凱旋門 - 奧塞美術館

巴黎的美來自完善的城市規劃與建築風格，從19世紀巴黎改造後，整齊劃一的石砌建築，筆直的大道、圓形廣場與放射狀街網，營造出了一種既開闊又親切的城市節奏。在巴黎，享受生活處處都是藝術，不需要刻意尋找目的地，因為每一個轉角都值得駐足停留，這種浪漫與美好洋溢在空氣中。

從旅館走過艾菲爾鐵塔到凱旋門約一個小時，沿途欣賞著晨光中艾菲爾鐵塔的各個角度，覺得這個鋼鐵巨人如此優雅挺立，真是巴黎這個城市的靈魂象徵。

我們繼續地走過耶拿橋(Pont d'Iéna)到塞納河右岸現代化的城區，經常不知不覺地走了岔路，遊逛到美麗的香榭麗舍大道。這裡寬大的林蔭大道兩旁精品店、咖啡館、糕點店、歷史建築林立，腳步如同踏在歷史與時尚之間，時間也似乎慢了下來。

香榭麗舍大道由協和廣場延伸至凱旋門，全長約1.9公里。我們一路朝著凱旋門的方向走，看著這座象徵著法國軍事榮耀與國家精神的雄偉的建築逐漸地接近，耳邊彷彿迴盪起了法國國歌“馬賽進行曲”。我們跟隨著遊客們的行徑，趁著車流在紅燈停歇時，走到香榭麗舍大道中央隔島，將凱旋門的宏偉全景定格於記憶中。隨後當然也登上凱旋門頂端，放眼望去，以此為中心放射狀延展出去的12條大道，就如同巴黎的動脈，輕聲呢喃著城市的歷史與變遷。

中午在Midi 12 Champs-Elysées享用了美味的 crepe 和 galette後，繼續走路到協和廣場，再過橋到塞納河左岸的奧塞美術館。它的前身是1900年巴黎世界博覽會所建的奧賽火車站，1998年改建為美術館，館藏品範圍約1848–1914年間，成為印象派與20世紀現代藝術收藏的殿堂。

走入那保留火車站鐘樓的寬闊大廳，光線自拱形玻璃屋頂灑下，柔和地映照在大廳的雕塑上。兩側綿延的畫廊長廊，每一間展覽室都收藏著一位大師的靈魂，莫內的水景在光影中蕩漾、雷諾瓦的人物在午後光影的流動與色彩的閃耀中，充滿歡悅。德加的芭蕾女孩、塞尚的現代主義風景、梵谷扭曲的茅草屋旋渦般的線條、高更的大溪地異國情懷和色彩等等，都讓人深深感動。展場人潮川流不息，興奮之情如入寶山，卻也因此人人都無法靜心好好觀賞。這是所有著名博物館美術館不可避免的現象吧。

Monet

Renoir

Cézanne

Van Gogh

Gauguin

羅浮宮 - 時光深處的殿堂

羅浮宮是世界上最著名、收藏最豐富的博物館之一。著名華裔建築師貝聿銘為其增建的玻璃金字塔，在1989年啟用，讓昔日王宮古典莊嚴厚重的建築群，與透明的現代幾何結構產生了衝突和對比，卻同時又是巧妙的連結和對話。玻璃金字塔將自然光引入羅浮宮地下展廳，也讓人們從現代的時空走入博物館文化歷史的長廊，彷彿從時間的倒影中探視古典文明的深邃。

龐大的博物館收藏超過 50 萬件，是世界文明史的縮影。最著名的鎮館之寶 - 達文西的繪畫《蒙娜麗莎》，那柔細的筆觸呈現出的神祕的微笑與夢幻般的山水背景，擄獲了跨越數世代的人心，至今仍然萬人爭睹，而蒙娜麗莎只靜靜坐在屬於自己的永恆裡，無視喧囂，她的眼神流露著的是藝術對靈魂的召喚。現場觀賞原作，覺得畫面真的太美了，那種神秘的引力無法言說。

