Mendocino - Botanical Garden

Mendocino是個寧靜純樸的小城，沿著太平洋的海岸線蜿蜒豐美多采，有著奇石巨岩、風蝕海柱、海蝕海洞、沙灘、濕地，在此可以觀賞多種鳥禽，每年十一月到次年四月，還可以觀賞灰鯨魚南遷的遊蹤。小城背靠著宏偉的紅木林，在伐木熱潮消退後便成為了沒落的村鎮。然而此地悠閒的自然環境吸引了許多藝術家前來，1950年代藝術家Bill Zacha在此地創立了Mendocino Art Center，才讓Mendocino再度展現出了活力，也帶動了此地的經濟發展。

Mendocino海邊有座佔地47英畝的花園(Botanic Garden)，園裡有各色花卉植物，大如婚禮花束成串的杜鵑花、色彩鮮亮的大理花、玫瑰花、倒掛金鐘屬植物、蕨類植物、仙人掌類肉質植物等等，不勝枚舉也美不勝收，讓人流連忘返。花園裡有條0.5英哩長的步道可以走到海邊。據說這裡也是觀察鳥類的絕佳地點，常見的鳥類有150種之多。

Mendocino除了有浪漫的B&B民宿，也有高雅又休閒的美食餐廳，提供當地時令海鮮和特色美食。我們在海邊花園的視覺盛宴後，中午到城中心區的Cafe Beaujolais用餐，這棟位於巷弄深處的黃色溫馨小房子，看起來沒什麼特色，但是室內倒是別具法國風味，餐點細緻可口，讓我們的味覺也獲得了滿足。而後當然還找了間手工咖啡店品嚐此地的咖啡，也買了此地的巧克力當甜點。再一路遊逛到藝術中心、畫廊，以及藝術家工作室(多半關著)。這個鄉村小城似乎並不在意外人的探視和造訪，所以也不需積極作為，給人的整體感覺就是慢活的基調。這應該是忙碌的現代人需要放空時的好去處吧。

Mendocino - Glass Beach

聽說舊金山北灣臨太平洋岸邊的Mendocino也是一個可愛浪漫的小城，當地有許多各具特色的Bed & Breakfast民宿。上網查詢發現這些B&B幾乎都是為夫妻或情人而設計的兩人房間，Memorial Day weekend還必須住3個晚上才能訂房。那麼我們一家三人又只要住兩個晚上，只好訂了靠近Mendocino北邊10分鐘車程的Fort Bragg的Holiday Inn。

5月23日抵達後才知道Fort Bragg比Mendocino似乎熱鬧些，居民人口也更多。我們第一站就是到附近海邊的Glass Beach。傍晚時分，夕陽斜照，海水細波綿綿襲岸，遠遠地看不出來這個沙灘有何特色，近看才發現各色圓融小玻璃、小石頭滿佈沙灘上，在水光滉漾中悄然揭露其神采。然而為什麼此地沙灘上會滿佈這些小玻璃呢？查閱資料才知道原來此地在一百年前是廢棄物垃圾場，在1967年關閉後，經過了數十年的清理與整治，過去丟棄在此地的玻璃、陶器碎片，在海水的沖刷下逐漸地形成了這片特色獨具，吸引觀光客的沙灘。它不是大自然的產物，而是經由大自然滔洗和琢磨後蛻變成蝶的文明垃圾。

沿著玻璃灘外圍有個走路步道，我們便在微弱的霞光與微寒的海風中散步，欣賞此地蜿蜒的海岸線和太平洋水岸。晚上到此地著名的North Coast Brewery Company餐廳晚餐，因為Albert和Daddy都要品嚐此地的啤酒。我們走過幾條街道，便發覺這間餐廳就是小城最多人的餐廳了，它的美式餐食不粗大很正點。我們用餐時總是點五種小杯啤酒來品嚐，此地的啤酒風味也的確不錯。美好的食物和微醺之感，正是旅遊途中一天裡美好的休止符。

Healdsburg - "SHED"

舊金山灣北邊的Napa Valley與Sonoma Valley是加州兩個著名的酒鄉，自然景觀被認為如同義大利美麗的城鎮Tuscany，成為了北加州的旅遊重點。Sonoma County北邊的Healdsburg也是一個充滿歐洲風情的時尚小城，距離舊金山約70英哩，從聖荷西開車過去約兩小時。

