藝術的謬思 - 女人

從中世紀以來「女人」一直是西方繪畫中最重要的題材之一，從達文西(Leonardo da Vinci)的聖母像和蒙娜麗莎、波提且里(Sandro Botticelli)的維納斯的誕生，至印象派雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)所畫的女人、以及馬諦斯和畢卡索畫中的女人等等，畫盡了女人的萬種丰姿與神采。至今五百多年來，這個題材仍然不斷地被詮釋和發揮著。

二十世紀中期紐約畫派的William de Kooning (1904-1997)曾說：「在藝術史中女人是偶像、維納斯、裸女。」而「肌膚(Flesh)是油畫發明的原因。」因為畫家要描繪出完美的女人肌膚吧。

這位被歸屬於抽象表現主義中"行動繪畫"(Action Painting)的代表畫家，在1950年開始也畫了一系列的女人。然而de Kooning畫中的女人卻和傳統繪畫中安祥優雅的女性完全不同。在抽象又具象的畫面上，暗示著過去的傳統，卻又顛覆著過去的價值和美學觀。在充滿了動勢狂亂的筆觸色彩中，呈現出了似乎心情紊亂、心思複雜，因而撐大眼睛凝視他方的女性形象。這位看似怪異、強壯、蠻悍的女性，置身於一個被擠壓著的淺薄空間裡，她的粉色肌膚與背景的色調相近，如同融併在一個平面上，讓繪畫性的表現在畫面上極盡地彰顯。這位現代女性的形象傲然且獨立自主，完全不在愉悅他人的眼光，讓人又敬又怕。

藝術的流變在五百多年的時空中迴盪與折轉，女人這個題材卻永世不墜。過去藝術家描繪出的都是美麗的女人，直到二十世紀初，野獸派和立體派畫家們開始呈現出了外貌非世人所了解的醜怪女人。然而這些作品因為具有獨特意義和開創性，成為了劃時代的表徵。de Kooning所畫的女人亦同，隱喻著二十世紀中期女性主義的崛起吧。