祖母110歲大壽

四月五日是祖母110歲大壽，灣區的「中華耆英會」組織代表特別到舊金山二姑家，恭賀祖母的生日，並且頒發「孝行楷模」給二姑，因為今日已經82歲的二姑不辭辛勞地照顧祖母已經二十餘年，實在是不容易的事，還好有Henry表弟在旁協助。世界日報在四月六日刊出了大幅的專文報導，讓我們與有榮焉，因為家族中有這麼一位高壽長者。(詳見：世界日報報導)

祖母的體質好與食慾好是健康的基礎，代表她身體沒有什麼毛病。那又是因為二姑懂得準備適當的飲食給祖母，注意任何細微的症狀並且及時處理，所以老人家有親人在旁邊24小時貼身照顧真是非常重要。還是一句話，我們家族都要感謝二姑的犧牲與奉獻。祖母記憶力已經不是很好也不穩定，但是腦子還算蠻清楚的。總之這位可愛的阿媽，真是我們家族的寶。

漫步聖荷西Downtown

週日在美麗溫暖的陽光照護下，我和Daddy決定前往聖荷西downtown遊走，認識一下此地兩百餘年歷史所留下來的點滴形跡。我們從Santa Clara Street北邊San Pedro Street進入，在鄰近Thomas Fallon House的路邊停好車。首先當然就先觀賞這棟興建於1854年的Thomas Fallon House。Thomas Fallon是企業家與政治家，曾參與墨西哥-美國戰爭，而後當選聖荷西市第十屆市長。這棟樸實無華的房子是他自建的住宅，目前被保存為博物館，但是當天並沒有開放參觀。

隔街對面即是建於1797年，此地最古老的西班牙式建築Peralta Adobe，這棟厚實純白的土屋，最早可能是阿巴契印地安人所建，後來為西班牙軍官Luís María Peralta所擁有，故而名之。1966年由聖荷西市政府購買下來並且加以修復，成為了聖荷西的第一個歷史地標。土屋的牆面有兩英呎厚，看起來渾厚、質樸、簡單、白淨又可愛，戶外還有一個白色圓頂的火爐。它位於現代建築的開放空間中，旁邊是餐廳與cafe，很容易被忽略，好像是被錯置的古代遺址。

沿著St. John Street往東，在第一街105號有座宏偉而古典的建築，仔細一看原來是郵政大樓，完成於1934年，由Ralph Wycoff所設計的西班牙Colonial Revival 風格建築，有著米白色的精緻磚瓦，門與窗周圍則強調著典雅美麗的浮雕裝飾。它是美國在30年代經濟大蕭條時期聯邦建築的經典代表。

位於St. James and Second streets路口的Sainte Claire Club，是當時一群顯著士紳們聚會的場所，包括銀行家、參議員暨前舊金山市長James Phelan。這棟雅緻有著溫馨紅磚瓦屋頂的加州教會風格建築，是James Phelan聘請建築師A. Page Brown所設計，完成於1893年。沿路還有興建於1891年屬於羅馬復興風格建築的First Unitarian Church；以及興建於1924-25年的Scottish Rite Temple，這棟由Carl Werner所設計的高聳宏偉建築，門廳具有六根古典式巨大柱子，建築兩側有埃及的獅身人面雕像，這種混搭的風格頗具有後現代的味道，1981年它成為San Jose Athletic Club重新對外開放。

而後我們一路遊走到位於Santa Clara Street，Dr. Martin Luther King Library對街的聖荷西市府大樓，這個現代化的廣場與建築大樓是由設計洛杉磯Getty Center的著名建築師Richard Meier所設計，以環保和自然採光為主要理念，2005年10月15日完成對外開放。

開闊的廣場上有Anna Valentina Murch and Doug Hollis共同創作的公共藝術作品〈水景〉，這件作品是聖荷西市公共藝術案中耗資最大的一個案例，花費了兩百四十萬美金。由花岡岩砌出的淺層次水紋階梯上，清澈的水循環不停地流過，在炎炎夏日散發出迷濛水氣，柔化了此地長夏的酷熱與乾燥；在冷冽的冬季裡，水光與輕柔的水聲則營造出寧靜氛圍。在早晨，它會出現水泡與噴泉，帶來生命的氣息；在晚上，水流則輕巧舒緩。它也形成繁忙街車與廣場之間的一道無形的屏障。〈水景〉將自然生態元素融入了都會生活，它具有豐富的美學意涵與哲思，值得品味再三。週日下午隨興的漫步街頭，仍然收獲良多呢。

Asian Art Museum

每個月的第一個週日，舊金山的亞洲藝術博物館開放免費參觀，當然是再訪該館的好時機。這個美國境內以亞洲藝術為主題最大的博物館，是由原圖書館的歷史建築再利用改建而成。進入博物館，迎面看到美麗典雅的大廳、宏偉的樓梯、走廊、圓拱型的高挑屋頂等，還有保留著古建築原有的雕飾紋案。豐富的館藏品超過了一萬八千件，跨越了六千年的時空。早期收藏品主要來自芝加哥的企業家艾佛瑞‧布朗德(Avery Brundage)的捐贈。

