再訪舊金山美術館

上週日與Jenny約了一同去舊金山MOMA看展覽。這幾天都在下雨，還好公路上沒有traffic，順利抵達 MOMA，卻發現門口竟然排滿了等待買票的人，還好我有記者證不必排隊買票入館，頓時覺得有此禮遇實在是太好了。這麼多人對藝術的喜好，沒有受到雨天干擾，反而在週日到美術館享受精神的饗宴，可見人們的素養很不錯，然而舉目所見大部分都是白人。

SFMOMA目前正舉辦七十五週年慶一系列展覽，從美術館的龐大豐富收藏，提呈出的各項展覽，披露出美術館從1935年創館以來，極具前瞻性地收藏著藝術史上各個階段重要的藝術家，以及他們的早期作品,例如：Bruce Conner, Frida Kahlo, Jeff Koons, Sherri Levine, Jackon Pollock, Leslie Shows等等。左圖，抽象表現主義行動繪畫創始者Pollock的早期作品，已經可以看出這位藝術家突破傳統繪畫形制，以油彩隨心自由揮灑，來創造畫面表達境界的氣勢。

美術館的館藏尤其著重與十八位當代藝術家的長期關係，這些藝術家的作品對從抽象表現主義、普普以至後低限主義等等藝術運動的界定與發展有顯著的影響。其中有八位美國藝術家: Richard Diebenkorn, Philip Guston, Ellsworth Kelly, Brice Marden, Robert Ryman, Richard Serra, Frank Stella, and Clyfford Still，他們的創作乃美國抽象藝術之形塑與發展的重要基石。抽象表現主義畫家Still，宣稱他只描繪自己內在心理的境界。他的畫面上顏料濃厚粗糙，色彩在交會鋪陳中呈現著不規則崎嶇的色域邊界，闡述著內心複雜龐然的情境與思緒，然而以巨幅格局為特色的繪畫，也流露出了一種原始的風景氛圍。

另外還有國際藝術家，如Dan Graham、Sigmar Polke、Gerhard Richter、Matthew Barney、Andy Warhol等，他們的創作則傾向心理的、社會的與歷史性內涵的表達。普普藝術的教父Andy Warhol，作品題材總是取自日常生活通俗的或流行的物像。這位特立獨行的藝術家，基於對抽象表現主義的反動，對現代主義繪畫的純粹本質之叛逆，對傳統寫實主義的否定，對大眾流行文化與現成物的鍾愛，以及對消費主義的頌揚，運用著版畫的複製過程，來去除藝術家在創作上的個人形跡，藉此挑戰著現代主義的原創性與自我表達之理念。

美術館藏品如此豐富多元，觀賞一遍，就如同複習一次現代藝術史。能夠貼近地欣賞大師們精采的創作，那種感動與觸動似乎是永遠不會消失的。