Movie Night

週六晚上沒事的時候就在家裡看電影，已經成為習慣，每個月固定從Netflix租影片DVD也好幾年了。最近從朋友的movie club分享的資訊中找影片來看，於是也得以看到許多不同類型或國家的好電影。愛看電影的人當然非常多，包括我在內，但是能夠如數家珍，又能夠加以品評討論的人，大概就不算太多。閱讀movie club會員們討論的往來e-mail，真讓我開了眼界也學習不少。

在八大藝術(繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影)中，電影應該算是最全面性的藝術形式，它本身往往可以涵蓋另外七類藝術的元素於其中。從1888年電影出現至今兩百餘年，它已經成為了最深入常民百姓生活的一種藝術，影響並且啟發了無數人對世界的探索和了解。畢竟每個人的生活體驗是有限的，電影呈現給我們更廣泛而且多樣的人生風貌與故事，讓我們藉由導演獨特的鏡頭運作和架構，從種種故事劇情的鋪陳中，去認識多元的文化和龐雜的社會景象，在探視多元的人際關係和繁複的情感向度中，感悟那細瑣的人心和綿密思緒的多層面向。

昨天晚上看了一部1987年的德國喜劇影片"Bagdad Cafe"，描述的是一位德國遊客Jasmin與她先生來到美國加州旅遊，在前往拉斯維加斯途中兩人大吵一架，於是Jasmin氣得下車帶著行李箱獨自走到沙漠中的大卡車休息站，住到一位黑人Brenda開的汽車旅館暨咖啡店，那時Brenda的丈夫也與她吵架離開了家。體型胖碩的Jasmin有著典型德國女人的優雅、堅毅、勤勞、內斂，又聰慧、熱情和包容，Brenda則是位衝動、直率、沒耐性的美國黑人女性。突兀地出現在此地的Jasmin，周圍環繞著黑人家庭、印地安人警察、好萊塢佈景畫家、刺青藝術家、背包客等，然而她的沉潛與純真感動了周圍的人，也協助Brenda轉變經營咖啡店方式。Jasmin還會表演魔術娛樂顧客，讓這間咖啡店大受歡迎，成為了卡車司機們的最愛。這兩位截然不同的女人從對立到成為好朋友，以致合作無間，見證了真誠的人性是無國界的、不分族群的、可以感召萬物，而"愛"可以改變世界、改變身邊的人，並且建構美好的未來。這是部架構簡單、平實樸質的電影，鏡頭與畫面簡單卻在許多細節上巧然地琢磨，昇華了意境，讓人會心一笑。德國這部所謂的"喜劇片"婉約精鍊，與美國典型的喜劇片境界真是大不同。

2 Pianos 4 Hands

舊金山灣區的山景城(Mountain View)因為是Google總部以及許多科技公司如：賽門鐵克、Mozilla、Hotmail、微軟的MSN以及電腦博物館、美國NASA Ames Research Center等所在地，成為了美國第一座完全覆蓋免費無線網絡的城市。山景城最著名且熱鬧的街道是Castro Street，這條街道兩旁與附近巷弄，佈滿了各國風味的餐廳、風格服飾店、家飾店、書店等，是灣區另一個吃飯逛街的好地方。

位於Castro Street的Mountain View Center for the Performing Arts，是當地最具特色的表演場所。最近看到了該中心的表演活動訊息，覺得"2 Pianos 4 Hands"音樂劇應該是個輕鬆愉快的節目，便選擇在週六(2月7日)晚上與Daddy去欣賞，那麼當然要在Castro Street吃晚餐囉。從Yelp上搜尋，決定到附近的Sushi Tomi晚餐。這家餐廳在San Jose也有分店，我們去過好幾次，相信山景城的店應該也錯不了。還好沒有等很久即入座，還是點我們喜歡的sashimi和sushi。發覺這裡的美國人也很懂得吃日本料理，因為他們點的生魚片看起來也都很正點呢。享受了美好的晚餐後，一路散步到表演中心，也感受了夜晚Castro街上悠閒的氛圍。週四和週五灣區難得地下了兩天的大雨(還不夠多呢)，週六午後便沒雨了，晚上清涼的空氣流露著絲絲早春的氣息。

晚上的音樂劇"Two Pianos Four Hands"，在整晚兩個小時的舞台上，只有簡單的佈景、兩台大鋼琴、兩位演員，但是卻讓人隨著劇情發展又是笑又是感傷。一會兒沈浸在美妙鋼琴樂音中，一會兒又被演員的表演給逗笑了。"笑"果、隱喻和指涉在音符和劇情文本之間浮沈，可以見證編劇功力的完善，以及演員表演的實力。兩位表演者Darren Dunstan & Christopher Tocco確實深具功夫，嫻熟古典與現代鋼琴樂曲，又一人兼二角色交錯變換，讓故事情節的鋪陳與音樂絕妙串連，讓觀者在欣賞古典樂章的同時，思索著鋼琴天才們學習鋼琴的艱辛過程和心路歷程--從偉大的夢想到海市蜃樓的幻滅。

這部音樂喜劇是1995年由加拿大劇作家暨音樂家Ted Dykstra and Richard Greenblatt所創作與演出，至今10年已經在五大洲150城市演出過，觀賞人次約兩百萬。它是加拿大音樂劇創作中最成功的作品之一。

拜別祖母!

