Charles Chocolates Factory

記得幾年前陪Albert去看Johnny Depp所主演的"Charles & the Chocolate Factory"的電影，對影片中所呈現的巧克力工廠的奇幻場景驚喜萬分，如同進入愛麗絲夢遊仙境的奇景一般，那裡有巧克力的河流與瀑布、無數的小矮人在製造各式各樣的巧克力、還有充滿幻想的巧克力製造設備等等。Johnny Depp扮演的巧克力工廠主人Willy Wonka造型獨特，如同一位可愛的魔法師，帶領五位幸運的小孩進入參觀這個千萬人嚮往的巧克力工廠。當然劇情在各個小孩不同的性格表現(狂妄、自大、傲慢、貪吃等)，與自食其果的情況中，剖示出警世意涵。最後只有Charlie Bucket這位來自貧困家庭的純真小孩，真正開心地遊遍巧克力工廠，最後還協助Willy Wonka與他的父親團聚，並且繼承了這個他夢想不到的巧克力工廠。

因此原由，上週日(5/24)與Jenny約了去參觀柏克萊大學美術館與奧克蘭博物館，便順道去離柏克萊不遠，位於Emeryville的Charles Chocolates Factory看看。當然這個手工製作巧克力的工廠規模不算大也很平凡，沒有什麼奇玄之處，產品也沒有很廣泛的銷路，不像其他著名的巧克力品牌如See's或Godiva等，到處可以買得到。但是來此參觀與採購的人們卻還不少呢，巧克力與週邊產品都很精緻，我們當然也買了一些回家品嚐囉，因為無法拒絕巧克力的吸引力呀。

巧克力被運用的最早紀錄是在西元前1100年左右，主要在中美洲與墨西哥地區，尤其是古文明的馬雅(Maya)與阿茲塔克(Aztec)人極為喜愛喝巧克力。十六世紀西班牙征服了阿茲塔克後，巧克力才被輸入到歐洲，稱為宮庭的最愛。直到十八世紀工業革命發生，開始有機器工廠來塑造塊狀的巧克力產品，並且大量生產，巧克力便從此成為了大人與小孩的最愛。科學家宣稱巧克力可以降低血壓，黑巧克力還有大量的抗氧化劑，那麼巧克力除了讓人滿足口腹之慾外，其實還算健康食品喔，當然仍然要有節制的。

「尼克‧凱弗：與我在地球的核心相遇」

舊金山藝文特區的尤巴‧布也納藝術中心(Yerba Buena Center for the Arts)在三月二十八日至七月五日舉辦「尼克‧凱弗：與我在地球的核心相遇」(Nick Cave: Meet Me at the Center of the Earth)，展出四十件凱弗的〈聲音服裝〉(Soundsuits)雕塑，這些運用多種媒材、多層次建構，以及可以穿的服裝雕塑，乃以被穿著時會發出聲音來題名。也因此作為一個展演當代多元藝術的尤巴‧布也納藝術中心，特別地為這項展覽策劃了表演的委託專案，邀請了著名的編舞家羅納德‧布朗(Ronald K. Brown)，為凱弗的作品駐地創作兩週，並且由他的舞團(EVIDENCE)與當地舞者合作，以融合了非洲、現代與嬉哈的舞蹈來闡述有關人類經驗的故事。五月二十八、三十、三十一日，這些舞者將穿著凱弗的服裝做三場正式的表演。這項展覽以及表演是尤巴‧布也納藝術中心，年度三個大主題架構中”儀式與救贖系列”的一部分。

來自芝加哥的凱弗，是一位多媒體藝術家、舞者、服裝設計師、纖維藝術教授，也是芝加哥藝術學院流行服裝系系主任，畢業於美國著名的葛倫布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of the Arts)。他所創造出的這些瘋狂、乖異、幽默、精細、充滿魔力而迷人的〈聲音服裝〉，運用著日常生活中被清理出來的雜物，以及文化與自然中的零碎物等，各式材料例如：舊布料、舊衣物、珠飾、小金屬片、舊瓶蓋、生鏽了的鐵片、小樹枝、樹葉與頭髮等等。在精湛而繁複的建構技法中，重新賦予它們另類的文本意涵，建構出了宏偉、色彩璀璨而且意象豐富的視覺雕塑，藉此表達著人類對儀式、神話與主體性認知的需要。這些雕塑作品看起來，如同非洲部落的或宗教儀式中的特製服裝，隱藏著多層次的意念，與多樣化的傳統意境。

