2014年10月14日 星期二

Art Silicon Valley / San Francisco

上個週末是哥倫布紀念日長週末(但是我們辦公室週一並沒有放假),灣區的社區活動仍然不少。在San Mateo County Event Center舉辦的"Art Silicon Valley / San Francisco"是一項很難得的藝術博覽會,是邁阿密藝術(Art Miami)博覽會的當代/現代藝術在美國西岸的展出。含括了由來自世界各國75間高素質畫廊,所推出來自42個國家的750位藝術家的作品。這麼龐大的藝術博覽會當然平面和立體的各式展品琳琅滿目,由於展出地點在高科技凝聚的矽谷地區,許多作品也呈現出了科技素材與理念的巧妙運用。

南韓藝術家Chul-Hyun Ahn的光雕塑是這個博覽會中極為引人注目的作品,他的光雕塑是在淺薄的盒狀空間裡,引用光、色彩和鏡面的映照效果,創造出了種種抽象的視覺幻影,如同一個個無限延展、巧妙神祕、寧靜卻動人的境界。寧靜如禪、深沉而無止境。執意要探尋的是那不可知的世界─無限的境界 ,如同在深海底下、外太空或生命之後的世界。

他的作品雖然形同藝術前輩Donald Judd以及Dan Flavin,卻不訴諸純然的視覺現象或極致低限的抽象,而旨在凝聚出神秘的意境,一種無遠弗屆、無法企及探盡的境域,存在於意識與潛意識之間。Chul-Hyun Ahn創造出的空無境界,讓人們可以藉之脫離現實的侷限,感知那不可測量的龐大的可能性。他創造出的無限空間,是一種詩意的空無,一種當代的禪境,讓觀眾莫不驚嘆、沈思和流連。

2014年10月5日 星期日

Santa Cruz & The Mystery Spot


Santa Cruz是位於聖荷西南邊鄰太平洋岸的小城,也是加州舊金山和洛杉磯之間,沿著美麗蜿蜒的海岸線,著名的1號公路上的一個旅遊點。1號公路是人們享受加州的陽光與海、享受浪漫的"慢遊"必走的一條路徑。從我們家走17號公路大約40分鐘可以抵達Santa Cruz,如此方便,我們當然應該有空就去造訪。

Santa Cruz這個小城因為是加州大學Santa Cruz分校所在,所以算是北加州地區1號公路上人口比較多也比較具規模的城鎮。U.C. Santa Cruz校區位於Santa Cruz山上,建築散佈在紅木林中而且地勢高高低低,覺得學生上課如果要跑教室,會蠻辛苦的,但是校園倒也別具自然風味。發現校區北端有個trail,可以走入Camper Park銜接更大片的自然野地。於是我們便隨興地來回走了一個小時,碰到了許多勇健的單車騎士,在崎嶇的山路上馳騁,真是佩服呢。夏天裡走在紅木林中總是無比的暢快,因為高聳的紅木不僅提供了的樹蔭還有清涼的空氣。

聽說附近山區內有個Mystery Spot,於是回程路上便決定轉過去看看。這個Mystery Spot在Santa Cruz山上,在大約150英呎大的區域內,呈現出了異常的重力現象。它在1939年被發現,在1940年開放給大眾體驗。這裡的特殊現象是水會往上流,而人們站立時是傾斜的等等。這個小小的區域也吸引了不少來自各地的人潮,因為大家都想看看為什麼此地會有這種特殊現象呢?這就是它的"神秘點",僅待大家來親自體驗囉。

2014年9月22日 星期一

Anderson Collection in Stanford University

史丹佛大學Cantor Art Center 是舊金山南灣地區最大而且免費的博物館,我三不五時地都要過去看看展覽。在Cantor Art Center旁邊最近興建了一棟現代化建築作為典藏"The Anderson Collection"的所在地,9月20日(週六)正式開幕,週日特地與Daddy過去參觀。

