"Constructive Interference" at Anderson Collection

位於史丹佛大學坎特藝術中心旁邊的Anderson Collection，開幕至今有一年了，簡潔大方的現代建築獲得了紐約州美國建築協會的「2015最佳建築獎」，值得慶賀。這裡豐富的現代藝術藏品當然讓人一看再看，吟詠玩味無窮。它們在寬闊明亮的空間裡，更展現出了超越時空、傲人的生命力。

除了二樓的典藏品展覽外，一樓有一間特展室，目前正展出著史丹佛校友藝術家Tauba Auerbach & Mark Fox的聯展"Constructive Interference"。其中Mark Fox (1963-)的作品讓人印象深刻。Mark從美術系畢業後，因為無法滿足於在固定畫布上作具象的描述，轉而從事動態的偶戲劇場創作與演出約十年。繼而從純繪畫延伸，發展到紙的立體雕塑，開創出了一個嶄新的藝術天地。

因為他發現意外地淋滴或污漬留在紙張上的油彩本身也是很美的，促使他花費數小時的時間不斷地去裁剪出他要的形狀，再將它們組構成固定在牆上或空間中的雕塑。乍看會覺得類似中國的剪紙，其實在精神、理念和造形上卻大大不同。這些有機抽象的作品隱喻著某種形象與他個人的思緒。作為虔誠的天主教徒，他也省思著宗教的教誨，於是他在紙上繪寫出經文教義，再剪下來重新組構成立體抽象造形，飄浮在空中或豎立在空間裡。這些文字在此已經無法被閱讀，如同模糊了的記憶卻占據著心靈深處。

Mark Fox的作品"手工"的運作是創作的核心，他在操作中完成美的表述，自在而圓滿。

Wafu School of Ikebana

這個週末Quinlan Center有"Wafu Ikebana 45週年花藝展"，於是上完中文課之後便過去參觀。一百多盆各式各樣的美麗花藝，自然吸引了許多參觀的人潮。"ikebana"意即「花道」，在日本已經有一千五百年的歷史了，最早是寺廟佛壇上供奉的花藝，到了十九世紀末才逐漸地轉變為民間普遍的家庭花藝擺飾。

日本「花道」如同「茶道」都有它們淳厚的哲思與理念，藉由物的運作、審視、內化和表現，來創造出人心與大自然和鳴呼應的表徵，體現人與自然本質上的密切連繫。日本的「花道」流派甚多，據說有超過了3000流派。它們在花藝表現上的思維、理念與原則有異，然而豐富多樣的形式，都藉著不同花卉、色彩、花器的配置，以及與空間之互動，來形構出靜逸卻充滿生命力的場域。

Wafu流派的花藝還經常運用枯枝藤蔓，來添增自然野趣，帶入了時間的象徵元素，也引出花序時節遞變的生息。無論任何流派的「花道」，花卉在安置佈局上，都是在空間中作"非對稱性"的安排，卻期望展現出天人合一般的"和諧"境界，再現出另一種自然之美。

採果賊

我們家後院的柿子樹上早結滿了果子，現在正逐漸地成熟，於是松鼠們天天來造訪。唏唏嗦嗦的樹葉晃動聲，還真不能不引人注意，因為總是好幾隻松鼠前前後後一起來用餐。瞧瞧牠們大口大口地啃著碩大的柿子，然後就坐在樹枝上努力地咀嚼著，吃的不亦樂乎。於是我們的許多柿子也就傷痕累累殘破不堪。

這些松鼠還機靈得很呢，我開後院的紗門想要出去趕牠們時，才聽到聲音，牠們一溜煙地馬上竄逃無蹤。今天下午，我坐在後院看
書，聽到聲音抬頭望過去，松鼠似乎看到我在看牠們，馬上回頭，一溜煙地就不見蹤影。但是才沒一會兒，又回來了。於是我不動聲色地偷偷觀察牠們，也用iPhone遠遠地捕捉住這採果賊的身影，留照存證，雖然無法起訴牠們。

其實想想，樹上的果子真是太多了，我們吃也吃不完，送人也送不了那麼多，就讓牠們努力地吃吧，留在樹上爛掉了也終是回歸塵土。當然我還是要趕快搶救一些美麗的好柿子，自己留著吃也與朋友分享。

