以美國國旗為題材，卻讓這個圖像超脫其既有的象徵意義，轉變為純粹的繪畫圖象而廣為世人所知的美國藝術家傑斯巴‧瓊斯，今年已經82歲高齡，目前在舊金山MOMA的回顧展覽，是最近35年來在舊金山博物的首次大型展覽，共展出90餘件作品，涵蓋了繪畫、雕塑、素描與版畫，展期至2月3日止。1950年代瓊斯在紐約與Robert Rauschenberg,作曲家John Cage以及舞蹈家/編舞家Merce Cunningham結為知交，並崛起藝壇。與當時風雲顯赫的抽象表現主義訴諸"內在"精神性的藝術表現截然不同，瓊斯的創作回探二十世紀初"達達"顛覆藝術傳統的理念，取材"外在"生活中的物件或符號來作表達；然而看似平凡無奇的圖象，在瓊斯作品中卻絕非平淡無味。
瓊斯認為一般人對週遭事物常常"看"卻沒有"看到"，沒有"審視"。因此他重新建構那些我們所熟悉的"平常的"物象，如：數字、美國國旗、地圖、標靶等等與我們(觀者)之間的關係與相對位置，藉此提出了嶄新的觀看視野，讓觀者重新去認知"熟悉的"或"平常的"物象。在他的作品裡，這些物像只是一種平庸的符號象徵，不具有任何指涉意涵或功能目的，圖象與背景已然合而為一。而同一主題的系列變化，更讓圖象與其意涵之間的自然連結瓦解，而流露出一種神秘而令人敬畏的境界，一種純然的藝術形式。於此瓊斯質疑著藝術傳統中的所謂"再現的"機制(representational system)。
瓊斯在六十年的創作中不斷地挑戰著世俗的思維與眼光，突破著藝術的意義與框限。誠然觀賞瓊斯的作品必須拋棄既有的觀念與想法，僅用心靈之眼觀看。或者應該說，觀賞現代與當代藝術都必須如此的，而傑斯巴‧瓊斯正是其中令人景仰的一位大師。
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