舊金山現代美術館

經過三年的擴建，舊金山現代美術館終於在5月14日重新開幕。由挪威建築事務所Snohetta以及主要建築師Craig Dykers所設計擴建的白色建物，在既有的傳統現代主義硬邊盒狀形式的舊館後面，添加了10層樓的空間。除了美術館的展覽空間增加了約三倍外，還有45,000英呎的開闊大廳供民眾活動。新建築外觀壁面以白色不規則切割紋面或折疊紋，精巧地與原建築的嚴謹規律紅色磚面產生對照和對話。藉美術館的意象空間，讓創意與變化融入現代城市規律的建築面向，在吸引人們的目光中，也引發人們對內部藝術展覽的想像與期待。

舊金山現代美術的擴建，主要是為了展陳Donald and Doris Fisher允諾借給美術館100年，共一千一百餘件的現代藝術收藏。有了寬敞的空間，美術館的開館展覽共推出了19項，展出了約1900件作品，其中約260件來自Fisher的收藏。展品數量驚人，卻仍然提供了作品和觀眾們舒適的空間感。許多藝術家的作品都有獨立的展覽室作全面的展陳和說明：例如：Alexander Calder, Ellsworth Kelly,Agnes Martin, Chuck Close, Andy Warhol, Diane Arbus, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Clyfford Still等等。

面對Howard Street的新入口大廳是Richard Serra的巨大鋼鐵雕塑，如同一座現代城市中的迷宮。"鋼鐵"似乎象徵著工業時代傲人的成就與今日城市的文明。然而這件作品龐大的量感和氧化了的鋼鐵質感，煥發著時間積聚的溫厚，深情地邀請著觀者進入其中，引導著人們在它界定出的空間中遊走、呼吸、與之互動。置身其中，真的讓人感受到作品深厚的能量正與我們活躍的生命力，在吸納中反射映照，並且無限漫延，甚為奇妙。這就是藝術創作的美妙旨趣吧!

The Broad Contemporary Art Museum

南加州的洛杉磯是加州第一大城市也是美國第二大城市，僅次於紐約市，以幅員廣大，交通擁擠著稱於世。然而令人想像不到的是，洛杉磯有八百多間博物館和畫廊，就人口密度與博物館和畫廊的比例來說，算是全世界城市之冠。2015年9月20日這個城市在Grand Avenue上又添加了一間當代美術館"The Broad"。

由企業家、收藏家暨慈善家Eli and Edythe Broad夫婦斥資1.4億美金興建的嶄新美術館，收藏了1950年代至今約兩千件當代藝術品。純白色蜂窩般獨特的建築外觀，如同一片白紗籠罩，潔淨而透光，低調卻又充滿著生息。美術館完全免費開放參觀，以嘉惠民眾。然而網上預定的入場券通常要排到一個月後，現場排隊入館則要等一個小時左右。既然美術館慷慨地歡迎參觀，那麼排隊算什麼呢，當然要入內探其神采、窺其寶藏。

進入館內，迎賓大廳以低限主義風格的銀色圓拱形的室內空間讓人驚異。由於主要展場位於三樓，二樓是行政部門與典藏庫房櫥窗，觀眾必須登上電扶梯經由圓拱形細長通道直上三樓(如同經由太空艙管道)，抵達那個開闊的藝術世界。邁入展場首先看到的就是普普藝術家Jeff Koons的招牌作品，色彩艷麗的巨大〈鬱金香〉以及〈氣球狗〉。Koons以流行文化中平庸的物像為創作題材，向來有"譁眾取寵"之疑。但是他挪用與再現大家熟悉的物像，在歌頌消費主義與世俗景物中，以誇大的尺寸造型，凝止了人們記憶中與那物像有關的歡樂時光，不也正是這個時代的寫照!

