"Bouquets to Art 2015" at de Young Museum

四月份是大自然最瑰美的春季，是鳥語花香百花爭艷的時節。而在富藏文化珍品的迪揚(de Young)博物館裡，4月14日至19日則是一年一度花藝與藝術相互輝映、詩心對話的難得一週。今年已經是第31屆的"Bouquets to Art"特展，如往年一樣展出了125件，由舊金山灣區花藝設計師們在迪揚博物館館藏品的啟發下，所精心創作的花卉藝術。

一件件讓人嘆為觀止的花藝創作，不論是對藝術品的呼應、對照、襯托或延伸，都在奇花異草的巧妙搭配中，在色彩、造型、線條的流暢發揮下，展現出花藝設計師們對花卉素材的絕佳掌握和表現。

寬葉片的折疊翻轉，形構出了幾何抽象的風貌。彎曲枝藤的交錯流串，幻化出空間中的有機抽象繪畫。而飽滿的花卉色彩則呼應著畫面的景像、姿態或動勢等等。遊走在畫廊裡不僅賞心悅目、目不暇給，還沉浸於滿室的芳香，身心靈都覺得愉悅舒暢呢。

 

A Common Thread

一根針和數條線能夠變化出什麼？用針線來裝飾布面的手藝即「刺繡」(embroidery)，最早可以追溯到西元前5世紀中國的春秋戰國時代。至今兩千多年來，刺繡的技藝在東方與西方文化中都發展出了各種精巧的技法，製作出了許許多多精美的刺繡服飾。中國還有四大名繡，即蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡和廣東的粵繡等等。刺繡的技法很多如：錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、挑花等等。到了二十一世紀的今日，這項古老卻永遠不退色的技藝，在當代藝術創作者手中又呈現出了什麼風貌呢？

目前在聖荷西拼布與織品博物館正舉辦當代刺繡特展"A Common Thread"，展出17位創作者極具個人意念和風格的作品。這些作品已經不再是服裝和用品上裝飾文樣的一部分，表現著更深沉的探索。

Jeana Eve Klein的作品"Thirty-Five Hundred French Knots"(2010)，由3500個法國針結，縫繡出了一幅色彩豐富的抽象畫面，如同一個小宇宙的迸發。單一技法(法國結)的不斷重複，對創作者而言如同冥思和禪修的過程；作者思考的是創作"行為"本身的價值和意義。在此傳統技法只是載體，觀念的探究才是文本，揮灑出來的所有細小法國結組成的彩色世界，即"存在"可貴的繁複現象。

如此一根根平凡的線在銀針的導引下穿梭、浮沉、顫動、恍漾，每一個針繡動作紀錄著一個微小的時刻，捕捉著心的一個悸動、思緒的一剎那，於是宇宙漫長的時間在此凝止了。浩瀚星塵無以言說的瑰麗也在此常存。這就是當代針繡創作有別於傳統刺繡工藝之處吧。

She Who Tells a Story: Women Photographers from Iran and the Arab World

不論東方或西方歷史(History)，基本上都是以男性為主的歷史撰述。女性在歷史上發聲並且主張平等、平權的理念，可以說始於十九世紀後期。直到二十世紀中期美國女性主義運動盛起，帶動了性別研究、女性主義文學，甚至女性歷史(Herstory)的論述和撰寫，才讓女性的思維、才能與對社會家國的貢獻，被正面認可和看待。在漫長的人類文明和歷史中，最謙遜與包容的女性，終於揭開面紗，昂然出現在世人面前，開始在以男性為主的歷史中留下行跡。今日當世界上大多數的婦女們都享受著自由、平等與平權時，有一些在中東地區的婦女們，仍然在掙扎與對抗著社會與傳統的種種侷限、衝突和不公平。

史丹佛大學坎特藝術中心(Cantor Art Center)目前正舉辦著"She Who Tells a Story"攝影展，展出12位來自中東地區伊朗和阿拉伯的女性攝影家，拍攝於1990年代以及2008-2012年間的80件作品。風格涵蓋著新聞攝影、紀錄攝影、編導攝影等等，探討著"東方主義的解構"、"身份認同的建構"以及"新記實"的主題。藉由攝影作品來探視與呈現出當地婦女的生命情境與社會處境。