龐大的館藏品實在無法盡覽，經典繪畫如："Liberty Leading the People", "The Wedding at Cana", 荷蘭畫家維梅爾的“The Lacemaker”等等；最醒目的雕塑作品是在樓梯頂端中央的無頭勝利女神雕像(The Winged Victory of Samothrace)，她立於一艘石雕船首，翅膀大張迎風而立，衣袂飛揚，姿態昂然充滿了動感。而象徵愛與美的女神維納斯(Venus de Milo)，神情怡然姿態優雅，自然流動的S形曲線，是希臘古典美學的表徵。這些展品都是有限時間裡必要觀賞的，如此地一間展覽室走過一間展覽室，總要在萬頭攢動中努力的去觀看。

穿過羅浮宮繁華熱鬧的畫廊，走入地下層光線微暗充滿神秘氛圍的埃及展區，時空立即往前推數千年，龐大精美的埃及藏品，紀錄著尼羅河流域那段璀璨的歷史文明。

繼而進入亞述展區，首先就看到巨幅立體浮雕《人首有翼公牛》(The Human-headed Winged Bulls)。它是古亞述帝國的守護神，神情莊嚴，鬍鬚彎曲如波紋，雙翼舒展如大鳥欲飛。五隻腿的姿態，從正面看靜若磐石，從側面看卻如邁步而行，讓人驚嘆古代工匠的創意與巧思。另外還有大型石板浮雕長廊，記錄著帝王的威權與戰功等等。古亞述帝國的威嚴與神秘，以及埃及文化都帶給人跨越千年的震撼與敬畏。

The Human-headed Winged Bulls

Palais Garnier - 藝術、建築與文學的交會點

巴黎這座美麗的城市擁有深厚的歷史文化底蘊，自然應該一步一腳印的去細細品味；走路，無疑是貼近城市脈搏的最佳方式，

從位於艾菲爾鐵塔附近的旅館走路到Palais Garnier約一個小時。於是在巴黎的第一個早晨，充滿探索意趣地踏出旅館，呼吸著清新的空氣漫步街頭，舉目可見處處是龐大的古典建築、公園草坪、無數的博物館、咖啡店等等；從塞納河左岸穿過Pont Alexandre III - 象徵法俄友誼雕飾華麗的橋，走到河右岸，覺得城市中優雅浪漫的靈魂無所不在。

建於十九世紀的宮殿般歌劇院Palais Garnier，不僅是建築與藝術的結晶，更是一個文化與幻想交織的場域。這座古老華麗的歌劇院，有著繁複的雕飾扶欄、璀璨的水晶吊燈垂掛、寬闊的大理石樓梯，整體空間金碧輝煌。表演聽內還有夏卡爾無償為劇院天花板所繪的壁畫，如夢似幻，述說著過去華麗豐美的歲月。著名的《歌劇魅影》即以此歌劇院為舞台，觀眾席「第五號包廂」是「歌劇幽靈」艾瑞克（Erik）指定保留給他的私人席位。小說中的虛構，如今已然成了歌劇院歷史的一部分，走在絢爛的樓梯與走廊間，幽靈的低語彷彿仍在劇院深處回響著，讓人著迷。

Palais Garnier

巴黎 - 巴黎

海明威在他的書中說道「如果你有幸年輕時在巴黎生活過，那麼巴黎將永遠與你同在，因為巴黎是一席流動的饗宴。」從19世紀起，巴黎吸引了來自全球的文人和藝術家落腳於此，創作、討論、碰撞；巴黎也成為創作者們夢想開始的地方。來到法國旅遊，必然要來探訪這個世人矚目的藝術之都。

巴黎本身就是歷史、文化與藝術的載體，塞納河則如同巴黎的心臟。傍晚時分搭乘塞納河遊輪，蜿蜒穿過市中心，全長近13公里的「巴黎河段」串連起艾菲爾鐵塔、奧賽美術館、巴黎聖母院、羅浮宮、協和廣場等經典地標。從船上觀看，彷彿在閱讀長卷的城市歷史文化詩篇，以備隔日再親自走訪。