收藏家Harry W. Anderson和妻子Mary Margaret Anderson以及女兒Mary Patricia Anderson Pence在過去50年來建立起了龐大的現代藝術收藏。他們將其中的121件創作於二次大戰後的美國現代藝術精品贈送給了史丹佛大學,於是史丹佛大學特別為這批藝術品興建了永久的典藏館命名為"The Anderson Collection",並且開放給大眾參觀。這棟建築不算大,但是卻很精巧。一樓主要是一間圖書資料室,以及一間展覽室展陳著本館Anderson家族收藏品中的55位藝術家攝影肖像。Anderson家族在1980年代中期委託攝影家Leo Holub,為他們收藏品的藝術家們留下寫真肖像,於是在往後10年的時間裡,Holub拜訪在各地的藝術家拍攝了無數的照片,最後出版了四本專輯,成為了珍貴的藝術家紀實。

收藏品集中在二樓開放式空間展出,從一樓大廳中間寬敞而且緩慢向上的樓梯走上二樓,迎面看到的第一件作品是Clifford Still的"J No 1"。所有的展覽作品環繞著挑空的中庭陳設,以藝術風格流派劃分,涵蓋著「灣區抽象藝術」(Bay Area Abstraction), 「灣區具象藝術」(Bay Area Figuration), 「加州光與空間藝術」(California Light & Space), 「色域繪畫」(Color Field Painting), 硬邊繪畫(Hard-Edge Painting), 「放克藝術」(Funk Art), 紐約畫派(New York School), 「後低限藝術」(Post-Minimalism)等等。觀眾可以環繞二樓一圈細細欣賞展品。

美國本土萌發的藝術流派「抽象表現主義」的先鋒Jackson Pollock創作於1947年的作品"Lucifer",是當時初始的「行動繪畫」(Action Painting)的重要代表,也是在本展眾多精品中仍然獨具意義不容忽視的作品。身處於二十世紀巨變中Pollock認為,現代的藝術家已經無法再運用過去的繪畫形式來表達這個時代。於是充滿了實驗與探索精神的Pollock,拋棄了畫框、畫架、畫筆的限制,將畫布放置在地上從四面八方來進行全面性地油彩揮、灑、滴、流、潑、倒等,在創作過程中率性也隨興地表現,建構出了一個謎樣深邃難解的空間場域。"Lucifer"意指「光之使者」也同時代表「魔鬼撒旦」。它暗喻著創作者投入畫面深度場域的無止境探索,以及那錯綜複雜的心理層面。Anderson Collection的每一件作品都具有其時代意義和重要性,這也是收藏家收藏作品的宗旨。

這個週末因為新館開幕,戶外還有弦樂四重奏的表演。我們欣賞完作品出來,雙腿也站的累了,正好在戶外的大理石上坐下休息,喝自己從家裡帶來的拿鐵,吃著帶來的小點心,如此也就享受了一場免費的下午咖啡與音樂的饗宴。視覺、聽覺與味覺都獲得了豐富的禮遇,人生如此怎不快哉。

2014年9月14日 星期日

Mavericks Cliffs Trail

以前去過半月灣(Half Moon Bay)幾次,但是都沒有找到真正的trail,聽朋友說到有一條步道可以從北邊往南走一個小時到半月灣的Pillar Point Harbor,於是勞工節假期中便和Daddy去探訪。我們開車到1號公路後往北到California Ave轉進小路到達Fitzgerald Marine Reserve,發現那裡有大片的柏樹林(Cypress),而步道就在沿著海邊的柏樹林中,高大柏樹下的林蔭步道走起來非常舒服,尤其在豔陽下。抬頭仰望巨大而滄桑的柏樹林,想像它們在漫長歲月中,常年裡承受著海風的吹拂,塑造出了枯瘦高傲的形象,它們的挺立正代表著生命的堅韌與傳承。