在寬敞的展覽場中，如同模特兒走秀的長條型舞台上，便如是地站立著各式被凱弗絢麗的〈聲音服裝〉覆蓋著的模特兒人型。這些從頭上罩下來的袍服式建構雕塑都沒有露出臉部，因此抹除了穿戴者個別的主體性，它們如同一種偽裝，也是穿戴者的保護層；藉此，凱弗如同運用了巫術般的魔幻力量，將生活中無用的衣物用品，轉變成為一種無價而且偉大的事物本象。於是這些服裝雕塑便儘情地、也誇張地展現著各自獨特的姿彩，述說著各自不同的文化面向與生命篇章，這些作品上的圖像也如同一幅幅原始文化中的圖騰，召喚著種種神秘的旨趣與無法言說的精神力能。除了指涉人類的部落文化或宗教儀式外，展場中央還站立著一隻用各種舊毛衣拼組、縫接、塑造出來的巨大的熊，以及用各式衣物覆蓋建構出的抽象與具象的動物、鳥、玩具等等，凱弗藉此進一步地連結人類與自然界各種生物之間的微妙不可分割之關係。寬敞的展覽室的兩面牆上，還懸掛著由各種珠飾與小金屬片縫製而成的巨大圓盤，表面的暗色基調上閃爍著幽微的光芒，喻指著龐然的宇宙星球。另外近期的數件如同長毛動物造型的袍服，在與舞者結合作表演中，更加地召引著觀者去關注和尊重與我們共同存在於地球上的動物與自然。他幽默、機智、感性又充滿想像力的創作與表現手法，也似乎鼓勵著人們去夢想一個不同的未來，一個人類和諧相處、宇宙萬物共榮的世界。

凱弗說「對我而言，在我本身以外的都是社群。我自認是一位人道主義者，而不是藝術家，我只是藉由藝術來創造改變。我希望藉由這些〈聲音服裝〉幫助人們尋找出與他人相處之道，擴展我們的同情心到其他社群，並且關懷我們的自然資源。」凱弗希望能夠將不同信仰、不同興趣與不同群體的人們凝聚在一起。他就像個巫師，能夠與生靈互動和溝通，經由精神性的導引，在另一層次的認知中讓它們轉化再現，啟發人們被慣常習性矇蔽了的心智。這項精采的展覽是視覺的饗宴也是藝術心靈的詠讚。(本文刊載在五月份藝術家雜誌)

橫蠻無禮的：當代北歐創意工藝

位於舊金山藝文特區的歐巴‧布也納藝術中心(Yerba Buena Center for the Arts)是一間致力於展覽與表演當代與前衛藝術的殿堂，以發掘與孕育新秀藝術家，鼓勵與展陳多元融匯的藝術形式，並且以探索當代的事件與觀念著稱。該中心宗旨在將各種不同背景與文化學養的觀眾和藝術家聚集在一起，共同來體驗與表現創造力。因此除了視覺藝術展覽外，表演藝術、影片、錄像、論壇與教育活動，都圍繞在每年的大主題架構下規劃，以呼應舊金山這個多元族群聚集的文化場域，並且促進大眾對當代藝術的了解。一月二十三日至四月十二日，該中心推出了一項讓人驚異的北歐新浪潮工藝藝術展，題為「橫蠻無禮的：當代北歐創意工藝」(Irreverent: Contemporary Nordic Craft Art)。這項展覽呈現出丹麥、芬蘭、挪威與瑞典藝術家們，挑戰著斯堪的納維亞地區現代主義的美學觀與原則，棄絕了現代主義運動的細緻優雅與量產性，強調著製作者在技藝雕造行動中的角色，以及具功能性物品潛在的述敘特性。於是他們的作品展現出了非傳統理念可預期的種種造型與功能，觸發了工藝與藝術之間的嶄新關係，賦予了工藝在精緻藝術世界的角色一種截然不同的文本。

這項極具突破性思維的展覽，涵括了十位北歐當代工藝藝術家：瑞士的費瑞達‧佛澤爾曼(Frida Fjellman)、挪威的楚瓦‧甘斯修特(Tuva Gonsholt)、柏‧里斯加德(Per Lysgaard)、崔恩‧莫瑞茲‧艾瑞克森(Trine Mauritze Erikson)、璐易斯‧尼皮耶(Louise Nippierd)、瑞典的伊娃‧希爾德(Eva Hild)、尤拉‧維斯特(Ulla West)、丹麥的安德斯‧路華爾德(Anders Ruhwald)、芬蘭的安妮‧拉皮諾加(Anni Rapinoja)與嘉納‧斯瓦諾加(Janna Syvanoja)。