一個小時的遊輪結束後，我們決定登上艾菲爾鐵塔頂端觀看。當時夜幕已然低垂，鐵塔燈光悄然亮起，在金色光芒中，它那無與倫比的結構之美與工程奇蹟，宛如靜立的金屬巨人，優雅地俯瞰著巴黎，也守護著這座城市的夢與記憶。

南法美景 - 壯麗與詩意的蔚藍海岸

沿著馬賽南邊與卡西斯(Cassis)之間有一段壯麗的石灰岩海岸線，被譽為法國最美的自然奇觀之一的Calanques國家公園，是一片融合陸地與海洋的自然保護區。「Calanque」意為「深峽海灣」，這個國家公園總面積達 520 平方公里，擁有超過 20 個海灣。白色石灰岩峭壁、綠松點綴著山坡，峽灣一線線切入蔚藍的海面，形成了深邃寧靜的天然港灣，宛如地中海的祕密書頁，一頁頁展開邀人探訪。

車行其中發覺沿途處處是一幅幅震撼人心的風景畫，天然雕刻的石灰岩峭壁雄渾又親切，吸引著人們前來健行或攀岩。無比清澈的湛藍海水，則是戲水、游泳或划船的美妙秘境。這片大自然的美景，在風聲與浪濤的低語中，彷彿能聽見大地最原初的呼喚。

Plage de Sormiou(索米尤海灘) 是國家公園內最迷人的隱秘海灣之一，必須走一段狹窄蜿蜒的山路，從山頂約海拔 200 公尺一路下降至海平面。因為只有單行道寬度，車子交會時甚為驚險。車行中視野也隨之從遼闊山谷轉變成幽靜海灣，然後突然現身眼前的那片清澈湛藍的海水，在陽光照耀下閃爍著寶石般的色澤，還有微波輕撫著細白柔美的沙灘，真是如詩如畫令人屏息讚嘆，深情的凝視著久久不捨離去；覺得尋幽訪勝，不虛此行。

Plage de Sormiou

普羅旺斯“古城” - 歲月靜好

法國東南部最迷人的地區-普羅旺斯(Provence)，名字源自拉丁語 "Provincia Romana"，是古羅馬人在法國設立的第一個行省。在千年歷史的風塵中，昔日征戰的鐵與火的印記已被時間拂去。今日普羅旺斯是一片被陽光擁抱、被薰衣草的香氣渲染的土地。此地的古城鎮雖然仍流露著絲絲古羅馬的氣息，卻已經變得溫柔也充滿著詩意和夢想。

有「鷹巢村」(village perché)之稱的Gourdon，坐落於海拔 760 公尺的峭壁上，靜靜盤踞山巔、彷彿塵世之外的石村。石砌房舍、狹窄巷道、花園和小廣場充滿了中世紀古樸寧靜的氛圍。每一塊石頭彷彿都藏著古老的歷史迴音，行走其中讓心與眼都慢下來，似乎也就能掀開時間的簾幕。

Gourdon

Saint-Paul de Vence是一座典雅而詩意的山城，有著完整保存的中世紀古城牆、拱門、曲折石徑。自 20 世紀初開始，這裡便吸引了著名藝術家夏卡爾(Marc Chagall)在此居住多年，還有畢卡索、米羅、馬蒂斯、雷諾瓦等都曾來訪。今日城堡內畫廊林立，雕塑與藝術工作坊點綴於街角巷尾，藝術氛圍濃厚，卻也熱鬧非凡而有點過於商業化，古堡的氣質也就被稀釋了。

Saint-Paul de Vence

位於普羅旺斯西北角的Avignon (亞維儂)，距離馬賽約一個小時車程，卻有著截然不同的歷史分量。這座被石牆環繞的古城，14世紀時天主教教廷曾遷至此地，城中的教皇宮(Palais des Papes)，至今仍雄踞於古城之中，高牆厚壁、塔樓林立，氣勢磅礡，是歐洲現存最大的哥德式宮殿之一，也見證了教廷在此七十年的輝煌。走進宮殿彷彿走進歷史幽深的長廊，得以探視那曾經是歐洲權力與信仰交織的重心。

