Ruth Asawa: Retrospective

早在學生時代研習纖維藝術，繼而撰寫纖維藝術家的文章時，就在書本雜誌上認識了日裔美籍藝術家Ruth Asawa (1926–2013)，對她獨樹一幟的鐵絲環編(looped-wire)創作，層次疊置鏤空的雕塑讚佩不已。目前正在舊金山現代美術館舉辦的“Ruth Asawa回顧展”，展出了Asawa三百多件作品，跨越了60年的創作生涯，讓人得以全面地認識這位出生於加州，並且長期居住在舊金山的藝術家與她的生活和豐富的創作。

1947年Asawa在一趟墨西哥旅行中，習得了當地人運用銅線鉤織來編製籃子的技法，自此沈迷於線條在空間中的素描與建構，探索著內外體積的關係、內外同時的形狀，以及雕塑如何界定與詮釋內外的空間。

Asawa喜愛畫圖(drawing)，用金屬線條鉤畫出空間，正是她對畫圖興趣的延展。如此地建構出體積形成空間中的懸浮雕塑 -- 鏤空、有機、抽象、形狀中的形狀、半透明的、會呼吸的雕塑，與傳統雕塑的「實體」、「封閉」、「沉重」的觀念大相逕庭。作品中重複地使用著球體、橢圓、葫蘆形等造型，在不斷地變化中保持著節奏感與生命力，如同「細胞分裂」、「植物生長」、「生物有機演化」等型態獨特的雕塑，讓她在1950年代的藝壇嶄露光芒。

Asawa巧妙地將冰冷的金屬線，繞指柔般地轉變成了柔軟的線條，再運用女性手工藝的鉤針編織技法，建構出了充滿詩意的空間語言，打破了當時「工藝 vs. 藝術」的界線，在20世紀現代藝術中留下了獨特而輕盈的足跡，也成為後代女性與亞裔藝術家的典範。