費瑞達‧佛澤爾曼的作品〈夜之夢〉，運用玻璃、陶、木、塑膠、合成纖維等，創造出了一個童話故事般的奇幻夢境場景，一個色彩繽紛的烏托邦世界，那裡有狐狸、麝鼠、貂、野兔、海獺與貓頭鷹，牠們似乎在為觀者陳述一則寓言故事，在那裡真實與虛幻、科技與自然、時間與空間都融匯在一起。在那個似是而非的場景裡，動物、物件與傢俱很巧妙地形成了一種精神性關係，沒有階級性、沒有強與弱、沒有人類的權勢存在。作者在孕造出的文化與自然現象之交會中，表達出夢想中的人類與動物的互動關係，一個比較美好的世界。芬蘭藝術家安妮‧拉皮諾加也是一位環保行動家，大自然一直是她所關注的對象，也是她工作的最佳夥伴。她認為人類已經越來越遠離自然這個原鄉，為了引發人們的省思，她運用著大自然中的零碎物質：柳條、成束的小麥、樹葉等，製作出了各種人們熟悉的鞋子、帽子與外套等美麗卻毫無功能性的物件，如〈大地之母的外套〉與〈大地之母的帽子〉。作者希望藉此引發觀者去探索個人與周圍大自然之美的關係。她的作品讓人潛意識裡想要去觸摸那材質，想要去接近自然、探索自然與回歸自然。

璐易斯‧尼皮耶以創作金屬藝術、人體雕塑與珠寶飾品著稱，她使用鋁金屬來創作，因為鋁是可以回收再利用的金屬，而且質地柔軟可以製造出許多的形狀與色彩，於是她可以隨心地創造出充滿想像力的各式金屬雕塑，例如：作品〈浮華的毛皮〉與〈狂野的心〉。這些如同巨大的珠寶又充滿了異國情調的雕塑物，從頸部懸掛到肚臍，形同人體的盔甲或盾牌，那誇張而揚顯的戲劇化動勢，則凝塑出了一種無形而抽象的人體保護膜。楚娃‧甘斯修特是一位年輕而備受矚目的玻璃藝術家，作品靈感通常來自昆蟲與其他奇怪的生物，如：蟲、魚、蝴蝶等優雅柔軟的造型。極具感性的色彩與磨沙玻璃展現出的觸感，讓她的作品呈現出迷離異想的奇幻氣質。作品〈說話的奶頭〉，溫潤的圓弧造型，又如同女性的曲線身型，引人無限遐思。這件作品在她獨特的玻璃雕塑中，進一步展露出了女性細膩而感性的思維。

伊娃‧希爾德是一位陶塑家，她手工雕造出的典雅而細緻的波浪般造型作品，如〈波濤〉，基本上都是由雙曲線所構成的極簡幾何形像。然而這系列作品並不是以數學觀念排列出的造型，而是來自她生活經驗中的抽象風景，因此作品呈現出呼應人體的尺幅格局。這個造型內在與外在不同程度的擠壓變動，讓內部與外部的空間也不斷地在交替轉變或相互地挑戰著。創作者生活中的壓力、緊張、影響力等，便如是地反映在那薄細脆弱而且似乎不斷地流動著的白色陶塑中。在此，纖薄的白色陶體指涉著生命的脆弱本質，擠壓轉變著的造型，則是生命與環境不斷在改變著的風景。柏‧里斯加德的陶塑則充滿了歡悅、幽默與奇幻異想，作品〈三腳體〉的抽象有機造型，簡潔流暢、色澤溫潤，表面質感深厚又具有光采，形式與色彩古樸卻又具現代性。表面上方黏貼著鑲嵌圓型小玻璃，腰部圍繞著一圈如腰帶般的鍊子，這個如同人體也類似海中生物的奇異造型，讓人看了不免會心一笑，而神往著夢奇地的美妙與驚異世界。

本展藝術家使用著傳統工藝媒材：陶、玻璃、纖維、木材、金屬等，創作出了挑戰一般人對美、自然、傳統與創造力之本質觀念的作品。這些充滿後現代旨趣的工藝藝術家們，顛覆了工藝的陳規舊俗、既定模式與目的性，也進而挑戰著精緻藝術的定義。這項展覽是歐巴‧布也納藝術中心年度三個大主題架構中”儀式與救贖系列”的一部分。因為藝術所致力探索的超卓境界，在創造的過程中提供了救贖之途，能夠引導觀者在藝術龐然的想像空間裡，去體會他們所渴望的另類經驗並且獲得啟發。(本文刊載在四月份藝術家雜誌)

