Keith Haring: The Politcal Line

崛起於紐約地下鐵塗鴉的藝術家Keith Haring (1958–1990)是位早逝的奇才，1980-85年間他不畏懼警察的罰單以及被捕，在紐約的街頭和地下鐵創作了上千幅的塗鴉繪畫，而廣為人知。Haring受到黑人Hip Hop文化以及塗鴉(graffiti)的創作能量之感召，發覺可以藉此開創出獨特的公共藝術形式，並且傳遞他對社會和政治的看法。於是他在各個地鐵站的牆上、地上、海報看板、鷹架上到處畫畫。他必須在地鐵抵達和離去的短暫時間內，很快速並且明確簡潔而堅定地畫出想要表現的圖像，也如此地創造出了自己獨特的繪畫語彙和造型--吠犬、發光爬行的寶寶、天使、電視、太空船、變形的舞動人體等等。

Haring的繪畫圖像看似充滿童趣，細讀便會體會到他對日常生活的反思、對當時政治、宗教與權力形式的反感。他藉由藝術來陳述社會上的不平等和不公正(包括：種族、性向、資本主義等)，也藉由藝術追尋著個人的解脫和自由，並且表達他內在豐沛的情感與情緒。Haring的作品充滿了戲謔、嘲諷和批判，但是又可以如同卡通一般地純粹、簡單而詼諧。

在1980年代「公共藝術」盛行並且獲得政府部門的經費支持，Haring也因此得以藉藝術創作擴展他對社會的關注。1985年Haring曾為舊金山的Saint Patrick’s Daycare Center創作了一幅70英呎長的壁畫，在一天內就完成了，可以見證他繪畫的速度和力能。另外，Haring還在舊金山留下了幾件戶外雕塑。

如此淵源，舊金山的迪揚美術館特別策畫舉辦了"Keith Haring: The Politcal Line"，展出了130件Haring的繪畫、雕塑和地鐵素描等。在此可以檢視出Haring創作的本質與意圖，就是直接地接觸和面對社會大眾，以傳遞他擁抱人生的情感和體察世事的思維。他的創作如同即時的表演，在當下心力盡出。他的一生雖然短暫，但是他的創作語彙已經留下了永恆的符號。