Old Sacramento

週日(12月15日)與Daddy再度走訪加州首府沙加緬度(Sacramento)。這個設立於1850年的城市，是應該好好去認識一下，尤其是被列為「國家歷史地標」的"老沙加緬度"區。沙加緬度最早是John Sutter所設立的一個水岸碼頭貿易中心，到了1848年加州的淘金熱時期，才發展成為一個城市。然而由於位居American River與Sacramento River交會處，卻讓這個城市飽受水患與火災之苦。

1862年的大水災更在此地造成了將近300英哩的內陸海洋，迫使沙加緬度往東遷移與發展，而這片臨水岸區便開始了街道填高計劃，於是整個老城區逐漸地填高了約10英呎，(原來的一樓變成了地下室)。今日在這個28英畝大的"老沙加緬"區，還保留著150年前的地下街區，可以在歷史博物館參加"Underground Tour"一探那被覆蓋住的歷史原貌。此外當然還有許多棟被保留與復建的19世紀建築物，流露著當地的歷史行跡。

老沙加緬度在1860-61年間是「小馬快遞」(Pony Express)的西岸終點。「小馬快遞」是郵件運送接力快騎，路程必須經過荒野、沙漠、崎嶇山路、印地安人與白人強盜等，從聖路易到沙加緬度2000多公里的路程，僅需約10天的時間便達成，真是不容易。「小馬快遞」經營了18個月後，因為橫貫大陸的電報(Telegraph)設立完成而結束，但是它也留下了一段英雄般浪漫的歷史。在老沙加緬度的歷史公園裡，便豎立著一座「小馬快遞」騎士的雕像，讓人緬懷當時年青人的豪氣與勇氣。

在1876年，此地的中央太平洋鐵路貨運站(Central Pacific Railroad Freight Depot)是橫跨美洲大陸鐵路的一個重要的貨物轉運站，在淘金熱時期也是運送物質的必然途徑。在附近的「加州鐵路博物館」即保留與紀錄著鐵路對人們的生活、社會經濟以及加州文化的影響，是來到此地應該造訪之處。

加州在19世紀算是遙遠的西部邊陲，又阻隔著洛磯山脈，因此1869年橫貫大陸的鐵路全線通車，在美國國力由東岸往太平洋岸發展的過程中，是歷史性的時刻。這讓我想起一部部膾炙人口的西部拓荒史、篷車隊故事的電影。記得「驛馬車」、「荒野大鏢客」、「狂沙十萬里」等片曾風行一時，倒也讓我們藉之點滴地瞭解了美國的發展史。

再訪Sausalito

在舊金山北邊過了金門大橋就是充滿了水岸風情的浪漫小城Sausalito，她的名稱來自西班牙文，意指"小柳樹林"。這個富裕的小城以休閒、藝術以及如詩如畫般的景緻，吸引著來自各地的遊客。雖然這個城真是小，人口只有七千左右，全部面積只有5.8平方公里，其中還有21.5%的面積在水面下。(因為在1868年設立這個城鎮時，預期著未來的發展會如同舊金山市，填海造地擴大海岸線，於是規劃街道時連水面下的區域都被劃入了。)最熱鬧的Downtown就是延著海邊的一條街，兩旁有著許多的畫廊、藝品店、餐廳等等。

從Sausalito眺望舊金山市，在天氣晴朗時，可以盡情地欣賞舊金山市天際線在高樓層疊中的起伏變化，以及在蔚藍水景襯托下的俊秀姿態。在雲霧環抱的時候，舊金山市則若隱若現地出現在水岸另一邊，嬌柔嫵媚更顯情深。若比較這兩個城市，舊金山如同大家閨秀，那麼Sausalito就像小家碧玉，各具神采。