112歲高齡的鴻福，乃世間少有，也是黃氏家族僅有。
祖母的人生超過了一個世紀，歷經了社會百年的變遷與發展。
成長於台灣中部，乃日據時代完成高中教育的極少數女子之一，
嫁入當時台中大肚鄉望族黃氏，至今滿堂子孫有101位，
祖母晚年移居美國舊金山與二姑同住，直至睡夢中往生。
黃氏家族最要感謝的當然是二姑，二十餘年來不遲辛勞地照顧年邁的祖母。
而舊金山四季如一的氣候，也始終呵護著超過百歲的人瑞。
祖母寧靜安詳地跨入極樂淨土，她的一生是福壽雙全!
我們晚輩也與有榮焉。祈禱祖母的福壽庇佑我們家族。

在空靈的鐘聲中，百句經文頌唱著、頌唱著......

在南無妙法蓮華經的頌唱聲中，我們拜別祖母
在南無妙法蓮華經的頌唱聲中，祖母圓滿了她的一生
在南無妙法蓮華經的頌唱聲中，祖母將在天上
                                與我親愛的父親和母親相聚!

(祖母逝於1月22日，火葬於2月1日，謹此哀念並默禱。)

羅芳教授談水墨畫和老莊

硅谷亞洲藝術中心(Silicon Valley Art Center)是舊金山灣矽谷地區唯一的中國畫廊，2004年在中興電腦集團總裁楊俊龍的資助下創立，藝術中心就設立在Stevens Creek Blvd的中興電腦大樓4樓，至今已經滿十週年。硅谷亞洲藝術中心館長舒建華深具文學與藝術的學養，熱愛中國水墨畫、書法和玉石藝術。在過去十年間舉辦了無數的展覽、演講等活動，讓該藝術中心成為了灣區藝術家和藝術愛好者們週末聚集的場所。每次展覽開幕或演講，畫廊裡總是人潮滿滿非常熱絡。

週六(1月24日)藝術中心邀請了台灣師範大學羅芳教授前來演講，講題「水墨畫的創造性」。羅教授在台灣執教40年，退休後居住在灣區，自此得以更悠然自在的享受藝術人生。幾次來美進修，讓她體悟到水墨"現代化"的重要性。而東方精神與文化進入西方主流並且推向世界，攸關水墨畫的存續和發展，更是她關心的一個議題。因此她鼓勵著創作者們要走出傳統的框架，找尋自我、表現出自我。從形而下之"器"(技法與造形)，邁向形而上之"道"(靈悟)。

羅教授的創作理念融匯了老莊思想，在師法自然中，追求著天人合一的境界。在演講中，羅教授輕鬆地與聽眾分享她的藝術歷程，以及老莊思想對她在創作上的啟發，也如此精簡扼要地為大家彙整了老莊的哲思。她最後指出「莊子主張，與自己要『安』；與別人要『化』；與自然要『樂』；最後與道同『遊』」。細想一下，這句話真是我們人生處世最佳的導引。

莊子在兩千多年前便悟得如此精深的「道」，超然物外以遊無窮。吾等凡人年歲半百之後，又如何以追隨之。

Franz Kline

Franz Kline(1910-1962)是1950-60年代美國抽象表現主義繪畫的核心人物之一。出生成長於賓州的一個煤礦小鎮，學藝於波士頓大學，在學院訓練下成為了崇拜古典大師如林布蘭特的寫實畫家。然而搬到紐約且遇到了另外一位抽象表現主義畫家William de Kooning後，Kline的畫風開始轉為抽象，繼而發展出了他廣為世人所知的黑白抽象繪畫。

Kline的抽象畫面簡潔，如同書法線條般大筆的揮灑，充滿了力能和速度感，因此他和Jackson Pollock被歸類為"行動畫家"(Action Painter)。雖然他的畫面構圖往往讓人們聯想到現代都市中的建築結構、橋梁、隧道、鐵路等等，Kline本人卻表示毫無此意圖。他總是將每日生活中所見的意象，極盡地簡化並剝除其形貌特色，再如同素描般自然而然地用粗細線條表現在畫面上。於是他的抽象作品充滿了動感卻又流露著微妙幽迴的氛圍，極盡地在引動著觀者去體會那幾乎無法感知的崇高、龐然的存在。可辨識的具象物的"形"早已不重要了。Kline的抽象繪畫理念也如此地影響了許多而後的"低限主義"藝術家。