劉墉 - 「夢筆生畫」展覽和演講

今年矽谷地區的藝文活動甚為精彩，7月份有蔣勳的演講，這個週末還有劉墉的畫展開幕以及演講。讓我們這些來自台灣的人能夠藉之溫慰懷鄉之心，並且沈浸於中國文學和藝術的廣博精深。

劉墉畫展「夢筆生畫」週六在硅谷亞洲藝術中心開幕，展出了1970至今的現代水墨畫30幅，現場愛藝者雲集，非常熱鬧。劉墉(1949-)是畫家、作家、老師、記者、電視節目主持人暨編撰等等，是個多才多藝、能說善道又幽默的人。他的繪畫從傳統水墨和工筆花卉出發，筆法功力不俗，畫面生動細膩，繼而在人生歷練琢磨中發揮創思，儼然自成一格。劉墉企思創變的作品尤可見之於，運用「噴染皴擦法」創作出的如皺折般紙張所堆砌出的墨色山巒。在此，已不見傳統山水的飄渺悠遠，而是厚實的岩層疊次，另呈畫面肌理與質感的當代意趣。

週日下午在Intel的禮堂舉辦的演講「不瘋魔‧不成活」，則讓大家對這位文人畫家有了進一步的認識。劉墉藉由他的繪畫對成長過程中波折的生活和環境的思憶，解析出他的文思畫意由來之點滴。他從小就是演講冠軍，口才好、文思敏捷、飽讀詩書、幽默又頑皮。於是整場演講似乎隨心所致、詩詞歌賦信手拈來，朗誦、說唱也是一絕，讓人傾心佩服，讓全場笑聲不斷。「不瘋魔‧不成活」真是個絕妙好題目，原先不解，聆聽了劉墉的演講後，大家應該就和我一樣有所悟了。

年輕的時候讀過一些劉墉的著作，尤其《螢窗小語》應該是許多人都熟悉的散文，所以印象中覺得劉墉是位作家，他的文章給人正面的力量和思維，又溫婉真切。劉墉很少公開演講，所以今日真的很難得比較全面地認識了劉墉這位才華洋溢的文人藝術家。

Glass Pumpkin Patch in Palo Alto

最近的天氣時冷時熱，可知時序已入秋。我們家後院柿子樹上滿樹的柿子已經轉變為橙黃色；超市和大賣場看到了許多各式各樣的南瓜，顯得熱鬧有趣；街道旁的樹葉也開始逐漸轉為橙紅色。那麼秋天美麗的色彩，也是萬聖節和感恩節溫馨歡悅的色彩，也即將要為大地掀開另一頁璀璨季節的詩篇。

呼應時序變化與節慶的來臨，Palo Alto Art Center在上個週末舉辦了第20屆的「玻璃南瓜展」(Great Glass Pumpkin Patch)，展出了20位當地玻璃藝術家的數百件玻璃南瓜作品，讓人們欣賞和採購。週六天氣蠻暖和的，當然要去逛逛這個有趣的玻璃南瓜園。各式各樣大大小小的玻璃南瓜好可愛，真是讓人目不暇給，也就想要買來佈置家裡。於是我與Daddy挑了一個湖綠色大南瓜，和兩個小南瓜--蔚藍色和橙色，這樣搭配起來才有趣呀。如此開心地抱著南瓜回家去。

既然到了Palo Alto就忍不住要去University Ave上的Blue Bottle Coffee喝杯latte。Blue Bottle Coffee所在的建築有著寬廣中庭，拱形門廊，它曾是Palo Alto有50年歷史的電影院。這棟深具風味的歷史建築，在今年3月19日轉變成為了新世代網路工作場所HanaHaus & Cafe。這個提供給科技人、startup等發揮創意與合作的工作空間，再加上2002年崛起於Oakland的Blue Bottle Coffee，真是再美好不過的組合。於是此地充滿了年輕浪漫的氣息和創新的意趣。我們坐在中庭品嚐著latte，覺得這裡應該是矽谷很具代表性的一個點，也是Palo Alto downtown人潮最多最集中之地吧。

