、動物園、圖書館、資料館、神社等等。還有一條賞櫻花的路徑，花季才剛開始，大部分早開的都是白色櫻花，如同春季裡的雪花零星地覆蓋著樹梢，雖然尚未蔚為盛景，公園裡卻已經人潮不斷，還有許多人坐在櫻花樹下享受春天的氛圍。旁邊的寺廟顯得相對地寧靜樸實。著名的上野大佛因數度遇災嚴重損壞，現存部分僅剩臉部浮雕；大佛閉目冥想似乎昭示著人們在浮華世界裡，要沈澱心思以面對人世不可測的變動吧。

Ueno Park

東京都內歷史最悠久的寺廟淺草寺及其週邊地區曾是江戶時期最繁榮的街區，淺草寺的雷門就是淺草地區的地標，也是遊客來到東京必訪之地，每年有約三千萬人參拜，因此人聲鼎沸摩肩接踵自不在話下。對面的仲見世商店街聚集了各式各樣的美食、點心、伴手禮與傳統手工藝品店，還有許多人穿著和服遊走巷弄，讓此地滿載日本歷史及傳統文化的氛圍。傍晚5點許多店家已經關門打烊，拉起的鐵捲門上有著美麗的彩繪，以各個季節活動為主題，描述淺草寺的歷史，別具特色。那麼晚上來到此地，在完全安靜無聲的街道上，欣賞這些彩繪圖案，必然會有截然不同的感受吧。

春暖花開

冬天濕冷的雨季過去了，孤寂的枝幹在山澗水畔日夜等待、等待著

春天終於在鳥兒的鳴唱中悠然的到來， 煦煦和風喚醒了大地披上一片新綠 

枝椏花苞細細耳語洋溢著歡悅之心，繼而盡情地綻放著生命的華彩

桃李爭艷帶來了早春的訊息，流轉著天地有情的微妙樂音，讓人神往....

Fashioning San Francisco: A Century of Style

舊金山的笛洋美術館豐富的收藏品中，一個顯著的類別是“織品與服裝”(Textiles and costumes)，涵蓋有125個國家，從古代至今跨越三千年共一萬四千餘件各式藏品。服飾與裝扮是人類愛美的天性，從個人對服裝的品味選擇和態度，進而擴展到時代社會在不同時空中呈現出的流行時尚和風格。因為“時尚”是不斷地在變動轉換與創新，於是也建構出了個別城市對“時尚”美學的表達語彙。因此從時尚潮流的演變，也可以看到一個城市的文化樣貌在時間過往中的行跡。

目前迪洋美術館舉辦的展覽“Fashioning San Francisco: A Century of Style”，展出了館藏的一百件服裝精品，鋪陳和檢視舊金山從1906年大地震後一百年間的服裝變化與文化點滴，當然富裕的舊金山人也利用時尚來重申他們個人和集體的身份認同。

在第一次世界大戰期間(1914-18)出現的“黑色小禮服”，源起於大戰期間死傷慘重又物質短缺，在經濟的考慮下大量生產黑色服裝以供所需。本展策展人說：“時尚成為災難發生後展現“韌性”的一種方式，它與慈善事業在城市中的重要性有關。”富裕慈善家的投入，不僅協助了舊金山市的重建以及文化藝術的復甦，他們的慷慨捐贈也保留下服裝時尚的風貌，並且豐富了美術館的收藏。今日各式黑色小禮服不論服裝長短都設計新穎蔚為時尚，成為了現代女士們衣櫥裡不可或缺的經典款式。

服裝是立體的，在創新的理念、剪裁和縫綴中，還要思慮到活動的便利與功能性，於是服裝設計師也必須具有雕塑或建築的思維向度。例如：Kaisik Wong的晚禮服將傳統東方服飾元素結合大膽的現代立領外套；Junya Watanabe的圓弧形紅色外套。展現出驚人的立體層次--如花瓣綻放的結構。這些各種類型的服裝都述說著城市中的女人在各個時期的故事，以及女性在時代環境中留下的愛美的行跡。

Miriam Schapiro

Personal Appearance #2, 1973

在漫長的藝術史中，女性主義藝術運動(Feminist Art Movement)直到1960年代末期，才在美國反戰示威的狂熱以及世界各地蓬勃發展的性別、公民權利運動中興起。女性主義藝術家們試圖透過創作來改變和介入既定的男性為主的藝術世界，並且挑戰既有的藝術媒材與形式。也如此地為女性和少數族裔藝術家創造了以前不存在的機會和空間。至今半個世紀過去了，輝煌成果有目共睹。

一個顯著的範例：加拿大裔美籍藝術家Miriam Schapiro (1923-2015)成長於紐約，從小熱愛繪畫和藝術，在愛荷華大學獲得M.F.A.學位後，1952年回到紐約即置身於充滿男性氣概的抽象表現主義的狂潮中。在成為一位母親後，她即思考著作為妻子、母親和藝術家的角色，在男性主導的藝壇裡如何在創作中融入女人的生活與經驗， 並且在擴展創作的媒材，包括運用家庭中的手工藝素材、零碎布塊、拼布、縫紉技法與女性的意象中，爭取和提升對女性藝術家的認可和尊重。

她說：女人自視為零碎的片斷。在作品"Personal Appearance #2"中可以看到，奔放的零碎布塊的集聚隱約地呈現出了女人生活中的瑣碎意象，又完美地匯聚統合成豐碩穩定的畫面。她從女性的視角提呈出與觀者的對話，用拼布創作出的抽象表現作品，已經打破了精緻藝術(high art)與低俗藝術(low art)的界線。在1970年代中期，Schapiro也成為了女性主義藝術運動的先驅之一。

季節的容顏

秋風輕撫下的樹葉，姿色豔麗如明媚的春，

然而幾陣西風冬雨後，葉落樹枯天地一片清寂蕭瑟

冬冷洌的腳步驅逐了草地上嬉戲的笑聲

曾經的瑰美景色轉眼成為記憶的片段