Mural by Diego Rivera at SFMOMA

著名的墨西哥壁畫家Diego Rivera(1886-1957)與舊金山以及舊金山現代美術館(SFMOMA)很有緣份，二十世紀初曾應邀數次來到此地創作。舊金山現代美術館也早在1935年便收藏了第一件Diego的繪畫"The Flower Carrier"，目前陳列在二樓的常設展區，至今共收藏了這位藝術家76件繪畫、素描等作品。

"Pan American Unity"

1940年Diego應邀參加金門國際博覽會(Golden Gate International Exposition)，在助理協助下現場創作壁畫，費時六個月才完成作品"Pan American Unity"。這件畫在鋼架水泥面上的壁畫上下各五幅，併組構成了高度22英尺寬度74英尺的巨作。以舊金山灣為背景細緻地描繪出了北美洲和南美洲(涵蓋了印地安原住民、墨西哥人、愛斯基摩人)的過去、現在與未來，以及藝術家、工匠、建築師和發明家們運用藝術和技術來形塑社會。豐富的色彩除了展現出傳統藝術的美好之外，也頌揚機械與科技的發明為社會帶來的進步和改變，當然還有戰爭帶來的破壞。

"Pan American Unity"

這件壁畫在金門國際博覽會後，為City College of San Francisco所收藏。此時搬運到舊金山現代美術館展出前，可是花了國際團隊數年的時間研究，才能夠大費周章地分批搬運過來，展陳在美術館側邊一樓大廳，從6月28日至2023年夏天開放免費觀賞。

光與色彩的雕塑

歐普藝術(Optical Art)出現在1960年代，畫面以抽象的幾何構圖、色彩和光影的安排，在平靜的幾何圖形的規律變化中，創造出視覺上移動的幻覺或錯覺，產生出截然不同於傳統繪畫的表現，無主題無形像，卻又帶給觀者動人的藝術體驗，讓觀者在不同角度觀看時也會有不同的視像體會，它喚起了人們敏銳的視覺神經的豐富想像力。

這種藝術理念到了二十一世紀的當代，已經由繪畫的二度平面走入了三度空間的體驗。例如：冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson (1967-)目前在舊金山現代美術館展出的裝置作品"One-way Colour Tunnel"，以三角形彩色壓克力玻璃鏡面建構出的拱形走道，延展歐普藝術的幾何面相和色彩語言，讓觀者在走入作品之中還要不斷行進移動，才能看到高低規律間錯的壓克力塊面上，色澤在光的照映下產生的美妙變化。由於人數的限制，每位參觀者只有約35秒的時間來回走過。這件作品的姿彩展放必須在觀者經由時間與空間來和作品互動體驗才得以完成，而這也往往是當代藝術作品的旨趣。

4th of July

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"國慶煙火"

璀璨的煙火迸發出耀眼的花束朵朵

喚醒黑夜裡頑皮的精靈，無邊際地歡唱著

轉瞬即逝的美麗，光彩奪目、千姿百態

留下的是高昂的氣勢和心念

留下的是又一次美麗的記憶

留在人們心中，成為精神長久的支柱

成為生命中不滅的光采與力量

Bouquets to Art at de Young Museum

舊金山迪揚美術館(de Young Museum)一年一度的花卉盛宴"Bouquets to Art"，是愛花與花藝的人士絕不錯過的展覽，也廣受大眾歡迎。往年都是在春天三月間舉辦，去年因為疫情改為網路虛擬展覽。今年疫情舒緩， "Bouquets to Art"得以在6月8-13日恢復常態展出，為期只有一週的時間，當然有限定人數參觀也得預訂票券。今年已經是第37屆的花藝展，展品首次從各個畫廊延伸至非洲和大洋洲畫廊，讓美麗的花藝除了和各個時期的精緻藝術對話，也與原住民藝術品產生互動。覺得在二樓非洲和大洋洲畫廊裡的花藝作品更令人讚賞呢。

Immersive Van Gogh

十九世紀後印象派著名的畫家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890))，廣受世人的熱愛，然而他短暫的一生卻艱辛困頓晦暗，在繪畫創作上才華洋溢卻鬱鬱不得志。27歲才開始繪畫37歲自殺身亡，在短短十年的創作生涯中留下了多達2100件作品。梵谷繪畫中獨特而且強烈的表現性筆觸與色彩，在在流露出了他敏銳的心思與不穩定以至瘋狂的精神狀態，也讓他成為了表現主義繪畫的先驅，深深影響了二十世紀的藝術。

梵谷的熱潮到了二十一世紀的今日仍然延續著，除了他的畫展、傳記、故事外，2017年的動畫"Loving Vincent"也廣受歡迎，更引起人們再度熱烈的討論。今年3月"Immersive Van Gogh"多媒體全球巡迴展覽來到了舊金山，是疫情下首項開放參觀的大型展覽，當然還是在保持社交距離的條件下限制人數進場。這項展覽結合了藝術、燈光、音樂、動感，以巨大尺幅360度全景的展場呈現方式，來陳述這位畫家和他主要的繪畫，讓觀眾身臨其境般地去引發想像來和作品互動。