The Broad的館藏品非常精彩，約二十個寬闊的展覽空間裡，每位藝術家的作品都被盡情地呈展著，包括：Jean-Michel Basquiat, Barbara Kruger, Cy Twombly, Ed Ruscha, Kara Walker, Joseph Beuys, Jasper Johns, Cindy Sherman, Robert Rauschenberg等人的作品。Robert Therrien (1947-)的作品"Under the Table"是一組巨大的桌椅，帶給人們既熟悉又怪異的空間感覺，走入其中也讓人回憶起小時候常會在桌下玩耍的情境，或是愛麗絲漫遊仙境的故事。這件作品幽默慧黠，既真實又充滿幻想，也讓人思考著它是雕塑或只是一般的桌椅。

一樓的特展空間展出著名日本藝術家草間彌生(Yayoi Kusama, 1929-)的"Infinity Mirrored Room"，因為這件作品限制一次一人進入體驗，每人只有45秒的時間，所以登記等待時間約兩個半小時。於是觀賞完三樓的展覽再回到一樓，正好可以進入了。有圓點女王之稱的草間彌生，以繽紛色彩、重複圓點堆砌而成的雕塑或裝置作品，創造出了一個個奇幻世界，在世界各地的展出，總是吸引著廣大的群眾。這個《無限鏡屋》是藉由鏡面與無數的小燈光，創造出了無限無垠浩瀚無盡的星空寰宇，讓人置身其中，如同在滿布星辰的太空之懷抱，那種體驗非常奇妙。

草間彌生因為從小就被幻覺所困擾，所以藝術創作是她「將心結和恐懼直接轉為表現的物件，並將自己融入其中以消除自己的存在。」她獨特的藝術型態也讓大眾得以融入其中，忘掉自己的存在，以神遊藝術之境。

Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens

位於洛杉磯東北邊San Marino的Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens是南加州顯著的藝術地標，1919年由鐵路、地產大亨Henry E Huntington (1850-1927) 所創立。這位具有遠見與文化視野的企業家，熱愛書籍、藝術與園藝，於是終其一身，凝聚了龐大而且精彩的收藏。圖書館擁有四十二萬冊稀有書籍以及七百萬份手稿，其中以英美歷史與文學的稀有書籍和手稿為重點。此地也是研究美國西部拓荒史的重要圖書館。一樓的展示廳非常特別，在題旨："Remarkable Works, Remarkable Times"中，以主題相關事項的歷史性對照方式，陳列出約150種稀有資料、書籍與手稿，這種非預期的展陳安排，提供了觀眾另一種觀照和思考歷史的方向，也由此對這個圖書館的收藏有了嶄新的認知。

Huntington的藝術收藏則以十五世紀至二十世紀初歐洲藝術，與十七世紀末至二十世紀中期的美國藝術為主，分別在三棟宏偉典雅的建築內展出著。園區那麼大而展品又那麼多，當然還是選擇性的看囉。極為顯著的展品如：十八世紀英國最著名的肖像畫家Thomas Gainsborough (1727-1788)的"Blue Boy"(1770)，如真人尺幅的繪畫陳列在展覽室的中央，立刻就吸引了觀者的注意。深沈的墨色背景襯托出穿著寶藍色亮面絲綢的少男，臉色紅潤、帥氣英挺，貴氣逼人。那迷人的寶藍色澤在如劇場的光線下，在極其精巧地筆觸與層次設色中，在隨著人物的姿態引展出的服裝皺褶裡，呈現出了優雅而美妙地變化。Gainsborough的肖像畫自然而感性，人物服裝在視覺上的纖細瑰麗觸感，更是畫面的一大特色。緣由是他的父親是一位成功的布商，所以Gainsborough自小對布料的認識與感知有別於他人，也讓他的肖像畫盡現奢華浪漫的迷人風采。

看畫看累了，正好去遊走花園。新近開放的中國園區「流芳園」，由來自蘇州與加州的建築師和工藝家所共同建造，乃中國境外最大的中國園林之一。在此樓閣、亭榭、拱橋、曲徑、荷塘，柳樹等等，如同中國卷軸，典雅悠約的畫面逐一展開。倘佯在園區裡，覺得如同回到了中國。南加州華人眾多，這個園區即是對中國歷史與文化的致敬吧。許多中國節慶相關活動也都在此舉辦，所以此地也是中國文化藝術的展演場域。目前這個園區開放的區域僅是2008年完成的第一階段建造。我們期待整個中國園林的完成，讓中國文化藝術的精神與美，多面向地融入美國現代社會當中。