走過seal cove後,到Moss海邊看到了一間餐廳"Moss Beach Distillery",應該是附近唯一比較好的餐廳,便決定走到Pillar Point Harbor後回頭再到此用餐。當天晴空萬里也是曬太陽接受維他命D的好時機,也就不畏烈陽地繼續走囉。我們沿著Ocean Blvd走過許多海邊的住宅區,再進入Mavericks Cliffs Trail,那裡是著名的衝浪地點(Mavericks Surf Spot)所在地,因為它在冬天衝浪季節的巨浪非常危險,所以此地只有舉辦國際"邀請"賽。

沿著海邊走路,看著藍色的天空還有藍色的海,襯托著絲絲白色的雲還有白色的浪花,水天一氣渾然融合。綿延彎曲展望無盡的海岸線,也盡情地在天地之間描繪出了人間大地的美好。而我們輕鬆愉快地遊走其間,看天看海也鍛鍊體力,當然身心都舒暢呀。

走回到"Moss Beach Distillery"時已經下午一點了,蠻累的也是休息補充體力用餐的時候。這間在峭壁上的餐廳由Frank Torres建於1927年,至今已約百年,外觀幾乎沒有太大的改變,原名為"Frank's Place",早年曾是政商名流鍾愛的餐廳。據說當年有一位穿藍色服裝的女士"The Blue Lady"是餐廳的常客,總在此地與她的外遇情人幽會,某個晚上意外地死在餐廳下方的海灘,而她的鬼魂至今一直留在這個餐廳,許多令人不解的現象層出,讓此地的鬼故事還被拍成了電視影集呢。沒想到這間餐廳還有如此浪漫的故事。想要體驗特殊現象的人,就得晚上來此用餐囉。

2014年9月8日 星期一

International TECHstyle Art Biennial 3 (ITAB)

International TECHstyle Art Biennial 3 (ITAB)目前正在聖荷西拼布與織品博物館展出,這項結合當代科技與傳統編織的國際雙年展,第三度來到舊金山灣區,展出了36位來自不同國家創作者的39件精彩作品。大部分作品都運用著數位電腦織機、數位印刷、數位攝影、電腦針繡以及藉由電腦軟體來處理影像等等。展覽旨在呈現出科技工具如何協助創作著在探索和開展21世紀的織品藝術中,更進一步地表現出創作者獨特的藝術視野。

立陶宛藝術家Danguole Brogiene的作品"Dawn",用細緻的絲線獨創的技法編織出曙光乍現時,天色從昏暗轉變為瑰麗的晨曦之景,美妙的色彩層次呈現出了舊能量轉變為新生命之剎那神采,讓這件織品也在傳統形式的框架中展現出新的氣息。

美國藝術家Janice Lessman-Moss的作品則精妙地運用數位電腦織機,織出了複雜交錯的圓弧形,創造出曼妙幻變的擴張和凝縮的動勢力能。它的畫面平坦但是線條的層次與無止境的律動張力,建構出了一種抽象的深度與無形卻豐厚的空間感,如同那看不透的雲層。這些似乎飄盪在虛空中的線條畫面,又被一片手工製出的毛氈圍襯住。毛氈飽滿的色面和扎實質感與虛空的內部場域形成了對比,也因而更加烘托出了錯綜圖紋形制之巧妙匯萃與蘊涵。這也就是藝術創作的獨特視野與表現技巧的完美結合。

很高興在這項展覽中再度看到台南藝術大學的黃文英老師的作品"Searching",文英研究電腦織機多年而且教學與創作並進,總是不懈怠地提呈出新的思維與作品。這件作品是"光系列"之一,畫面乍看只是隱晦深暗的抽象圖(上圖),觀者必須用手電筒照射畫面,藉由光來探尋,才會看到潛藏著的真實圖象隱約地顯現出來(下圖),因為那潛藏的圖象是用具有反光效果的紗線織作的。這件作品確實是別具巧思,用心地在"編織"中融入了當代科技的媒介元素與思維。作者藉此作品來探尋那往往隱藏著的"真實",而"真實"難尋,總是得抽絲剝繭才會一點一滴慢慢地被披露出來。這幾件作品倒也貼切地陳述出了"科技風格"的編織藝術之時代風貌。