來到Sausalito當然也要找找特色餐廳，上次我們去Bay Model Visitor Center參觀時，不經意地發現了附近港口邊有間法式小餐館"Le Garage"，豪不起眼的外觀是舊空間的再利用，然而進入內部便是有特色的小餐館。距離我們上次來此地已經是一年多了。而在那裏用餐的人仍然很多，表示這家餐館的餐點是經得起考驗的。「最好的東西都是最簡單的」是這家餐館的口號。的確，今日有理念與願景的餐廳都強調著"自然、原味、有機"，因為有意識的現代人嚮往的是過去簡單無華的飲食，而且已經努力地回歸樸實。

談詩說詞在深秋

十一月是個金彩絢麗的季節，也是感恩與團聚的季節，更是文人談詩論藝的最佳季節。紫藤書友會年底的討論會於11月17日(週日)下午在會長芬娜家舉辦，這次特別要來分享每個人自己最喜愛的一首詩。

芬娜開場先談到自己不同年齡層喜愛的詩人會有所不同，如蘇東坡、李商隱、李白等也都是大家喜愛的詩人。今天芬娜與大家分享的是蘇東坡的 〈 冬景：贈劉景文〉，談得興起，芬娜與幾位書友便吟詩頌唱起來，頗不開懷。而後孫燕談的是劉禹錫的〈秋詞〉，典樂分享辛棄疾的詩，雅文談席慕蓉的〈詩的成因〉，沈悅則論及詩中的戲劇性，如〈長干行〉。張慈分享的是波蘭詩人Wisława Szymborska的詩〈對存在的思考〉，妍禎對柳宗元的〈江雪〉特覺貼心，Sophy分享Eric Whitacre的"The Seal Lullaby"，Carol分享席慕蓉的〈無言歌〉。我與大家分享的是詩人鄭愁予的〈賦別〉。

在豐富的詩詞分享後，有書友說到古詩詞有特定格式韻律可循，然而現代詩完全沒有，如何界定現代詩的好壞呢？這是個好問題。我想任何形式的創作；音樂、藝術、文學與詩等，都必須經過時間的檢驗，會存留下來而且仍然讓人感動的應該就是好的創作吧。

記得大學時期非常喜愛現代詩，覺得現代詩比古詩如：唐詩宋詞等，更貼近當今的生活與人心。因此有個暑假還特別去參加耕莘文教院辦理的暑期現代詩研習班。回想當年青春年少滿懷浪漫思維與無邊的想望，然而生活卻是單調規矩無華，只有寄情於文學世界的瑰麗多彩，沈浸在文字的錯綜萬變、巧妙組構中，盡情地咀嚼與玩味其中可見與不可見的意涵、可解與不可解的意境，以及探思豐富奇詭故事的內涵。因為文字對我而言，總是如此"迷人"。

台灣現代詩萌生於1950年代，茁壯於1960-70年代，勃發於1980年代，至此各種形式的現代詩並陳，風華萬千。詩人楊牧、張錯、余光中、羅青、葉維廉、鄭愁予等人，都曾經是我學生時代非常喜愛的詩人。當時許多現代詩也被帶入盛行的校園民歌裡，成為了我們青春年少時一段美麗的回憶。至今闊別數十載，再重讀鄭愁予的詩，仍然對詩中的用詞與文采深深感動。上個週六，鄭愁予來到灣區在舊金山州立大學演講，因為辦公室也同時舉辦演講，所以無法前往聆聽甚感遺憾。想到詩人雖然老矣或已成為歷史，但是美麗的詩篇仍然傳頌人間，仍然引動著我們的心，怎不讓我們對人類智慧的結晶充滿感恩。

