Louise Nevelson at San Jose Museum of Art

在漫長的藝術史中，女性藝術家是相對的少數。於是在眾多偉大藝術創作者中，我總會對女性創作者多加留意。二十世紀女性藝術家中最讓我景仰的除了Georgia O'keeffe (1887-1986)外， 就是Louise Nevelson (1899-1988)。這兩位女性藝術家的年代幾乎重疊，同樣地高壽。她們所處的社會背景條件近似，都必須在當時代保守而且是男性主導的社會環境下，堅定自己的信念與創作的慾望，繼而建立起個人風格，最終在藝術史上留名。

出生於烏克蘭的Nevelson，1905年隨著猶太裔父母移民美國。由於家族從事木材生意，Nevelson從小就喜愛把玩木料，更本能地熱愛藝術。在結婚生子後，曾在紐約的Art Students League學習藝術，卻不受家庭的支持。於是在33歲毅然離婚，赴德國追隨藝術家Hans Hofmann研習現代藝術，至納粹關閉了該學校。而後Nevelson跟隨Hofmann回到紐約，再度進入Art Students League，與多位抽象表現主義藝術家為同儕，也繼續開創她的藝術之路。

Sky Cathedral, 1957

以雕塑創作建立風格的Nevelson，在42歲時的首次個展開始受到矚目，但是在男性主導的藝壇，卻也被刻意地忽視。Nevelson總是安然地自處主流之外，潛心地創作。她個人風格獨樹的牆面雕塑作品，在60歲左右才出現。如"Sky Cathedral"乃拾取生活中廢棄了的各種木質物件的碎片，重新結合組構成如同紀念碑般的巨幅雕塑，單一的黑色統合了繁多的個別片斷在造型與意象上的差異，也營造出了神秘的氛圍。如同"影子建築"的雕塑，牽引著人對斷簡殘骸的記憶，在隱約指涉著各種城市或自然意象中，提呈出一種謎樣的"世界景觀"，也開啟了人們心靈與之對話的抽象空間。這就是美妙的抽象表現主義的雕塑。

Louise Nevelson那格局龐然的環境般雕塑，充滿戲劇性又優雅的抽象建構，打破了只有男性藝術家才會創作巨幅雕塑的思維，為1970年代女性藝術運動奠立了基石，她的作品也成為了現代雕塑史上的典範之一。