2014年8月21日 星期四

Purdue University

8月15日我們離開芝加哥開車往南到印第安納州,中午在Gary附近餐廳午餐,抵達Purdue University所在的West Lafayette已經3點。Check-in飯店後便開車到學校逛逛,然後到Target去購買住校所需要的物品,要買的東西還真不少呢。Albert因為入住登記晚了,必須等到17日上午才能到宿舍報到。16日我們就在West Lafayette附近逛逛,繼續添購物品也認識環境。覺得這個中部小鎮很安靜,雖然沒有什麼特色卻仍然很便利,在15分鐘的車程內有Target, Walmart, Best Buy, shopping mall,以及各式餐廳和飯店等。在美國的生活機能方面,應該到那裏都差不多。

這幾天天氣都是陰雨微涼,週六晚上的電視新聞報導了Purdue University新生開始報到,還訪問了警察。週日上午到學校報到,發覺校園路上都是警察在維持交通,(但是並沒有那麼多人車同時入校,)大概此地沒有什麼事讓警察忙,所以Purdue的新生報到成為了此地的大事。

Albert的宿舍在"Earhart",我們的車一靠近宿舍,便有學生義工前來告訴我們在何處停車卸貨,並且帶Albert進去報到。停車後還有一群學生義工過來幫忙搬東西送到Albert的宿舍#632,學校真是用心安排得很週到。Albert的室友是從印度第一次來到美國的學生Ayush,他一個人搭了15小時的飛機到芝加哥,再從芝加哥的O'Hare Airport搭Shuttle bus到學校要3小時,前後總共要20小時吧。Ayush說Purdue在印度蠻有名的,他能夠來美國留學應該也是不容易。

Albert住的這層樓都是主修電腦的學生,因為他們有申請Learning Community,如此大家也就能夠在學業上有更多的互動和討論。現在才發覺Albert的社交能力還不錯,會主動跟隔壁房間的同學打招呼、自我介紹,很快大家就聊起來,中午他們一伙人便一同到樓下午餐。Albert似乎是從籠子裡放出來的小鳥,很開心地要開始自由地過自己的生活了,迫不及待地要離開父母的視線與懷抱。18歲算是大人了,而大學生活是人生中非常珍貴的一個階段,希望Albert在四年大學中好好地學習也快樂地生活,享受年輕的時光但也建立起明確的人生準則和方向。

2014年8月19日 星期二

Chicago - Chicago

走過紐約再來到芝加哥,發覺芝加哥的城市景觀比紐約更迷人,宏偉高聳的建築櫛比鱗次而且開放空間足夠。市中心街道人潮不如紐約多與雜,也就更能讓人欣賞城市中古典與現代建築交匯的特色。密西根湖以及湖畔龐大的公園和綠地,就如同這個城市的肺,讓它充滿了清新的空氣與自然的生機。從湖畔觀看城市的容顏,在藍色的水與天的襯托之下,芝加哥的神采更昂然。

8月14日早上到自然科學博物館Field Museum參觀,因為它是此地代表性的博物館又位於密西根湖畔,正好可以親近湖畔景觀。這兩天的天氣都算不錯,美麗的陽光召喚著人倘佯草地漫遊湖畔。於是我們從南邊的museum campus沿著湖邊一路往北走,經過Buckingham Fountain再到千禧公園。發覺觀光客幾乎都在千禧公園遊玩,downtown-Chicago Loop的街道上倒覺得是當地人居多。週四晚上Jay Pritzker Pavilion有爵士和new music音樂會,於是我們仍然帶著晚餐去等待欣賞。當晚的人潮比週三的古典音樂會少多了,畢竟古典音樂是大家熟悉並且接受的,而能夠欣賞new music的人就多半是年輕人了。

音樂會後我們必須回到Field Museum的停車場,得走蠻長的路,也就一邊欣賞芝加哥城市充滿魅力的燈光夜景。這趟紐約和芝加哥之行對Albert來說,是上大學之前難得的藝術文化之旅,相信他也會覺得不虛此行。