Fiberart International 2013

由Fiberarts Guild of Pittsburgh主辦的"Fiberart International 2013"，週日(11月10日)下午在San Jose Museum of Quilts and Textiles榮重開幕。這項三年一次的國際性纖維藝術大展，今年已經是第21屆。本屆展品從來自36個國家的1259件作品中評選出79件展出，可以說入選非常不容易。評選的核心當然在於"創新"：即作品在觀念、造型、結構、色彩、尺幅與材料的完美結合中，再進一步地拓展了纖維藝術的範疇，不論是在觀念上的突破或視覺上的震撼。展覽於今年四月在賓州匹茲堡開幕，而後展品分為兩部份巡迴展出，一在南卡羅來納州展出，另外一部份即在聖荷西拼布與織品博物館的展覽，展出了其中的40件作品，囊括了三位灣區藝術家(Joan Schulze, Marie Bergstedt and Stephanie Metz)的創作。開幕的導覽也有數位藝術家親自在現場解說自己的作品。

獲得優等獎的作品是日本藝術家Naoe Okamoto的「歡笑屋」(The Laughing House)。由羊毛、麻、絲作毛氈加上針織技法完成的作品，以古樸的大地色澤與浮雕結構，呈現出的厚實小屋，如同從鄉間田野處浮現出來，也因為與自然環境以及大地的親密連結關係，而流露出了開懷暢然的神韻，讓人看了也不免會心一笑。

Julie Abijanac的作品"Disease Mapping"運用回收的長條紙片不斷地彎曲游走、堆疊、展延，塑造出在牆面上的立體、抽象的造型(取自血液樣本的形狀)。這位藝術家因為正在與淋巴癌搏鬥，於是藉此創作形式來表述她的生命經驗，在大型裝置作品的繁複建構與發展中，紀錄下生活中的點滴思維。近看這件紙塑作品的立體線條如此地優雅婉約，卻也如此地錯綜複雜，正如同生命雖然豐美，然而未來卻是茫然無法預測的。

Joan Schulze使用印刷圖片剪接、拼貼、轉印、疊置、彩繪再縫拼而成的作品"The Drawing Room"，是一件精彩的橫幅小品。作品在層疊交會的意象中，流露著典雅的文學氣質、蘊含著多重的故事性，可依隨人們的喜好作解讀。拼布創作在此已經與繪畫的意境融合為一。Joan以精妙的手法運用影像轉印在拼布創作中，廣為人知，她的創作與不斷實驗的精神，加上匠心獨運的畫面構成，與象徵性的圖像舖述，將拼布藝術的領域推向了一個更開闊的層次。

來自華盛頓州的藝術家Gwen Lowery的作品"Lightening"，運用編織、彩繪、車縫與拼布技法，表現出西雅圖Puget Sound地區閃電的景象。大自然中那無法捕捉的動勢、力能，以及抽象的肌理脈絡，在此坦然躍現出純粹的本質，甚為美妙。

加州的藝術家Marie Bergsted的作品"Mikey of Mallory則運用針織與鉤針編織手法，用棉線將各種回收的鈕扣、珠子、纖維、鐵絲等物件縫綴結合在毛氈的底布上，描繪出了Mikey真人尺幅的肖像畫，真是維妙維肖、栩栩如生。

Julie Sirek的作品"Dissolving Dream"，運用桑樹纖維製成的紙，作成了一件純白色的洋裝，細薄輕靈半透光的造型，顯得飄逸又脆弱，也像飄渺無依的靈魂。這件作品探討的是在某些地區遭受暴力的婦女們的處境，愛與幸福對她們而言，就好像是一場消失中的夢境。

藝術展覽豐富的作品件件都值得細細推敲、思索與玩味，因為每位藝術家的體悟，思維與表現手法都不同，也印證著創作無限開闊的天地，只待能者展翼翱翔，萬里馳騁。

David Hockney - A Bigger Exhibition

著名藝術家David Hockney (1937-)被稱為20世紀最具影響力的英國藝術家之一，他與加州的特殊因緣關係，讓他往來居住加州有30年之久，在此期間(60 和70 年代)他畫了許多展現加州亮麗陽光與色彩的繪畫，例如：以大片的平坦而寧靜的藍色與綠色為主的「游泳池系列」與棕櫚樹，在不同的博物館都會看見，讓人印象深刻。上週日(10月27日)在舊金山de Young Museum盛大推出的David Hockney特展，非常難得地展出了這位76歲藝術家從1999年至今的作品，涵蓋了風景畫、人物肖像、靜物畫等等，共約400幅，而且有80幅繪於2013年。這位藝術家的確是不同凡響，創作力非常豐盛。