魏時煜的"Golden Gate Girl"

Movie Club上週六聚會討論紀錄片導演，也是香港城市大學創意媒體學院副教授魏時煜(Louisa Wei)的紀錄片《金門銀光夢》(Golden Gate Girl)。因為魏時煜此時正好來舊金山，因此Movie Club特別邀請她參加這次的討論會，讓成員們得以與影片導演作第一線的交流，誠屬難得。魏時煜本人很健談、很真實、很坦率，廣博的電影知識和專業的思維，不用贅言。聽她的言談，也看了她拍的紀錄片，頓然發覺有種相同的感覺──既理性又感性。

這部拍攝完成於2012年的《金門銀光夢》紀錄片，費時4年。魏時煜在片中探尋著電影史上第一位華裔女導演伍錦霞(Esther Eng, 1914-1970)被埋沒了的人生故事。出生於舊金山的伍錦霞，長得清秀，自小就是粵劇和電影迷，一生特立獨行，總是短髮及男裝打扮。在男性主導的電影工業中穿梭自如，人稱「霞哥」。她在香港拍了5部粵語片，在美國執導了6部華語片，都獲得相當的讚譽。在當時被稱為「好萊塢唯一華裔女導演」，但是在電影史上卻被莫名地忽略了。由此可知在二十世紀上半葉，亞裔而且是女性又是女同志，要獲得好萊塢的認可，是多麼難呀!於是《金門銀光夢》透過歷史碎片的拼綴以及珍貴影像的拼貼，讓原本鮮為人知的伍錦霞，終於在二十一世紀的今日重現光芒。

魏時煜在片中藉著動畫的引序來串連真實資料與訪談，在撿拾吉光片羽中，追溯並匯整出伍錦霞人生的點滴，也舖陳出了當時華裔女影人的思想、感情、事業和命運等等。這部紀錄片在悠揚的音樂聲中娓娓地道來，理性地揭示出了那個時代美國、中國、香港等地的時空背景、社會文化樣貌和氛圍，也感性地讓觀者好好地認識了影劇界跨地區、跨文化、跨性別的先驅伍錦霞。魏時煜的《金門銀光夢》紀錄片的確是一部好看也值得看的影片。

Flora Grubb Garden in SF

在瀏覽網站中發現了位於舊金山市東南邊，臨近Hunter Point地區的一間很有特色的花園苗圃"Flora Grubb Garden"，便想著要找時間去探訪。月初去舊金山參觀博物館時，就首先前往Flora Grubb Garden。現在因為GPS之便，到那裡都不成問題，沒去過的地方也不怕找不到。更何況到了附近就看到街道兩邊停滿了車，那麼就絕對錯不了。

這間花園苗圃的年輕主人Flora Grubb原來是一位花園設計家，2003年開始經營苗圃。她在舊金山市的工業區Bayview District，將28000英呎大的廠房，轉變為生趣盎然的苗圃花園，更是園藝、設計、品味等的時尚園地。Flora Grubb不僅擁有綠手指，她也是一位營造美好生活天地的藝術家。

這裡有各種室內和室外的花卉植物、設計簡約的器皿、桌椅、裝飾物品等，尤其充滿休閒時尚風味的椅子，例如：Fermob’s Sixties collection, Bistro Collection, Luxembourg Collection，讓自然與當代生活巧妙地融入，淡雅、樸實、清幽。

遊逛苗圃花園和店裡的各式物品後，很重要的事還有品嚐店裡的"Ritual Coffee"。舊金山最著名的手工咖啡應該非"Blue Bottle Coffee"莫屬，而"Ritual Coffee"則是急起直追。我非常喜愛Blue Bottle的latte，覺得真的是喝過最好的latte。這次品嚐Ritual Coffee的latte，覺得也很不錯，尤其是坐在雅緻的小花園中，設計獨特的椅子上品味咖啡。其實來逛這間苗圃也是因為還有Ritual Coffee在此，正好一併體驗呀。

舊金山是一個柔美而浪漫的城市，隨處可發現令人驚艷的特色，而這醉人的咖啡香則讓它更加迷人吧!