"Spelling Bee"音樂劇

讀書會的書友Joyce是灣區名人，三月二十二日我在聖荷西「拼布與織品博物館」的演講，她有來捧場，於是對我的書「當代纖維藝術探索」有興趣，在寫伊媚兒連絡中，她邀請我這個週日下午一同去San Jose Repertory Theatre看音樂劇" The 25th Annual Putnam County Spelling Bee"。這是我第一次進城去看戲。

聖荷西劇院成立約二十年，屬於中小型劇場，約560個座位，每年推出六場音樂劇。今天演出的"Spelling Bee"，是獲得東尼獎的音樂喜劇，在紐約百老匯演出了1200場，最近才結束。它描述著六位不同人格特質的中學生，在參加拼字比賽過程中的自我成長，也從中交錯地審視他們的家庭關係、對科學、愛、價值觀與道德責任的認知等等。在聖荷西劇院演出的這齣戲，音樂與台詞由William Finn製作，導演是該劇院資深的藝術總監Timothy Near。音樂劇的特色即是將台詞融入在優美的樂音中，而這齣戲更讓台上與台下自然地交流，並且每場演出都現場甄選三位觀眾，加入拼字演出的場景中，整齣戲流暢、逗趣又感人。

讓我回想到在台北時，經常去國家音樂廳、戲劇院與城市舞台看各種表演，還有1995年曾經在紐約半年，到處看show與看展覽的經驗。日常生活或許是平凡與規律的，但是應該隨時地為自己的人生添加些色彩與趣味吧，如此，生命也才會更加豐實。

玫瑰園的主人與讀書會

五月份的讀書會正值花朵盛開的春季，特別安排週三下午在書友莊人儀的家舉辦。主人是玫瑰花的愛好者也是專家，她家前後院美麗的花園裡，栽種了約兩百五十株各種色澤與大小的玫瑰花，主人如數家珍般，熱情地為大家解說各種玫瑰的特色與名稱，如同談論自己的孩子般的親愛。今天在溫暖亮麗的陽光下,書友們幾乎都迷醉在百花的媚影中，除了拍照外也認真地聽主人解說陽光、日照、水份、何時剪枝、疏密安排等等。這些都是養殖玫瑰的大學問，照顧這些嬌嫩的花朵，費心費力，可真不是容易的事。那麼我們能夠作個觀賞者，也算有幸呀。在此捕捉住各色玫瑰的姿采，願留作"美"的永恆記憶。

今天書友會要談論的書是舒國治的「理想的下午 -- 關於旅行與晃蕩」，從欣賞玫瑰園開始一個談書的美好下午，大家都覺得再理想不過了。舒國治的這本另類的旅遊著作，其實是他遊盪世界各地的內心記實。我很喜歡他的筆調、觀看人事物的獨特心情與感悟，以及深具個性的遣辭用句。文人與藝術家都是一種思維形式超然物外的個體，因此他們可以無所事事的遊蕩四方，做常人所不敢或無法做的事，然而也就是在那種境界中，他們才會孕造出獨具一格的創作，為人類的文化添增風采吧。

我的母親節禮物

Albert最近在木工課完成了一個美麗的盒子，上面雕刻的花紋很典雅，五個面上都有圖紋喔，看起來就必須花不少功夫去做，而且盒蓋可以從上面往兩邊推開，倒是方便置物，這是送給mommy的母親節禮物耶。這兩週裡幾乎每天Albert都要報告作品製作的進度，真是做得很開心呢。這件作品算是major project，因其複雜度有達275分的作品成績，每個學生一個學期下來作品累積的成績可以達500 - 600分，最棒的同學在半個學期裡的作品已經達到1175分了，不可思議吧。總之，讓學生們在磨練技術中，也累積對材料與技法的認識，並且培養審美觀與對藝術的興趣，也是一舉數得呢。

Yosemite Camping

這個週末Albert首次參加Troup 508的露營活動，因為不放心也因為一直很嚮往優勝美地的風景，就決定當"陪同"家長跟著去玩，童軍向來歡迎父母一同參加活動，而且免費呢。前幾天便向Sabrina與Sophia借了許多露營用品，週五下午四點集合，Sabrina來接我與Albert，她先生Walter則帶兩個兒子Andy & Winston直接過去。這次的活動scouts有18位，家長則有12位，其中有五位媽媽，陣容還不小喔。等到人車物品都分配安置妥當，一行八輛車的隊伍出發時已經約五點。Albert搭Derek父親開的車，我們四位媽媽一輛車，由Christine開車，每輛車都有"對講機"，跟著這些極有經驗的父母們出遊，真是安心呢。