在21世紀的藝壇，多媒體與綜合媒材盛行的今日，很多人認為繪畫或風景畫已經過時甚至死亡。但是Hockney說「繪畫在人類的歷史裡至今也有三萬年了，我們為什麼會放棄呢？」他更持續不斷地探索大自然，從2005年開始，他對自然景物在時間中的流變極為感興趣，於是運用了各種媒材與媒介：水彩、油彩、iPad、Phone、錄影，以及近期大量使用炭筆畫，在戶外工作以補捉自然景像的各種神采與四季不同的神韻。這系列風景畫描繪著英國East Yorkshire鄉間景物，同一個景點在一系列的作品上，盡情地描繪出了不同時間與氣候狀態中的意象與變化。Hockney的繪畫有著獨到的色彩、線條與空間的表現，精湛的技巧已無庸贅言，繪畫中表述出的大自然之超卓境界，才更引人入勝。這些風景畫尺幅都很大，最大的由32幅畫面組構而成一件作品，那種氣勢更是浩然而磅礡。藉此，藝術家讓我們真正地看到平常不會留意的大自然尋常景物之美妙遞變，並且深深感動。

Hockney從1968年就開始畫肖像畫，畫他的親朋好友們，這次的展覽中當然也含括了許多的人物肖像，有水彩、油畫和炭筆畫，可以感知這位藝術家纖細的觀察力和絕佳的繪畫技巧，精妙地補捉住了各個人物的氣質與神態。另外有兩間展覽室特別規劃作錄像的播放，四面牆上是由數個螢幕併組成的巨大電視牆，播出著Hockney錄製的自然景觀，讓觀者也如同親臨現場般地看到畫家所看到的景象，得以再思考畫家如何將這些景象轉移到畫布上。

科技新知真的一點都難不倒這位高齡藝術家，Hockney從2009年開始使用Brushes 應用程式在iPhone和iPad 上繪畫，還可以即時地e-mail給朋友們分享。2010年開始在iPad上創作，畫出了"The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire"系列以及Yosemite National Park系列等等。展場除了展出數位印出的大幅作品，牆面上還有許多螢幕呈現出不同數位繪畫創作的每一步驟，讓觀者能夠如實地了解藝術家在創作時的整個過程，非常難得，這也是因為在iPad上留下了數位的行跡。在此看到了才華洋溢的藝術家是不會受到任何侷限的，iPad的繪畫創作竟然就如同傳統繪畫般的真實與美妙。

藝術家不僅在窗框般的畫面上為我們打開了世界，也引導我們重新認真地觀看世界，重新思索與了解我們所存在的世界。

「琴鍾台灣」音樂會

「琴話寶島」系列音樂會第二季，「琴鍾台灣」於週六 (10/26)下午2-4點， 在位於Santa Clara 的英特爾(Intel) 禮堂舉行。在偶然的機會得知這場音樂會將演出的曲目都是台灣寶島的音樂，而且免費索票，便立即上網登記。

生活中的小意外是昨天晚上去教中文課，下課回家時發現車子沒電發不動了。早知道已經使用五年的車子電瓶壽命將盡，只是還拖著，現在終於停擺了。Daddy過來也沒法度，Sabrina與Walter住在學校附近，趕緊過來救急，帶了電線來幫忙jump我的車子，仍然沒用。只好讓車子留在學校過夜。今天上午教完另一班中文課後，與Daddy到Toyota去買了新電瓶，再到學校去幫我的車子換電瓶，沒想到還蠻簡單的嘛，便順利地將車子開回家，等Daddy將舊電瓶送回Toyota店回收再回到家，已經兩點。去聽音樂會已經遲了，但是反正下午沒別的事情，便還是與Daddy開車過去。很高興去聆聽了這場音樂會，很值得的。

