「情感的場域：蕾德卡‧朵內爾的藝術拼布」

極具影響力的著名拼布藝術家、女性主義者、藝術治療師與作家蕾德卡‧朵內爾(Radka Donnell)，在美國西岸首次舉辦的四十年創作回顧展「情感的場域：蕾德卡‧朵內爾的藝術拼布」(Charged Sites: Radka Donnell’s Art Quilts)，於九月二日至十一月二日在「聖荷西拼布與織品博物館」(San Jose Museum of Quilts & Textiles)展出。本展除了精選出朵內爾一生創作的近五百件拼布中的十二件大型作品外，還邀請了六位拼布藝術家共同提呈出此主題的創作。

出生於保加利亞的蕾德卡‧朵內爾，在一九九○年出版的著作「拼布乃女性的藝術：一種寧靜的詩篇」(Quilts as Women’s Art: A Quilt Poetics)中，首度指出”拼布乃情感的場域”(Quilt as a charged site)。她認為拼布原本是被製作為”床”上的被蓋，因此人們慣常的會將拼布與他們在生活上，和床有關的深厚情感經驗聯想在一起，例如：出生、性、死亡等等。也因此藝術史家、藝評家與主要藝術機構，大多都認為拼布是婦女生活中的手工藝作品，而不認可拼布為一種藝術表現的形式。

然而，對朵內爾而言，拼布同時是”實質的”與”象徵性的”庇護所；她更認為拼布創作對女性而言，是一種解放與賦予力能的經驗。因為拼布創作給予了她自由與解放的表達力，讓她得以克服社會觀念中加諸於女性的種種禁忌，得以探尋自己身為女人而被忽略了的那部份，並且摸索出與他人溝通的比較完美的途徑。創作拼布是她努力爭取女性的社會空間的柔性手段，她的作品也渴望表達出人類對死亡與壓抑的普遍性恐懼。由個人再往外推展，朵內爾也經常運用拼布來與其他婦女溝通，談論身體、情感以及人和人之間的接觸等議題，協助婦女們探索自己的內在情感與思維。朵內爾說：「拼布是可以觸摸的，它們經由觸感而製作完成…它們是撫慰人心的物件。」

在創作上，朵內爾處理拼布的手法如同畫家；她將各種印花布隨興的裁拼組構，作品上的色彩是大膽、狂亂的並置，大塊而形狀不尋常的布面似乎相互競爭與對抗，使得畫面上的色彩、線條與圖案，充滿了抽象表現主義的力能，與滿溢的視覺張力。她的拼布作品突破了傳統拼布的規矩格式與對稱性，表現出了即興的節奏與原創的意境。然而她的手工車縫技法卻又精湛完美，讓拼布作品仍然具有其傳統定義上的功能性。

本展中談述著對拼布或床的情感和心裡層面的藝術家還有：雅當‧艾莉森(Adam Ellyson)與溫蒂‧勒雯頓(Wendy Lewington)的作品，記錄著家庭暴力事件，而米亞‧羅茲米(Mia Rozmyn)的作品，描述著拼布在婦女生活中所扮演的兩個角色：溫情的來源以及自我探索與理解的動力。著名黑人女性藝術家費斯‧林格(Faith Ringgold)的拼布〈苦澀的棲息系列：在巴黎的愛人〉，則捕捉住一位年輕女性期待在巴黎的情感邂逅，藉此探討著女性的創造力與壓抑本質，暗示著女性的經驗 – 生孩子、失去表述自己的機會以及從事纖維藝術的創作。費斯‧林格的作品承繼著非裔美國人的特質，圖像總是極具故事性與陳述力。

本展的策展人黛柏拉‧珂西妮(Deborah Corsini)說：「拼布是美國最典型的藝術形式之一，朵內爾的拼布如同爵士樂的即興，大膽而且充滿了實驗性、力能與啟發。」「情感的場域」與該館不斷推出的各式展覽，都希望讓大眾對布和纖維的運用與創作，有另一番的認識和體悟。因為它正如同當代各種媒材的藝術創作，在不同的時空中，都會呈現出其新時代的新意象與新思維。(本文刊載在"藝術家"雜誌十月號，p. 286-87。)