中途停Tracy的In-&-Out(童軍們的最愛)用晚餐，抵達優勝美地Lower Pine營地已經晚上十點，大家在黑暗當中搭帳篷，Albert的tent buddy是Shouvic，我則與Christine共一個帳篷。還好大家都很有經驗，很快地也幫我們搭好帳篷，休息時已經午夜十二點了。週五晚上非常冷，只有華氏29度，還好Christine帶了air mattress與我共用，但是睡袋仍不夠暖，只好把雪衣都穿上再進睡袋，然而雙腳還是冰冷得讓人睡不著。似乎這第一個晚上每個人都沒有睡好，都說準備的衣物不夠。

早上快八點，大家都起來了，童軍們自己準備早餐，就是牛奶、Cereal與bacon，大人們還多加了蛋、咖啡或茶。Albert必須協助煎bacon，早餐用畢收拾與清洗餐具等。他們會設一個cleaning station，照流程清洗。這些都是童軍必須做到的requirements，包括搭帳篷等，對孩子們是很好的訓練機會。出發hiking前，每人自己做午餐的三明治，再帶蘋果、snake bar與水。一些資深的scouts，由Assistant Scout Master Mark Lipford帶領去走很陡峭的trail到Yosemite Fall，要上三千英呎高。

另外一些年紀較小或資淺的scouts，包括Albert，還有我們一些家長，由Scout Master Bill Turpin帶領走Mist Trail，也要上將近兩千英呎高。經過一段在Vernal瀑布對面的trail時，來自瀑布的如同絲連不斷的細雨讓大家都淋濕了，某些陡峭的路徑還蠻具挑戰性的，上山共走了約三小時。抵達山頂平台，已經下午一點半，迎接我們的是亮麗溫暖的太陽，讓我們疲累的身體覺得再美好不過了。大家在此用午餐，坐或躺在岩石平台上享受陽光，並且晾曬外套。這個Vernal瀑布的起點就在平台旁邊。下山時我們選擇走另一條路徑，免得再淋濕，大約花了兩小時 回到營地。這趟路程應該是我這輩子走過的最長也最陡峭的路，因為跟著童軍，不好意思偷懶呀。

優勝美地在1984年被指定為World Heritage Site，面積有747,956英畝大，以巨大的岩壁、眾多的瀑布、清澈的溪流、高大的加州紅木林、以及多元的生態與物種著稱，國家公園裡有800英哩的登山步道，當然是愛好戶外活動與大自然環境者必訪之地囉。今天登山步道佈滿了上下山的人潮，而且老少婦孺都有呢，各個露營地區也是充滿了帳篷與車輛。這個國家公園如此地受歡迎，各地區卻都沒有看到任何的紙屑或丟棄物，可知此地的人都很愛護自然環境，垃圾隨身帶走。

晚上當然是野地用餐與享受營火的時光，scouts仍然要烹煮自己採購與準備的晚餐。我們大人們的晚餐，有生菜沙拉、烤馬鈴薯、牛排與雞排，還有紅酒與百酒，沒想到是如同高級餐廳的全套menu，非常棒呢。這些童軍的家長們都太有經驗張羅這些事物，媽媽們反而沒事(我只幫忙洗馬鈴薯再用錫箔紙包裹)。大家圍著營火用餐聊天，雖然戶外氣溫仍然非常低，但是也別有一番難得的趣味。等到scout們清洗完畢食具與廚具等，(聽說遭遇了些麻煩，花了一、兩小時才解決；家長都不必去幫忙，真是太好了)，大家全部圍在營火旁，講笑話聊天，將近深夜。週日上午用過早餐，便拔營收拾離開營地，一行車隊繞過幾個景點觀賞此地壯麗的美景，並拍照留念後，近中午才離開優勝美地，下午約五點多回到聖荷西。

這三天來，對Troup 508的童軍與家長們都比較認識與瞭解了，也都記住了他們的名字。發覺這些父母們都是積極地貢獻與投入，對孩子們都非常有包容性與耐性，在數年的參與中，除了當司機外，也隨著孩子們上山下海，並且隨時從旁指導與協助。Albert目前與其他童軍們還不很熟悉，語言也比較差，所以比較shy，不會主動去與他們互動，但是剛開始都是如此的吧。總之，Albert已經愛上童軍的露營，以後的活動當然還要多多參加，相信他會在童軍中獲得很多不同的學習與成長的歷練。