SustainABILITY

"Cautionary Measures", Eleanor Levie

保護環境與保護地球，在最近幾十年已經成為全球關注的焦點，因為人類在文明的進展中，對地球環境造成了不可抹滅的污染和破壞。於是環保人士呼籲著，在滿足人類需求的同時還要保護環境，才能為未來世代留下永續的生存環境。

藝術界在對社會的持續關懷中，也必然地挺身倡導這個議題；聖荷西拼布與織品博物館舉辦的展覽“SustainABILITY”，即透過拼布創作探討著當前緊迫的環境問題，例如：海洋中塑膠的污染、快速的時尚產業產生的大量廢棄物等等，並探索人類與自然之間的緊密聯繫。

Eleanor Levie的作品運用城市垃圾中的警告性黃色塑膠帶、量尺、拉鍊、碎布、紗網、不織布等編織拼綴構成。這些單次使用即遭丟棄的消耗品，在此成為了警世的圖像。

"Recycling Plastic is a Myth", Carol Larson

Carol Larson的拼布作品則直接坦率地說出，「塑膠製品的回收再使用根本是一個錯誤的迷思。事實上，80% 的塑膠最終進入垃圾掩埋場，或被出售並運往海外，污染全球的海洋與海灘。12% 的塑膠被焚燒，在貧困社區釋放有毒的致癌氣體。真正被回收的塑膠不到 8%。」塑膠廢棄物正在扼殺我們的地球，並嚴重加劇氣候變遷。所以我們要“拒絕使用塑膠，拒絕重複利用塑膠”。這段話真的是非常沈重。

Diana Fox                               Shin-hee Chin

Diana Fox的作品拼組出各種樹木”年輪“的面像，如同紀錄著樹木生命歷程中，不同時期的氣候與環境的生成條件。這些年輪就如同一座資訊庫，要以圖像揭示出時代環境因素的變化，提醒著人類應該以永續方式種植與採伐木材，以保護森林並為未來世代留存這片珍貴的自然資源。Shin-hee Chin的作品則將樹枝與人體血管的網絡般錯綜複雜的結構並置，讓富有生命力且不斷變化的支脈圖像，提醒我們萬物皆緊密相連，人類與地球上其他生命形式的相互依存關係更是不可忽視。

          Stephanie Shore                        Karen Ponischile

藝術家們也深刻認知到紡織品的生產需要大量的水和能源，還要使用多種化學染料；快速的服裝時尚，不斷地汰舊換新更是造成地球的嚴重污染。Stephanie Shore為了減少自己在環境中留下的足跡，將舊的布塊與新的布塊交匯拼組建構，於是在創作出的新意象中得以顯現過去的遺韻。也藉此期望地球在不斷地轉變時，過去的美好仍然能夠被看見。

早春的暖陽

早春的陽光在微微的寒涼中帶著溫心暖意，

亮麗的笑顏灑在初綻的花兒上，輕輕落在還未完全甦醒的大地上。

樹梢的嫩芽已經悄悄探出頭來，在柔光中閃爍著細碎的綠意，

如同在天際揮灑素寫著的樹枝，也在大地上投下斑駁搖曳的光影。

沐浴著這份久違的溫暖，讓人感受到時序的轉變和歲月靜好的光采。

鳥瞰大地

仰望天空，夜幕上星光點點，讓人遙想無邊的天際，未知的奧妙宇宙。

鳥瞰大地， 黑幕裡燈光璀璨，勾勒出覆蓋人間的文明，成就的無聲喧嘩。

俯視海灣，看不見的水面被婀娜擁抱，點點船光漂浮，如詩的靜逸。

燈火如繁星，城市沉浸在靜謐的光采之中，無字天書般暢寫著塵世的歲月。

繁華與寧靜交織，每盞燈下皆是一顆熠熠生輝的心，都是一則生命的篇章。

Keith Haring - Art for All

從街頭文化的塗鴉藝術到公共藝術繼而進入畫廊，Keith Haring(1958–1990)創作深具在地的草根性因而極為親民。他的創作是為大眾而畫，為城市街巷或地下鐵匆忙過往的普羅大眾而畫；快速的塗鴉如同即時的藝術表演，在當下心力盡出。他的畫面運用著富有童趣、簡潔而幽默的線條，表達著內在豐沛的情感與情緒外，更蘊涵著對日常生活的反思、對當時政治和權力的反感；也藉由藝術表現來陳述社會上的不平等和不公正(包括：種族、性向、資本主義等等)。

乍看Haring的作品如同卡通一般地純粹、簡單而詼諧，以粗黑邊框勾勒出形狀，色彩鮮明，具有強烈的視覺衝擊力與普遍的吸引力，形成了他獨特的風格和視覺語彙。再細讀會覺得每幅畫面上都充滿了或戲謔或嘲諷或批判的聲音。畫面上的圖像充滿動感，如：發光的爬行寶寶、發光的人物、吠叫的狗等的姿態常呈現出跳躍、舞動的動態效果，傳遞出豐沛的生命力和無限的能量。

Haring說：「藝術應該解放人們的心靈、激發無限的想像力，並且鼓舞人們勇敢前行。藝術應該讚頌人性，而非操縱人性。」這位普普藝術家認為藝術應該是每個人都可以接觸和享受的，因此他的作品形式多樣，進而包括了壁畫、服裝設計甚至商品包裝等，致力於讓藝術走進大眾生活，也讓他成為了當代藝術中的重要代表之一。