龐大的展場地面上畫著一個個有距離的大圈圈，讓觀眾自己選擇進入圈圈坐下安心地觀賞35分鐘長的影片。當人們沈浸在畫家那豐富的色彩中，在音樂與影像的流動和帶動下，感受和想像那如真似幻的繪畫情境，會有跨越了時空的近距離感覺。想到梵谷孤寂、疏離、沮喪、挫折、困頓的一生，我們目前在疫情中的疏離或沮喪等也就不算什麼了。梵谷在困境中仍然完成了他自己渴望的創作，他的藝術已經遠遠超越了他的困境。梵谷逝世至今130年，他留下了這麼豐碩的遺產給後人欣賞，應該也帶給我們許多的啟發。

SFMOMA - 白南準回顧展

白南準--自畫像

有「錄像藝術之父」稱謂的藝術家白南準(Nam June Paik, 1932-2006)，出生在韓國，繼而在日本、德國和美國居住與創作；由音樂的專業素養進入跨領域(音樂、表演、科技)及多媒體的藝術創作。白南準崛起於1960年代，50年的創作生涯中，在充滿實驗性的前衛作品與形式裡，也自然地反映出了超越國界和文化差異的對話和連結。舊金山現代美術館(SFMOMA)目前正推出了「白南準回顧展」，展出超過兩百件的作品，從早期的音樂作曲、表演，到錄像裝置、全球衛星計畫等等，揭示著未來的世界相互地緊密連結的必然性。

"電視大提琴" 作品 - 表演 

白南準早年在德國從對電子音樂的探索，到各種電子領域 - 電視、通訊科技等的實驗開始創發萌想，而後又在美國的Bell Lab研發與創作，與日本的同儕合作等等。他對各種科技媒材的發想是完全不按牌理出牌的，於是各種經由操控電視機、現場表演、全球電視廣播、單頻道視頻和錄像裝置等等的作品不斷產出。在1970年代他就儼然成為了藝術界裡"電子圖像"(electronic image)的同義字。他還提出了"電子高速公路"的名詞，早早預告了今日"網際網路"通訊的時代。

Merce / Digital

這位極具遠見和開創性的前衛藝術家，作品也非常詼諧幽默。1980年代的作品「機器人家族」(Family of Robot)是白南準對他的家人、藝術家好友/夥伴(尤其是前衛音樂家John Cage和舞蹈家Merce Cunningham) 等的致意。這件用收音機、電視螢幕、錄像等組合的作品，呈現出這位舞者的獨特的身姿，也讓電子科技產品流露出了人文的意蘊與對話。白南準結合科技的作品雖然已經是數十年前的創作，但是今日再觀賞仍然洋溢著時間無法抹滅的創思。

Calder-Picasso at de Young Museum

卡爾德  -- 畢卡索

"造型、空間與時間"是二十世紀現代藝術的重要元素，其中帶來創新影響力的兩位主要藝術家畢卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)和卡爾德(Alexander Calder, 1898-1976)，創作的理念和形式看起來不同卻又有著微妙的相似。今年舊金山的迪楊美術館在疫情中重新開放後的首展，推出了「卡爾德-畢卡索」特展，旨在探討這兩位藝術家的創作意念與哲思之異同。由這兩位藝術家的孫子所構思的展覽，展出超過一百件的繪畫、雕塑、素描和攝影，呈現出了兩位藝術家作品的精采對話。

卡爾德  -- 畢卡索

卡爾德與畢卡索都在抽象中探索著"虛空"(void)或"空"(empty)的空間，也著重於線條、體積、重量和重力的運用。卡爾德的抽象造型是空間中的素描，美妙地在線條的"建構"中呈現出物象的神韻，其「形」與「氣」則無形地向外展延於看不見、未知的虛空之中；其力能似乎潛藏在三度空間之外。在此，時間看似凝止卻又無限地擴展著。

卡爾德 -- 畢卡索

畢卡索的抽象探索著個人內在情緒的表達，由對物象的"解構"（破壞、解剖和提煉)來揭示出多重的現實甚至超現實。他呈現出的畫面形象極具個人性，如同日記般的私密，卻又具有普遍性，時間在其中游走匯聚。另外，卡爾德最著名的動感雕塑輕巧靈動，抒情柔美，是在時間中展現出空間中不斷變化的雕塑形象。在此，相已無定相；空氣的流動也成為了作品構成的重要元素之一。

在這項展覽中兩位藝術家都試圖將更深沉的真實加以形象化，擴大觀者對藝術無限可能性的認知。