Palais des Papes

今日的亞維儂，每年夏季的「亞維儂藝術節」，吸引了來自世界各地的劇團、舞者與觀眾，讓整座城市變身為一座巨大的當代表演藝術場域。台灣的驕傲「雲門舞集」曾多次受邀參加，讓歐洲觀眾驚艷不已。亞維儂藝術節也成了國際藝術看見台灣的一扇窗。

馬賽的風華

法國臨地中海的第一大港馬賽(Marseille)，在五月下旬亮麗的陽光中迎接我們，走在「 ㄇ 」字形熱鬧的舊港區(Vieux-Port)，擦肩而過的是如同聯合國形形色色的人，可想而知這個港口城市與世界的對話極早，可以追溯到古希臘時代。來到此地，首先想探訪的是距離港口1.5公里外小島上的Château d'If，但是那幾天風浪都過大，於是船隻停駛，只能遙望/遙想大仲馬筆下《基督山恩仇記》故事中主人翁的囚禁之地，在波浪的恍漾中彷彿能聽見那流蕩著不甘於命運的低語。

從港口走到Abbey of St Victor約20分鐘，這座修道院的創建最早可追溯至 5 世紀，厚重的石牆與塔樓彷彿吸收了千年的靜默，給人莊嚴肅穆之感，也形同一座軍事城堡。進入其內，時光仿若倒退千年，內部昏暗寧靜，流露著歷史的餘溫與人心對信仰的堅定，它具現著基督教早期在此地的歷史地位。

當天馬賽的風真的很大，繼續走往聖母守護教堂(Notre-Dame de la Garde) 約30分鐘的路程，體驗到了前所未有的強風。這個港城最醒目的天際線靈魂標記，高聳於市區南邊的山丘上；於是在往上走的路徑和階梯上，感覺人好像要被風給吹走般，舉步也艱難，朝聖之路必經考驗吧。登上教堂平台，就可以360 度無死角俯瞰馬賽舊港、蔚藍海岸與附近小島。此時才意識到馬賽是一座被風與陽光共同塑造的城市，而聖母教堂則是馬賽人心靈的支柱。這座拜占庭式的教堂頂部正在維修，卻也不減她在藍天下巍峨傲然挺立之姿。

Eze小城與Monaco

走訪中世紀的城堡小鎮，總讓人讚嘆古人建城的能力與智慧，尤其是在高聳的山巔上。距離尼斯車程約30分鐘的Eze，是前往摩納哥(Monaco)這個全世界第二小的國家必經之地，海拔429公尺，可俯瞰整個地中海。這個宛如童話般的小山城，村莊維護得極好，石頭鋪就的蜿蜒小巷如迷宮一般，讓人遊走在古老拱門與石屋間，思緒也在石板路的回音中穿越百年。據記載德國哲學家尼采曾定期不遲辛勞地跋涉上山來到此地，許多偉大的著作的思維也凝聚成形於此地呢。

摩納哥因為美麗的影星Grace Kelly成為王妃而更為世人矚目，來到此地感懷這位王妃的殞落，也認識一下這個面積約2.02平方公里，地中海邊上的最安全也是最的小國家，它靜靜地矗立在懸崖上俯瞰整個港灣，訴說著皇室的低調與歷史的厚重。雖然以奢華和高生活質量量著稱，摩納哥皇宮外觀卻甚為樸實。而代表著奢華與極限的著名賭場Monte-Carlo和F1一級方程式賽車大獎聞名遐邇，不但是此地的文化特色，更是許多電影拍攝的地點和題材。想像著賽車呼嘯而過街頭的驚險盛況，身旁則是名流雲集....，那必然是只屬於摩納哥的華麗與緊張並存的魅力。