Memorial Day三天的長週末，我們計劃到Sonoma County西邊的Mendocino海邊小城渡假，走101公路往北正好可以經過Healdsburg。那麼當然要在這個小城停留午餐囉。聽說2013年才在Healdsburg開幕的"SHED"，是一間融合了現代農莊/廚房/咖啡店/餐廳/市場/社區活動為一體的獨特場域，結合了當地的農場、牧場、漁夫、精美手工、有機美食、餐飲文化等，形成了一個社區分享的溫馨家園，而且是一個讓人可以吃逛採買以及學習的全新概念店。親眼看到也真為之驚艷，在等待用餐的時間，正好可以好好遊逛這間充滿特色的店。獲得了2014年James Beard Award最佳餐廳設計獎的店面清新平實大方，擺設的每樣東西都引人玩味，花卉、蔬菜、食品也都清新樸實。我們坐在戶外前庭用餐，陽光溫和微風徐徐，吃食清爽淡雅，讓人身心和脾胃都很是舒暢。當然對Albert這個大男孩而言，感想就是好吃卻"吃不飽"。

"SHED"的經營理念是將當地季節性豐實的有機物產，以家庭農場的誠信、友好與分享，製作出自然健康的餐食。在今日許多地方食品安全問題不斷浮現之際，"SHED"對土地作物真食材的堅定信念，以及對手工、生活質地與樸實美感的追求，當然吸引了眾多同好們的目光和心念。

在此地，還可以看到許多時尚仕女們，開著帥氣車子的男士們，還有帶著品種獨特的狗寶貝逛街的人們，都讓人覺得賞心悅目。Healdsburg的週六在有機清食之後，遊逛附近的畫廊、藝品店、古董店，是旅遊美好的中憩站。

「浮世繪」版畫

舊金山亞洲藝術博物館在每個月的第一個週日開放免費參觀，上週日特別前往觀看「版畫家之眼 - 浮世繪版畫」(The Printer’s Eye, ukiyo-e from the Grabhorn Collection)展，以及「日本浮華世界」(Seduction, Japan's Floating World)兩項展覽。日本江戶時期(Edo period, 1615-1868)兩百多年期間，曾是日本結束鎖國前的盛世。十七世紀後期開始出現了風格華麗、取材生動的「浮世繪」。"浮世"是指無關過去和未來的"今生今世"，精髓即"活在當下"。而「浮世繪」就是描寫歌舞伎、相撲、花街柳巷等當時代浮華景象的繪畫。

充滿東方底蘊的日本「浮世繪」版畫，在十九世紀中期傳入了歐洲，影響了許多印象派畫家尤其是梵谷、莫內、德加等人，對十九世紀末興起的"新藝術"運動也多所啟發。它的藝術特色在於裝飾性強的構圖方式、精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影，以及取材於民間生活。「浮世繪」有別於歐洲古典繪畫傳統的規則，給尋求創新的歐洲畫家們帶來了全新的感受，甚至是很大的衝擊。

亞洲藝術博物館的「版畫家之眼 - 浮世繪版畫」展，展出56件作品，從單色印刷、手繪印刷到多色印刷，也舖述出了日本版畫的發展過程。例如：懷月堂度繁筆(Kaigetsudo Dohan, 1704-1716)的單色畫、喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro, 1754-1806)的美人畫。窪俊滿筆(Kubo Shunman, 1757-1820)的「宇治茶摘」則描繪著早夏時節在盛產茶葉的宇治茶區，清幽秀美的茶園裡一群女子忙於採收茶葉，她們穿著草鞋、圍裙，梳著流行的髮式，樸實的衣著裝飾著夏天美麗的花卉。如此地對比著右邊兩位來參觀茶園的時尚女子的服飾，似乎也不會太差呢。這件作品是「浮世繪」版畫中，少有地呈現出當時勞動階級女子的圖像，很是難得。

Botticelli to Braque: Master Pieces from National Galleries of Scotland

經典的藝術作品世界各地的博物館都有收藏，不同博物館通常也會有相同藝術家的不同作品。於是不同博物館之間館藏品的交流，也就深具意義，以便讓各地民眾欣賞到藝術大師們更多不同的作品風貌。

迪揚博物館從3月7日至5月31日推出了一項來自英國Scotland國家畫廊的大師精品展。展品涵蓋文藝復興至二十世紀初四百多年間的五十五件作品，包括：文藝復興大師提香、十七世紀畫家El Greco, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn and Johannes Vermeer，以及十九世紀的重要畫家Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, John Singer Sargent, Paul Gauguin and Paul Cézanne等人的精彩畫作。展場入口第一件作品就是首次在美國展出的義大利文藝復興大師波堤且利(Sandro Botticelli)的"The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child" (ca. 1485)。這件典雅柔美的繪畫，畫在畫布上乃當時少有，題材描繪著沈睡的嬰兒基督也是類似題材中僅見，因此成為稀有珍品。