伊朗攝影家Shirin Neshat的肖像"Untitled"(1996)，呈現出一位女子臉的下半部，貼靠在唇上的手指和手背上印著當代伊朗女作家所寫的波斯文字。這個影像似乎揭示著女性受了教育，也被賦予了表達的能力與力量。於是女性不再屈從於社會的壓力，也毅然發言，更在伊朗革命時有所參與。作者在此表露著伊朗女性擁有著中東地區女性難得的力量。

另外一位伊朗攝影家Gohar Dashti的作品則是"編導攝影"(staged photograph)的代表。畫面上呈現的是一對夫妻日常生活的一景；他們坐在舖著美麗桌巾的小桌子旁喝茶慶祝波斯新年，但是背景卻是荒涼的大地 、坦克車、還有砲頭對著他們。這個意象隱喻著戰爭的經驗和記憶，早已經深深烙印在伊朗人民的生活中，戰場已經成為了他們共同的文化記憶。真實的物象和戰爭的隱喻交織在畫面上，揭露出過去長年戰爭的遺緒，瀰留在伊朗人當代生活的每個角落中，似乎揮之而不去。

攝影是記錄事物真相的有力媒介，但是它的敘述性會在不同的視點安排下，對觀者產生不同面向的導引。在編導式攝影中，真實和幻像甚至被並置組構，以拓展視點與畫面的情境和意涵，讓攝影者有更多自我表述與發揮的空間，讓畫面的文本也產生出了更多層次的意義。

藝術的謬思 - 女人

從中世紀以來「女人」一直是西方繪畫中最重要的題材之一，從達文西(Leonardo da Vinci)的聖母像和蒙娜麗莎、波提且里(Sandro Botticelli)的維納斯的誕生，至印象派雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)所畫的女人、以及馬諦斯和畢卡索畫中的女人等等，畫盡了女人的萬種丰姿與神采。至今五百多年來，這個題材仍然不斷地被詮釋和發揮著。

二十世紀中期紐約畫派的William de Kooning (1904-1997)曾說：「在藝術史中女人是偶像、維納斯、裸女。」而「肌膚(Flesh)是油畫發明的原因。」因為畫家要描繪出完美的女人肌膚吧。

這位被歸屬於抽象表現主義中"行動繪畫"(Action Painting)的代表畫家，在1950年開始也畫了一系列的女人。然而de Kooning畫中的女人卻和傳統繪畫中安祥優雅的女性完全不同。在抽象又具象的畫面上，暗示著過去的傳統，卻又顛覆著過去的價值和美學觀。在充滿了動勢狂亂的筆觸色彩中，呈現出了似乎心情紊亂、心思複雜，因而撐大眼睛凝視他方的女性形象。這位看似怪異、強壯、蠻悍的女性，置身於一個被擠壓著的淺薄空間裡，她的粉色肌膚與背景的色調相近，如同融併在一個平面上，讓繪畫性的表現在畫面上極盡地彰顯。這位現代女性的形象傲然且獨立自主，完全不在愉悅他人的眼光，讓人又敬又怕。

藝術的流變在五百多年的時空中迴盪與折轉，女人這個題材卻永世不墜。過去藝術家描繪出的都是美麗的女人，直到二十世紀初，野獸派和立體派畫家們開始呈現出了外貌非世人所了解的醜怪女人。然而這些作品因為具有獨特意義和開創性，成為了劃時代的表徵。de Kooning所畫的女人亦同，隱喻著二十世紀中期女性主義的崛起吧。

美麗的春天

「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。」--《春夜喜雨》，唐朝杜甫

春天真是一年當中最讓人期待的季節，也是一個充滿欣喜的季節。在冬天裡許多植物的樹葉都已落盡，讓高挺的樹幹顯得非常地蕭瑟和孤單，大自然的容顏和線條也就如同鉛筆素描般地簡逸灑脫。到了春天，彩卉花顏巧然奔放，重新妝點了天地的素顏，怎不讓人欣喜歡悅。