蔚藍海岸的明珠 - 尼斯

位於地中海沿岸、阿爾卑斯山腳下，著名的蔚藍海岸上耀眼的明珠--尼斯(Nice)，因為一年有300天的陽光，屬於地中海型氣候，讓它成為歐洲人眼中四季皆宜也是最有魅力的渡假勝地之一。綿延7公里長的鵝卵石海灘，從尼斯機場到老港(Port Lympia)，尤其是“英國人散步大道”(Promenade des Anglais)這段岸邊路徑，如同尼斯的象徵，一邊依傍著清澈的藍色海岸，另一邊是典雅的建築。在微風中搖曳的棕櫚樹溫馨地迎接著來訪的人們，岸邊還體貼地擺著許多的椅子，讓人們可以靜坐沈思，或欣賞水邊景緻和落日霞光。此地真是散步、慢跑、騎車的好地點呢。久仰了，尼斯，我們終於來訪。

來到任何城市都要到舊城區去走走認識當地的歷史與文化，因為那裡藏著一座城市最原初的靈魂與故事。走在尼斯的舊城區(Vieux Nice)狹窄、蜿蜒的石板路小巷，看到的建築物多為橘紅、金黃等溫暖色調，配上綠色百葉窗，有著濃濃的義大利南部風味；還有傳統市集、美食小店與巴洛克風格的教堂，流露著居民生活的日常氣息。舊城背後就是城堡山(Colline du Château)，是一個絕佳的觀景點，可登高望遠，整個舊城如同一幅畫，靜靜展開至碧藍的地中海。而一街之隔的馬塞納廣場(Place Masséna)現代建築林立，則躍現著繁華、時尚的城市活力。

傍晚我們從飯店走到港邊餐廳晚餐，來回約一個小時，正好認識一下這個城市。海港邊許多小船和遊艇在傍晚的光暈下，泛著金光，顯得悠閒安靜。我們在餐廳戶外座位晚餐，欣賞港邊船艇和日落，微風輕拂很是愜意。尼斯這個城市給人的印象是難得地乾淨，沒有遊民，讓人覺得舒適安全。這是一座能讓人放慢腳步、用心體會生活的城市。

Ruth Asawa: Retrospective

早在學生時代研習纖維藝術，繼而撰寫纖維藝術家的文章時，就在書本雜誌上認識了日裔美籍藝術家Ruth Asawa (1926–2013)，對她獨樹一幟的鐵絲環編(looped-wire)創作，層次疊置鏤空的雕塑讚佩不已。目前正在舊金山現代美術館舉辦的“Ruth Asawa回顧展”，展出了Asawa三百多件作品，跨越了60年的創作生涯，讓人得以全面地認識這位出生於加州，並且長期居住在舊金山的藝術家與她的生活和豐富的創作。

1947年Asawa在一趟墨西哥旅行中，習得了當地人運用銅線鉤織來編製籃子的技法，自此沈迷於線條在空間中的素描與建構，探索著內外體積的關係、內外同時的形狀，以及雕塑如何界定與詮釋內外的空間。

Asawa喜愛畫圖(drawing)，用金屬線條鉤畫出空間，正是她對畫圖興趣的延展。如此地建構出體積形成空間中的懸浮雕塑 -- 鏤空、有機、抽象、形狀中的形狀、半透明的、會呼吸的雕塑，與傳統雕塑的「實體」、「封閉」、「沉重」的觀念大相逕庭。作品中重複地使用著球體、橢圓、葫蘆形等造型，在不斷地變化中保持著節奏感與生命力，如同「細胞分裂」、「植物生長」、「生物有機演化」等型態獨特的雕塑，讓她在1950年代的藝壇嶄露光芒。

Asawa巧妙地將冰冷的金屬線，繞指柔般地轉變成了柔軟的線條，再運用女性手工藝的鉤針編織技法，建構出了充滿詩意的空間語言，打破了當時「工藝 vs. 藝術」的界線，在20世紀現代藝術中留下了獨特而輕盈的足跡，也成為後代女性與亞裔藝術家的典範。

春意鬧人間

舊金山的植物園春意盎然，花蝶舞春風；晨光穿過嫩綠樹梢，清澈的空氣，喚醒了各色花顏。蜿蜒小徑中老樹新芽吐翠，呢喃著生的秘密，如同天地共赴春宴，人在芳菲深處也是幸福。