設置於二樓與三樓的典藏品展覽室共有31間，常態展出的作品約兩千五百件，這麼多的藝術品總讓人目不暇給，也走到腳酸。所有展品幾乎都環繞著三個主題：佛教藝術的發展、貿易與文化交流、當地的信仰與儀式。展覽室數量龐大的石雕、木雕、銅像等佛教圖像，充分地顯示出佛教在亞洲地區深遠的影響力，涵蓋了文化、藝術與常民的思維、信仰和生活等等層面。而大批精美的玉石陳列在櫥窗或崁在大片的玻璃上，晶淳凝露般，讓人讚嘆著天然之美與工藝之巧竟然可以如此完美的結合。

博物館的中國文物收藏中，顯著的精采作品包括：明朝晚期屬於變異畫風的畫家吳彬的〈高山間的木屋〉，這件巨幅繪畫約有十英尺高，誇張的構圖與造型，流露出作者研習北宋山水畫的形跡，以及受到明朝晚期社會複雜動盪背景與佛教思維的影響，其細膩的筆觸刻畫出了高聳矗立的巨石岩崖與山水，如同某種龐然的有機體對抗著地球的重力法則，也將中國繪畫的垂直畫幅格局極盡地誇大。(截取自個人著作-「舊金山博物館之旅」)

每次參觀博物館面對美不勝收的豐富收藏品，最好就挑選幾件作為重點觀賞，否則對自己也是疲勞轟炸。

京劇文化講座

北加州中文學校聯合會(ANCCS)常態性地會舉辦系列中文教學講座，提供中文教師們再進修與學習的機會，我這個新老師當然得更加努力，有任何學習的機會都不放過。2月26日ANCCS舉辦年度的專題文化講座，主題是「京劇」，邀請了梅蘭芳藝術研究會會長陳載衍教授與淡江學姐劉蒨怡老師主講，還有丁家麟老師、王麗芳老師作示範表演，及張佩茹教授指導，當天有近百位老師與京劇愛好者參加。在海外能夠聆聽到專家們解說這門精深的傳統中國藝術，實屬難得。

陳載衍教授談到最早在清朝乾隆(1790)年間，來自江南的徽班到北京為乾隆慶壽演出，而後在道光年間，漢戲演員進入北京後，徽漢合流奠定了京劇形成的基礎。京劇的特徵是結合了唱、念、做、打、舞等的抽象表演形式，它在舞臺上對時間與空間的運用則是虛擬性的，因此充滿了靈活的想像力與無形的張力。京劇的表演過程與形式是高度地被規範與固定化，如同表演默劇般的優美手勢與各種肢體動作，讓觀眾們也必須要發揮高度的想像力來與之互動。

劉蒨怡老師繼而介紹京劇主要的角色(又稱"行當")分為生(老生/小生/武生)、旦(青衣/花旦/武旦/老旦)、淨(花臉)、丑(文丑/武丑/彩旦)。而京劇的服裝風格以明代的服裝為主，道具少而簡單，因此可以讓觀眾專注在演員的角色與表演上。京劇的面部化妝非常誇張與程式化，基本上以紅、白、黑三色的組合變化，進而有藍、綠、黃色，誇張地臉譜意在表現出人物不同的性格與心情等特徵，是色彩美學的立體化運用。京劇的音樂屬於板(唱)腔體的結合，樂器包含打擊樂、管絃與彈撥樂。

丁老師與王老師的精采示範表演，讓我們實際地了解肢體表演的深廣而抽象的意涵，也看了數段精彩的京劇，讓我對武生玄妙的武術打鬥，嘆為觀止，那就如同是結合了音樂的動態藝術雕塑。對各色美麗的服裝行頭，更是要讚嘆不已，它們是傳統中國文化之美。京劇在台灣稱為"平劇"或"國劇"，兩百年來隨著時代的流變，從鼎盛到沒落，然而它蘊涵的深厚中國文化與藝術精髓，實在不應忽視，今日也只有仰賴有心人士的承傳與持續推廣吧。

Robert Arneson 的California Artist

舊金山現代美術館是美國西岸都會裡重要的當代藝術殿堂之一，豐富精彩的展品總是讓人流連再三觀賞不厭。每次造訪時，看到Robert Arneson的作品都會令我心展開微笑。這位加州藝術家從1960年代的Funk Art時期開始，即開展出了獨樹一幟的創作風格。

Funk Art是對60年代間強調自動技法與精神性的抽象表現主義的反動，呼應著另一股普普文化的流行風潮，融合運用著生活中各種素材、現成物與技法，總是幽默、大膽甚至挑釁地面對議題，也往往具有創作者的自傳性色彩。Arneson可以說是陶藝Funk Art之父。