「琴鍾台灣」演出了許多首蕭泰然編的曲目，如：黃昏的故鄉、燒肉粽、家園的回憶、台灣頌、出外人、夢幻的恒春小調等等。還有石青如編曲的：淡水暮色、望你早歸、天黑黑等。上半場有小提琴三重、四重、五重奏，由陳任遠(Ryan Chen)主奏，非常精彩。下半場則由小提琴家林品任(Richard Lin)獨奏與Sandra Shen鋼琴獨奏。這兩位年輕專業的音樂家都非常優秀，他們的音樂演出不僅技巧精湛而且充滿了感情，深深引動人心。台灣音樂家、作曲家、指揮家蕭泰然先生已經75歲高齡，特地從台灣來到此參加這場音樂會。蕭先生一生致力於將台灣本土音樂融入西方音樂的創作，被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫－最後的浪漫主義鋼琴詩人」。

音樂會最後結束曲是台上演出以及台下合唱台語歌曲；望春風，由蕭先生指揮，很感人，主辦單位ARTCH Foundation & Intel Corp確實是用心規劃，讓在灣區的我們得以隨音樂重溫家鄉的風土民情，回味年少時熟悉的文化采風和音樂神韻。

Google Campus

加州舊金山灣區的"矽谷"(Silicon Valley)是美國高科技企業(如：Apple, Google, Facebook等)創立的總部所在地，因而具有國際知名度與能見度。許多人來到灣區也不能免俗地要去參觀一下這些公司的總部。而我們定居灣區五年，我也數度經過，卻還沒有到它們的campus好好走走看看。於是週日下午，與Daddy一同到Google的總部遊走一番。

Google是我每天進入網際網路必先報到的首站，Google標幟的基本四原色--藍色、紅色、黃色與綠色，簡潔醒目，而不定時出現的Google Doodle則樣式多變，充滿了無限的創意和趣味。讓人感受到Google除了是科技界的巨擘，還熱愛、支持與鼓勵藝術創作。Google Doodle也喻示著Google是不停地在前進、不停地在開展創思，因為它保有年輕的朝氣和童稚般的原真與創造力。

Google 的campus佔地龐大，為了讓員工在數棟現代化建築之中，能夠方便來往，公司提供了很多免費單車，漆著藍色、紅色、黃色與綠色的單車，因而成為了總部的一景，許多遊客們也要與單車拍照呢。大樓與大樓之間的廣場上還有著舒適的木製躺椅，同樣地漆著四原色，是戶外休憩或小聚的好場所。Campus造景則以熱帶和沙漠植物為主，如高大的椰子樹、各式仙人掌等等，間錯著許多雕塑品。Google免費的員工餐廳也是一大特色，記得曾經由一位在Google工作的朋友帶入用餐，寬敞的餐廳裡各國美食應有盡有，隨人所好盡情享用。Google員工來自世界各地的菁英們，必然可以感受到如同在家的親切。

在#44建築大樓前面草地上豎立著許多可愛的大型雕塑，仔細瞧瞧才發現是歷代Android作業系統標幟的雕塑。Android作業系統從2008年推出第一代，以至今年9月的第十一代的Kit Kat bar，都是在新作業系統推出前幾天就在草坪上展現出代表標幟的雕塑。這些造型生活化也充滿了童趣的雕塑，包括了：cupcake, ice cream sandwich, donuts, robot with jelly bean, honeycomb, etc. 而#44建築大樓正是Android作業系統發展部門的辦公大樓。

Google為我們在無邊際的網路世界遨遊時，增加了許多想不到的意趣，更帶給我們生活與工作上極大的便利，例如：google doc, google site, google drive, google map, youtube等等。我真無法想像現代人沒有Google的日子怎麼過呢。