長週末 -- 南加行

學期結束了，Albert從Purdue回到家，5月24日到Campbell參加宣誓,成為了美國公民。很高興暑假裡，Albert獲選參加台灣國科會候鳥計畫，將可以回台灣實習工作兩個月，藉此機會可以重拾兒時記憶，再認識台灣，也探望奶奶與其他親友們。但是得趕緊辦美國護照，因為計劃6月13日回台灣。

於是Memorial Day的長週末我們南下Irvine到Diana家，讓Albert與兩個姊姊還有三個小朋友們聚聚，因為Albert舅舅是小朋友們的最愛。5月28日(週六)，我們一大早8點10分出發，下午兩點半左右即抵達Diana家，車程算是順暢，只有在進入洛杉磯的一段路程總是塞車。半年不見，三個小朋友都長高了。Wesley拉中提琴，還參加科學競賽等獲得許多獎項、Chloe拉大提琴、Angeline畫畫和跳踢踏舞，三個小朋友都很棒呢。美國的學習環境除了學科活潑多元外，更重在發掘和培養孩子們各方面的才能。只要孩子們也產生了興趣，自然地在學習上就會不斷地進步。覺得現在的孩子們比我們這一輩真的優秀多了。當然我們也總是期待著下一代要比我們這一代更好。

5月29日全家人一起到位於Pasadena北邊的Descanso Gardens走走。這個植物園佔地150英畝大，有無數的植物與花卉，例如：玫瑰花、紫丁香花...等等，此地還是全世界最多山茶花的植物園之一。但是花季似乎過了，沒有看到很多的花兒。然而當天氣候陰涼，遊走在植物與花草間非常愜意。園區還有個畫廊(Sturt Haaga Gallery)，目前展出著纖維素材的創作，還有個手工藝桌讓人們引線隨心縫綴，三個孩子也很認真地在那兒玩針線創作呢。

我們在下午兩點多才離開植物園到位於Glendale的著名麵包店Porto's Bakery & Cafe午餐。南加州各地都有許多好吃的店，Porto's Bakery & Cafe也是。慕名而去的人不分遠近，門口總是大排長龍，因為點心和三明治等等都別具特色、平價而且美味。我們品嚐後也覺得，的確不虛此行。購買的人都開心滿足地提著大包小包的袋子離開，根本不在意排隊等待。所以在美國，等待真的是生活中的必須，也是美味的見證。

後院的蛻變

一直惦記著夏天來臨前要將我們家雜草叢生、凌亂的後院，清理乾淨並且重新規劃設計。四月下旬找了contractor，花了兩個多禮拜的時間還有許多的銀子，終於讓後院煥然一新。頓時覺得後院變大好多，果樹和其他植物與花卉也各就其位，可以好好欣賞了。氣象一新讓人也覺得神清氣爽。我們當然也添加了舒適的戶外桌椅。覺得此時的戶外空間，才真正地成為了室內空間的延伸，讓人隨時都會想要到後院坐坐，喝咖啡看書報，享受陽光和空氣，也看看各色的花兒、看看果樹結果了沒有。不時地，還會看到蜂鳥來訪呢。Daddy開始種菜、培苗，每天在後院走來走去，倒也是退休生活中蠻好的活動。

我們家室內空間不大，現在寬敞美麗的後院讓生活空間擴大了，生活品質當然也加分許多。覺得擁有一方土地，真好呀!