Bowers Museum, Irvine

我與Daddy在Irvine時，每天早上都會出去散步到處走走，呼吸那冷冷而清新的空氣，覺得神清氣爽之餘，當然也要讀讀路旁豎立著的一些介紹這個城市的文字。位於南加州橙縣的Irvine是在1971年建城，由Irvine Company整體規劃開發興建出來的富裕小城。Irvine company擁有的龐大土地最早來自1864年James Irvine與另外三位合夥人持有的大片農牧場，一百餘年來逐漸擴展轉型。今日的Irvine市容整齊井然有序，居住環境優雅，各個社區的公共設施齊備，戶外活動空間寬敞美觀。Diana住家附近還有大片的土地持續在開發建設中。此地的房子都很新，整個城市的舒適與美好是被完美規劃出來的。相對於北加州南灣Cupertino或Saratoga的富裕住宅區，興建次序雖然有先後卻錯落有致，有很多50年以上的房子在不斷地翻新中，仍然流露著某種歷史的行跡，讓南灣的住宅環境似乎更具有溫潤深厚的地方文化質感。如果說Irvine是一塊新玉，那麼北加州南灣則如同一塊老玉。兩地在感覺上真的很不同，也各具特色。

位於Irvine的Bowers Museum是當地最大的博物館，嶄新館舍在1992年落成開放，館藏品約十二萬件，主要在美國原住民藝術、前哥倫比亞時期藝術、亞洲藝術、太平洋洲藝術、非洲藝術以及有關橙縣歷史的文物與藝術。這個館真是讓我驚艷，因為沒想到Irvine這個新興的小城也有收藏豐富的博物館，而且展覽的規劃也極具規模。目前的特展是「失落的中國文明：神秘的三星堆」(China's Lost Civilization: The Mystery of Sanxingdui)，由Bowers Museum和中國四川省考古文物局共同策劃，展出了三星堆與金沙地區發現的120件重要文物，真是非常難得的展覽。Bowers Museum館長Peter Keller為了這項展覽在7年間共前往中國86次，可見該館的審慎與重視。

三星堆文物是在1986年被發現，挖掘出了1700多件青銅器、玉器、漆器、陶器等，還有80根象牙，4600多枚當時的貨幣、海貝、銅貝等等，成為了二十世紀最重要的考古發現之一。這批有四千年左右歷史的文物，代表著曾經在中國存在過350年，有著精鍊的鑄銅技術，卻神秘消失的文化，沒有任何形式的文字記載或留下任何遺骸。這個古蜀文化時期相當於中原的夏商時代，但是它的文物圖像卻與中原文化很不同。怪異神秘而且巨大的人像、頭像、動物頭像與面具等，有著不可思議如同外星人般的面貌，有的頭像還加上了金箔裝飾。它們可能是被運用在儀式活動中。本展中有三件超大尺幅的面具，應該只是在牆上或柱子上的裝飾物吧。最大的面具(66 cm H x 138 cm W)有175磅重，面具上有著招風耳、突出的眼睛、尖挺的鼻子，應該是一種神話人物的樣貌吧。連博物館的說明文字都指出"所有一切的解釋都只是臆測"。我們觀賞這些遠古時代的藝術，只能驚歎人類的創造力非常偉大，任何時代與環境都不能侷限之。三星堆文物的出現，讓世人對中國古代巴蜀文化有了嶄新的認識。

Andy Warhol: Shadows

著名的普普藝術家安迪‧沃荷(Andy Warhol, 1928-1987)以流行文化元素創作，在現代藝術史留下了個人獨特的篇章。大眾熟悉的作品是反映資本主義社會裡大量生產的康寶濃湯廣告，以及名人肖像如：瑪麗蓮夢露、貓王等等。安迪‧沃荷以挪用和複製手法、系列絹印形式製作出的作品，結合了藝術與商業理念，成為了普普藝術的開創者之一。

洛杉磯當代美術館(MOCA L.A.)目前正展出沃荷的特展「影子」。這項難得一見的展覽涵蓋了作於1978-79年的系列作品共102幅，題材取自於沃荷在紐約的工作室中所拍攝下來的影子。在此系列中，沃荷極致地擴展他作品中的重複性和系列特色，並且游移於具象與抽象之間，讓單一主題的系列作品在色彩的演變和前/後景轉換中不斷地發展，以致佈滿整個展覽廳，形同一幅龐大的裝置作品。它創造出環境的感覺、流露著神秘性、也充滿了音樂感，它引人沈思也讓人產生幻覺，它洋溢著魅惑人的神采，卻也隱約浮現著黑暗和死亡的氣息。

沃荷的「影子」系列作品如同過時了的長串電影膠片的系列圖像，在如同悠揚樂音的旋律不斷地重複中，揭示出了沃荷本質上的實驗精神，也讓觀者能夠以另一個角度來觀看和審視這位普普藝術家內心深沈的一面。