聖荷西的春天至今總是點點滴滴地下了一些聊勝於無的雨。昨天夜裡微雨飄飄，真如杜甫詩中所言，「隨風潛入夜，潤物細無聲」。這些點滴好雨倒也知時節，在充滿生息的春天來眷顧。早晨看到後院地上微濕，過完冬眠，綠葉長滿了枝頭的植物，以及盛開的花卉都飽含著水氣，真是讓人開心呢。前院的紫藤花盛開了，一株紫色和一株白色的串串花卉，掛滿木架上形成了美麗的棚頂，為棚下的海芋、杜鵑、茶花、海棠花等提供些許的遮蔭。前院的玫瑰花也盛開了，而日本小葉楓樹一片紅暈，如同少女般婀娜婉約。

後院裡的李子樹豐美的白花盛開後，已經如羽絨飄逝，繼而長滿了綠葉。目前杏樹開出了粉紅色的花，柿子樹、檸檬樹的枝葉茂盛充滿生氣。還有兩大盆墨綠色君子蘭，讓我們等待了一年，終於也展露出了嬌美的花顏，粉橘色的花真美呀!這些都要感謝前屋主多年的植栽，現在我們才得以享受這份美好，尤其是在春天。

Saratoga Trail

聖荷西的三月春意正濃，滿山盎然的綠，讓缺水的加州山麓也暫時展現出了翠綠的容顏。上個週日(3月8日)清早八點與朋友一同去登山，走Saratoga Trail，沿著Saratoga美麗的住宅區往山上行，來回兩個小時，正好讓心臟用力地跳動，也好好地深呼吸清晨裡透心涼的空氣。清晨的露水和春天難得的水氣，讓此時的登山健行充滿了綠意。看著路邊的野花野草，勃然生發，怎能不珍惜呢，因為到了夏天，山路就多半乾涸枯黃了。朋友說他們每週日固定走這條trail，已經有十餘年了，而且是不論晴雨，非常有毅力。很高興認識了他們這對愛登山的夫妻，以後可以常跟他們一同登山。

走了兩次這個trail，每次還都有不同的景緻和驚喜。上週日走到山頂時，非常難得地看到周圍環繞著一片濃郁厚豐的雲海，襯托著遠方朦朧又清晰的山脈，以及近處的綠樹綠草地，如此畫面層次展開真如同水墨畫的情境。那柔軟的雲霧，霧靄氤氳，因為看不見熟悉的山下景觀，讓人恍然如同置身異域山巒深壑間。如此勝景讓人捨不得離開呢。朋友說他們也是第一次看到此獨特美景。而它就在離家只有20分鐘車程的山上。

Shoreline Park & Lake

在美國每個城鎮都會有個市民休閒的公園，公園裡都有著扶疏茂盛的大樹、各式花卉、大片的綠草地，如果沒有湖泊也會有個大水池，為市民們營造出一些自然生趣。位於山景城(Mountain View)的Shoreline Park & Lake，是一個完全人造的公園湖泊，50英畝大的湖水引自旁邊不遠處的舊金山灣，讓公園除了有寬闊美麗的水景，還可以提供市民們多種的水上活動。此地也是野生鳥禽和遷徙候鳥的批護地，於是也成為了孩子們暑期活動與了解自然的好地點。

這個公園距離我們家開車約20分鐘，很方便的。週末傍晚沒事便和Daddy來此散步看夕陽，迎著陽光的餘溫，輕柔微寒的晚風佛面，讓人走起路來也甚為暢快。看著天色漸次地轉變，襯托著湖面水景也如詩如畫引人懷想。難怪古今多少詩人在夕陽餘暉的感召中，譜寫出了許許多多感人的詩詞。「夕陽無限好，只是近黃昏」(李商隱)、「澹然空水對斜暉，曲島蒼茫接翠微」(溫庭筠)、「渡頭餘落日，墟里上孤煙」(王維)、「長江一帆遠，落日五湖春」(劉長卿)、「山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外」(范仲淹)......。

夕陽暮色，轉眼即逝，金色紅暈，映照水面，粼粼波光，古今同照。霞光滿天不正是一天最美好的休止符! 而休息是為了走更長遠的路，以及迎接第二天的燦爛旭日。