讓靈魂回家 (Returning Souls)

多年不見的老朋友Shih-Hui在四月中旬從德州休士頓來到灣區，在白忙當中抽空來我們家住一晚敘敘舊，距離上次在台北相聚已經五年了吧。我們有幸在北伊大唸書時作為室友，結緣至今也有三十餘年。Shih-Hui而後在波士頓大學完成作曲博士學位，在休士頓的Rice University音樂系任教至今已經是系主任了。

Shih-Hui是一位非常認真創作與工作的人，在專業上獲獎無數。更重要的是她一直以母國台灣為榮，她的音樂也融匯了西方與東方/台灣，以及新音樂與傳統音樂的元素，廣受讚賞。此行一週先到柏克萊大學音樂系再到U.C. Santa Cruz發表她的音樂。因為那週辦公室很忙，否則再遠我也一定要去欣賞Shih-Hui的音樂會。

Shih-Hui很貼心地帶了一張她的作品集CD送我，那正是我所期待的呀。於是現在我每天中午出去走路時，便戴耳機聆聽她的音樂《讓靈魂回家》 (Returning Souls)，讓我回想到當年在北伊大時經常與她去聽音樂會的美好時光。

這片CD音樂涵蓋三部曲；《讓靈魂回家》在音樂中探索台灣阿美族的傳說，省思原住民的文化傳統。《爆米香》是台灣童謠歌曲的重新詮釋。《梅花操的回響》乃融合了南管樂的創新曲目。最後一曲《請恢復我們的姓名》則闡述著原住民處於今日社會狹縫中生存的困境。第一次完整地欣賞Shih-Hui的創作，覺得她的音樂從關懷原住民和原鄉出發，創作出的嶄新樂曲"意境"非常豐美、浪漫，又充滿了生命力，在多層次的樂器與聲音交互鋪陳中，牽引著人心，也讓人的想像力隨之穿越了過去與現在，沉浸在無形的文化質素和氛圍中。更讓我的鄉愁不其然地湧現。

Shih-Hui以她的作曲專業，結合東西方音樂的元素和人才，將台灣以及不為人注意的文化議題，呈現在世人面前，這份心力怎不令人讚賞。(Shih-Hui Chen網站)

十六世紀矯飾主義的精彩版畫

在西方藝術史美麗浪花翻轉蛻變的漫長歷程中，每個時代獨特的藝術風潮與流派都在承先、破格、開創、啟後的脈絡中展現風采。從中世紀(十五世紀)文藝復興開始，以寫實主義手法和體現人文主義思維，創作出以"人"而不是神為中心的藝術以來，人所存在的紅塵、俗事，以及環抱著人的大自然和生活環境等等，便成為藝術家取之不竭、描繪不盡的題材。

十六世紀的矯飾主義藝術算是文藝復興之後的第一個前衛藝術，是對文藝復興時期「古典主義」藝術在達文西、拉斐爾和米開蘭基羅所奠立的均衡、和諧與完美形式表現的反動。於是矯飾主義以誇大的表現風格、不平衡的姿態、充滿想像力的戲劇化場景，以及充滿力能與動感的繁複構圖，形成極為明顯的風格。

史丹福大學的崁特藝術中心目前正展出著"Myth, Allegory and Faith: The Kirk Edward Long Collection of Mannerist Prints"，一百八十餘幅精彩版畫乃十六世紀藝術恣意、誇張的美學之縮影。例如：Agostino Carracci (1557-1602)的版畫"Aeneas Fleeing Troy with His Family"。在宏偉沈重的古典建築之前景中，慌亂奔逃的人物，在精妙的細節、袍服、動勢、光影的表現中，呈顯出強而有力的戲劇性影像，如同電影場景的一個定格，深為動人。

在矯飾主義藝術中的人物身體都被拉長、姿態誇張扭曲、輪廓鮮明，畫面空間充滿神秘意趣。似乎藝術家們競相在複雜構圖表現中，展現高超的技藝，讓人驚嘆。矯飾主義肇興於義大利中部，繼而流傳歐洲，在繪畫、雕塑、建築藝術上形成短暫的風潮。雖然矯飾主義很快地就被而後的「巴洛克」藝術所取代，但是矯飾主義藝術家也代表了勇於突破、追求自我蛻變和表現的人文精神。