生於法國的美國畫家John Singer Sargent是十九世紀後半期著名的肖像畫家，代表作"Lady Agnew of Lochnaw"(1892)，在展覽場內眾多名家作品中，仍然很快地捕捉住參觀者的目光。這幅畫以流暢的筆觸呈現出這位神情漠然卻充滿魅力的女士，坐入晦暗藍色的空間裡，卻令人難以移轉目光，而且要加以端詳。她的肌膚透白溫潤，珍珠白紗服裝搭配著淺紫色的腰帶，流露著炫麗細緻的光采，讓畫面的質感對比著背景的晦暗色調，而更顯豐美柔細。畫家如此精妙的繪畫手法和縝密的構圖，讓這幅個人肖像畫也似乎悄然地轉變成為那個時代的表徵，意喻著當時英國上流社會在世紀末所堅持的優雅和漸入衰敗的況味。欣賞作品時我總會再詳讀其說明，在對作品時空環境有所認識後，也就會對作品有更進一步的體會。

「花樣動物嘉年華」- 洪易作品特展

春天亮麗的陽光下，舊金山市政廳前的廣場上充滿了五顏六色燦爛歡悅的色彩。這些不是植物花卉的嬌顏，而是來自台灣的當代藝術家洪易的19件造型奇特充滿夢幻的雕塑作品。這批不銹鋼雕塑鍍上彩色烤漆繪製的各式圖案，在藍天白雲襯托下，帶給往來民眾們意想不到的驚艷。這項難得的戶外公共藝術特展，題為「花樣動物嘉年華」(Fancy Animal Carnival) ，展期從4月19日至5月2日只有短短兩週。

出生於1970年的洪易，也是位創作上的異類，就是喜歡畫畫，十年之間開過九家店，也如此探索著藝術與生活以及空間的關係。於是自然地從平面繪畫轉向了立體雕塑，更進而走出室內空間，邁向戶外更寬闊的天地。2000年開始全心創作的洪易，作品有如同素人藝術家的特質 - 自我、無拘束，隨心所至地將奇思幻夢凝塑為型，動物是他無盡幻想寄情的載體，台灣文化的本質、色彩與圖像是他表述生命情懷的元素。從2006年以剪紙圖象滿佈的的單一青花色雕塑，到近年來瑰麗豐潤飽滿的奇異動物，洪易的作品總是洋溢著節慶般的熱力與歡悅，讓觀賞的民眾們深深感受到常民生活文化的豐富華美。尤其在美國這個華人眾多的舊金山市區看到這些作品，更令人在懷想母國文化悠遠的傳統中，充滿欣喜與想像。

洪易的這批作品2013年在台北花卉博覽會中展出後，又到日本箱根雕刻森林美術館等地展出，都獲得極大迴響。這次展品除了十二生肖動物、《分享象》、《梅花鹿》、《金錢蛙》等，還有特別為美國展覽製作的作品，題名為「鷹鴿水牛」，一隻代表美國的展翅雄鷹，站在銀色水牛身上，代表著文化的多元與融匯。

洪易的「動物雕塑」打破了形相的框限和定義，融合了真實和想像，如此地讓他的奇幻「動物嘉年華」跨越國界，讓濃濃的台灣味，呈顯在他所創造出的地球村動物群中，也隨著展覽飄揚在國際間。

"Bouquets to Art 2015" at de Young Museum

四月份是大自然最瑰美的春季，是鳥語花香百花爭艷的時節。而在富藏文化珍品的迪揚(de Young)博物館裡，4月14日至19日則是一年一度花藝與藝術相互輝映、詩心對話的難得一週。今年已經是第31屆的"Bouquets to Art"特展，如往年一樣展出了125件，由舊金山灣區花藝設計師們在迪揚博物館館藏品的啟發下，所精心創作的花卉藝術。

一件件讓人嘆為觀止的花藝創作，不論是對藝術品的呼應、對照、襯托或延伸，都在奇花異草的巧妙搭配中，在色彩、造型、線條的流暢發揮下，展現出花藝設計師們對花卉素材的絕佳掌握和表現。

寬葉片的折疊翻轉，形構出了幾何抽象的風貌。彎曲枝藤的交錯流串，幻化出空間中的有機抽象繪畫。而飽滿的花卉色彩則呼應著畫面的景像、姿態或動勢等等。遊走在畫廊裡不僅賞心悅目、目不暇給，還沉浸於滿室的芳香，身心靈都覺得愉悅舒暢呢。