Wayne Thiebaud: Art Comes from Art

「藝術來自藝術」此話深具哲思。自古以來藝術的學習始於觀看和臨摹，即先進入前人的世界，再重新詮釋與創造，繼而走出自己的路。於是在歷史、文化與審美傳統的長河之中，歷代的藝術家都如同在「接力」拓展藝術的語彙、形式和境界，並且建立出自己的技巧、風格與主題。藝術作品之間也常常互相引用與回應；例如：中國繪畫可能引用一段古詩，西方古典繪畫常引用神話或宗教故事，印象派繪畫呼應日本浮世繪的構圖、視角、常民生活等等。所以藝術即文化記憶的美的載體；創作新的藝術，就是對這些記憶的重新召喚與整理，如同靈感「接力」的過程。

美國普普畫家Wayne Thiebaud (1920–2021) 相信「藝術來自藝術，而非其他」。深受義大利文藝復興大師與法國印象派以及現代主義等的啟發，Thiebaud毫不諱言地說，他悠遊在浩瀚的藝術史中擷取靈感，用輕鬆的日常生活主題來與藝術史對話時，也總是借鏡前人的作品再行思考或挪用或轉借，繼而在創作中蛻變再生。

Thiebaud以描繪甜點、糖果、日常物品聞名。他的畫面色彩鮮豔、筆觸厚重、輪廓明確，簡單的物像排列乍看充滿童趣，卻表達著人的慾望、記憶、情感與文化經驗。其背後更蘊含極強的“形式、結構與空間感”--圓柱、體積、量感、光影等，讓日常物品變成了「形式的實驗場」。他悄悄地將傳統的靜物畫(still life)，轉換為對當代消費文明的檢視，也是對前輩畫家如：塞尚的致敬。

Thiebaud晚期的作品"Window View"靈感來自Pierre Bonnard的繪畫“Dining Room Overlooking the Garden”。畫面上巨幅平面玻璃窗，垂直細分，窗外是舊金山如丘陵般的城市街景，寧靜無車無人無聲，彷彿時間靜止。下方狹窄前景僅有一張桌子和一個孤獨的人，形成內外空間的強烈對比。如此極度誇張的透視、俯視+仰角的構圖、造成奇異而扭曲的空間感，把熟悉的城市景觀轉變成為一種幾近抽象的圖形；也讓人聯想到浮世繪的高遠視點。這件作品是關於觀看、空間與記憶的沉思。

藝術不是從無中生有，而是從過去汲取力量，然後在當下說出自己的話。”Thiebaud就是典型的「藝術來自藝術」，卻又轉化為個人風格的完美示範。

SustainABILITY

"Cautionary Measures", Eleanor Levie

保護環境與保護地球，在最近幾十年已經成為全球關注的焦點，因為人類在文明的進展中，對地球環境造成了不可抹滅的污染和破壞。於是環保人士呼籲著，在滿足人類需求的同時還要保護環境，才能為未來世代留下永續的生存環境。

藝術界在對社會的持續關懷中，也必然地挺身倡導這個議題；聖荷西拼布與織品博物館舉辦的展覽“SustainABILITY”，即透過拼布創作探討著當前緊迫的環境問題，例如：海洋中塑膠的污染、快速的時尚產業產生的大量廢棄物等等，並探索人類與自然之間的緊密聯繫。

Eleanor Levie的作品運用城市垃圾中的警告性黃色塑膠帶、量尺、拉鍊、碎布、紗網、不織布等編織拼綴構成。這些單次使用即遭丟棄的消耗品，在此成為了警世的圖像。

"Recycling Plastic is a Myth", Carol Larson

Carol Larson的拼布作品則直接坦率地說出，「塑膠製品的回收再使用根本是一個錯誤的迷思。事實上，80% 的塑膠最終進入垃圾掩埋場，或被出售並運往海外，污染全球的海洋與海灘。12% 的塑膠被焚燒，在貧困社區釋放有毒的致癌氣體。真正被回收的塑膠不到 8%。」塑膠廢棄物正在扼殺我們的地球，並嚴重加劇氣候變遷。所以我們要“拒絕使用塑膠，拒絕重複利用塑膠”。這段話真的是非常沈重。