作品"California Artist"是Arneson回應當時一位藝評對其創作之輕蔑言論的立體化表述。作品下半身破裂的一角顯現出陶磚形制，暗示著他對傳統陶藝只是製作器皿與磚塊之功能的突破與挑戰。底部台座上佈滿煙蒂與啤酒罐，還有種植著大麻植物，鋪陳著加州自由而墮落的生活風貌。而這位藝術家更將自己呈現出如同老邁的嬉皮、開敞著上衣、戴著墨鏡，一幅玩世不恭之姿態。那墨鏡如同兩個黑洞，要讓人們探視它後面的腦袋在想什麼。作者嘲諷地隱喻著膚淺的表象下，內在的思維與意念才是更重要的。

Robert Arneson (1930-1992)在UC Davis藝術系執教四十年，陶的媒材是他創作雕塑的途徑，他的陶藝創作不僅突破了傳統陶瓷功能性的定義與範疇，還藉由自我指涉的系列肖像製作，幽默或嘲諷地探討著身分認同(identity)的多方議題，成為了二十世紀中期以來舊金山灣區具象藝術運動的代表藝術家之一。藝術不需要高深莫測，藝術可以融入日常生活樣態，並且仍然啟發著我們。

魔境 - 澳洲當代藝術展

台北當代藝術館目前正展出「魔鏡-澳洲當代藝術展」(Wonderland: New Contemporary Art from Australia)，由澳洲獨立策展人Antoanetta Ivanova策劃，邀請了22組團隊27位藝術家的45件多媒體藝術作品展出，涵蓋了錄像、新媒體、攝影、繪畫、織品、雕刻與互動裝置等，旨在探討澳洲藝術家對個人的身分認同與集體的國家文化定位等議題，所提出的各種思維與不同的經驗過程。形式多元的作品展現出了，這個似乎遙遠的國度裡所蘊藏的蓬勃藝術生命力，與多元的奇幻魔力。

澳洲的自然資源是一個世人欣羨的寶藏，然而在現代化的過程中，自然環境被破壞與汙染日益嚴重。因此在主題以「生態環境」為主的錄像作品中，可以看到開闊的水域上枯索的草芒淒清地搖擺著，似乎也無語問蒼天。作者希望藉此影片喚醒或喚回人們與自然之間的微妙連結與依戀之情。

作品Static No. 12 (動中求靜)，由錄像記錄下在時間過程中物像的流光與人像的動態。作者透過數位化的處理過程，將這些真實的情況抽象化成為了繪畫的元素，扭曲的影像也因而構築出了奇妙的時間型態，在連串的定格中捕捉住了看不見的時間元素，也鋪陳出了當代社會的繁忙步調與五光十色的都會意象。

作品〈心靈圖書館〉，則運用感應器將心跳節奏轉換成一個擬真的環境，影像會隨著參與者的精神與情緒改變顏色、光線與聲音。而參與者也被邀請參與創作，在空白的人體輪廓紙張上，自由隨興地繪畫出個人的身體地圖與思緒，藉此探索自己幽微卻又充滿驚喜的身體樣貌，並且成為展出作品的一部分。這種"互動性"是本展的特色。

電子媒體創作者Jon McCormack的作品"The Unknowable"是由電腦程式衍生的錄像暨聲音作品，創造出虛擬的有機植物，從種子的萌發、開花到崩解，形同小宇宙的爆發，而一切璀璨總必還諸天地的奇幻意象。作者長年來研究著電腦程式與繪圖的演進和運用，在創作模擬的自然物像中，檢視著人造的自然與生命之樣態以及其引發的文化議題。

Elizabeth Delf的三件立體服裝雕塑作品，是纖維素材在當代藝術中的創作運用。以層次的薄紗建構形塑，充滿了日本美學的精簡與淬煉，空靈飄逸，卻又豐實如同人的軀體般存在著，讓觀者對所謂的身體/空間、自我/他者、形體/非形體產生聯結與具體的認知。

澳洲藝術家們針對自然與人生，傳統與現代，生活與藝術…等不同面向所發表的一些有趣的想法、看法與做法，多面向地揭示出了澳洲的人文意念與自由創新的精神，值得好好觀賞。

母親，永遠的思念

在南無妙法蓮華經的頌唱聲中
母親您從此安息於無憂無慮的佛門靜土
在南無妙法蓮華經的頌唱聲中
母親您從此愉悅地依隨在佛祖的光環中
在南無妙法蓮華經的頌唱聲中
母親您也從此成為子女們永遠地思念...

一輩子不辭辛勞，無怨無悔
母親您對子女的愛清明如月，深厚如海
超過四十年的虔誠禮佛
母親您積的福德庇護我們
您的教誨永存我們心中
母恩，山高水長無以比擬，無以回報，無法言詮...

觀音山金寶塔，鍾靈毓秀、了無塵煙
相信您也將心無罣礙地與天地同在
~~ 青山悠悠，雲靄縹緲，荷葉蓮花，高清玉潔 ~~
母親您安息吧!   在南無妙法蓮華經的頌唱聲中
在南無妙法蓮華經的頌唱聲中
在南無妙法蓮華經的頌唱聲中

(母親逝於2月12日1點59分，葬於2月21日，謹此哀念並默禱。)