日本藝術家Maiko Takeda運用透明塑膠膜,切、捲、組構成的奇幻頭飾,看起來虛無空靈,閃耀著神秘的光采,似乎不可觸摸,也充滿了未來感與超現實的況味,完全顛覆了人們對頭飾或帽子的既有思維。這位藝術家「創造出造型來界定空間、時間、光和空氣,駁斥永恆與量感,而偏好短暫的素材與瞬間的效果。」她的作品如同一件件的夢幻雕塑,成型在抽象的思維中,似乎在夢醒時分便會如鴻毛飄散,成為華麗的記憶。
瑞典藝術家Sandra Backlund以自然白色棉線用鉤針編織出的服裝,如同一件柔軟的盔甲。精湛的鉤針編織技巧,建構出的繁複層次與肌理線條,虛實對應、環環相扣,極為美妙地包裹和護持著軀體。這位服裝設計家用鉤針編織的技法,在人體上大膽地雕塑出她的奇思異想,不斷地在突破傳統編織的極限。
英國時尚設計家Gareth Pugh的服裝則運用充滿了實驗性的素材來雕造出極具戲劇性、特殊量感、並且讓人不可思議的服裝型制。這件作品是用黑色的塑膠吸管、伸縮性皮革以及不織布羊毛建構而成。黑色吸管塑造的主體產生的特殊肌理、質感和動感,讓這件典雅華麗的服裝,如同幽靈的顯現,如同刺蝟的變形,顛覆了可穿戴性服飾的既有思維。
本展藝術家Giambattista Valli說:「"美"可以觸及人的五官,讓人在無預期中被擊中心扉、被擁抱,甚至迷失其中。」美可能短暫卻啟發人們追尋理想和永恆。這些設計家們在作品中訴說著故事也提出問題,在挑戰既定的形制中,展現出蛻變與演化的種種可能性。他們不斷地追尋著理想中的美,也啟發我們以不同的方式去觀看和生活。卓越的設計呈現的美,不僅提升了生活的品質,更帶給人們生活上美的饗宴。
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