Diana Fox                               Shin-hee Chin

Diana Fox的作品拼組出各種樹木”年輪“的面像，如同紀錄著樹木生命歷程中，不同時期的氣候與環境的生成條件。這些年輪就如同一座資訊庫，要以圖像揭示出時代環境因素的變化，提醒著人類應該以永續方式種植與採伐木材，以保護森林並為未來世代留存這片珍貴的自然資源。Shin-hee Chin的作品則將樹枝與人體血管的網絡般錯綜複雜的結構並置，讓富有生命力且不斷變化的支脈圖像，提醒我們萬物皆緊密相連，人類與地球上其他生命形式的相互依存關係更是不可忽視。

          Stephanie Shore                        Karen Ponischile

藝術家們也深刻認知到紡織品的生產需要大量的水和能源，還要使用多種化學染料；快速的服裝時尚，不斷地汰舊換新更是造成地球的嚴重污染。Stephanie Shore為了減少自己在環境中留下的足跡，將舊的布塊與新的布塊交匯拼組建構，於是在創作出的新意象中得以顯現過去的遺韻。也藉此期望地球在不斷地轉變時，過去的美好仍然能夠被看見。

早春的暖陽

早春的陽光在微微的寒涼中帶著溫心暖意，

亮麗的笑顏灑在初綻的花兒上，輕輕落在還未完全甦醒的大地上。

樹梢的嫩芽已經悄悄探出頭來，在柔光中閃爍著細碎的綠意，

如同在天際揮灑素寫著的樹枝，也在大地上投下斑駁搖曳的光影。

沐浴著這份久違的溫暖，讓人感受到時序的轉變和歲月靜好的光采。

鳥瞰大地

仰望天空，夜幕上星光點點，讓人遙想無邊的天際，未知的奧妙宇宙。

鳥瞰大地， 黑幕裡燈光璀璨，勾勒出覆蓋人間的文明，成就的無聲喧嘩。

俯視海灣，看不見的水面被婀娜擁抱，點點船光漂浮，如詩的靜逸。

燈火如繁星，城市沉浸在靜謐的光采之中，無字天書般暢寫著塵世的歲月。

繁華與寧靜交織，每盞燈下皆是一顆熠熠生輝的心，都是一則生命的篇章。

Keith Haring - Art for All

從街頭文化的塗鴉藝術到公共藝術繼而進入畫廊，Keith Haring(1958–1990)創作深具在地的草根性因而極為親民。他的創作是為大眾而畫，為城市街巷或地下鐵匆忙過往的普羅大眾而畫；快速的塗鴉如同即時的藝術表演，在當下心力盡出。他的畫面運用著富有童趣、簡潔而幽默的線條，表達著內在豐沛的情感與情緒外，更蘊涵著對日常生活的反思、對當時政治和權力的反感；也藉由藝術表現來陳述社會上的不平等和不公正(包括：種族、性向、資本主義等等)。

乍看Haring的作品如同卡通一般地純粹、簡單而詼諧，以粗黑邊框勾勒出形狀，色彩鮮明，具有強烈的視覺衝擊力與普遍的吸引力，形成了他獨特的風格和視覺語彙。再細讀會覺得每幅畫面上都充滿了或戲謔或嘲諷或批判的聲音。畫面上的圖像充滿動感，如：發光的爬行寶寶、發光的人物、吠叫的狗等的姿態常呈現出跳躍、舞動的動態效果，傳遞出豐沛的生命力和無限的能量。

Haring說：「藝術應該解放人們的心靈、激發無限的想像力，並且鼓舞人們勇敢前行。藝術應該讚頌人性，而非操縱人性。」這位普普藝術家認為藝術應該是每個人都可以接觸和享受的，因此他的作品形式多樣，進而包括了壁畫、服裝設計甚至商品包裝等，致力於讓藝術走進大眾生活，也讓他成為了當代藝術中的重要代表之一。