Leonardo Drew at de Young Museum

舊金山迪揚博物館戶外陳列著Keith Haring色彩亮麗愉悅的雕塑"Three Dancing Figures"(1989)，讓參訪的遊客來到此地便感覺到藝術的可親，也就對博物館充滿了期待。進入館內，龐大寬敞的大廳裡通常有一件巨幅繪畫、雕塑或裝置作品迎賓，展現著博物館的當代藝術理念和精神。目前大廳展出的是非裔美籍藝術家Leonardo Drew (1961-)的巨大裝置作品"Number 197"，展期至10月29日。

Number 197

Leonardo Drew一直以來都創作著大型作品。"Number 197"佔據了迪揚博物館大廳三面牆，則是他創作過最巨大也最具挑戰的作品。Drew從小就對生活環境中的廢棄物質充滿興趣，藝術天份早發，13歲時的作品即獲得廣泛注意。而後在思索抽象表現主義拋棄畫框畫布，隨心揮灑的革新意念，以及在戰後藝術創作以"過程"為核心的啟發中，開始追尋他自己的抽象創作。從1988年以來，他的創作素材便涵蓋著：木、紙、棉繩、羽毛、動物毛皮、骨骸等等，探討著生命、死亡與再生的自然循環。而後素材中又加入了在紐約街上收集來的廢金屬，以及生鏽、燒焦的現象等，讓時間的痕跡留存。

Drew的創作過程總是繁雜冗長的，於是在建構設置的過程中也積累岀了豐厚的力能，讓作品充滿張力與爆發力，不論是向內或向外的。近觀"Number 197"，看到那些藝術家親手處理過的一件件材料，一個個的精心佈局和陳述，逐步地形構岀了他所探視的種種社會現象或生命的行跡。它們是抽象的卻又喻示著某種情境。作品全面籠罩涵括的氛圍，讓人置身其中就似乎躲閃不得，無法規避或忽視。Drew的作品隱喻著社會的現象、工業化的餘韻，也以毀朽與再生的循環，警示著人們珍惜生命的美好。