玫瑰啊！玫瑰

五月的春雨霏霏滋潤著大地，久違的綠草如茵滿佈山坡，清新濕潤的空氣催促著花蕾綻放，於是家家戶戶的院子展現出了滿園春色，不僅花香瀰漫還不時聽到鳥語啾啾，好不歡悅。聖荷西的玫瑰花園裡更是色彩繽紛珍奇鬥艷，花叢中的容顏真是千嬌百媚，讓人流連忘返。 

     

    

玫瑰啊！玫瑰，綠葉細心地托捧起的瑰麗姿采，坐落紅塵傲然地仰望著無垠的天空，在微風中飄揚著清幽的花香，要讓人們微醺在對美的千年詠嘆。

玫瑰啊！玫瑰，具現著天地間最柔美最繽紛最浪漫的色彩，是畫家的畫布上畫不盡的絕美意象，是詩詞歌賦詠不盡的人間情懷與想望。

Salesforce Park

舊金山市中心金融區高聳的鋼筋水泥玻璃大樓群聚，展現著大都會的現代感。其中的Salesforce Tower摩天大樓(高1070英尺)，在2018年竣工後，即成為舊金山市最高的建築物，也是Salesforce Transit Center交通轉運站的中心。尚未進城前遠遠地即可看到這個玻璃帷幕大樓，拔地而起高聳入雲，在晴朗的天氣裡映照著天光雲影和周遭的景物，真是耀眼的地標。

Salesforce Tower                                                    

難得的是它有個令人驚艷的“屋頂花園”佔地5.4英畝，橫跨四個街區，是舊金山灣區最新的公園，擁有 600 棵樹和 16,000 株各類植物（包括竹林），展現在 13 個不同的植物特色區。從地面層可以搭乘纜車直接上到屋頂花園，環繞著公園的步道約0.6英里，在陽光下漫步著，除了盡覽各式的植栽，沿途還有許多舒適的椅子讓人休息，美麗的綠地讓人徜徉，有兒童遊戲區，有活動表演區等等，讓市民們得以在這個四季如秋的城市裡，享受頂樓開闊空間中溫暖的陽光，清新的空氣和特色植物。真是都會水泥叢林中造福市民難得的綠地。

"Corporeal" at SFMOMA

人的“形體"作為藝術探索的起點，自古以來開展出來的形式繁多，從古典時期具象美的表現，到現代的各種抽象的表達，都對應著所存在環境，進而啟發人們去思考形體在那個時代的意義。現代的形體雕塑創作(Corporeal)則不論是完整的或碎片化或隱喻的，往往從個人的或集體的"思維"向度來探索人在世界上的位置。

Soundsuit, Nick Cave         Quantum Cloud VIII, Antony Gormley 

非裔美國藝術家Nick Cave的作品“聲音服裝”(Soundsuit)，運用收集來的舊衣物、零碎布塊，各種被丟棄的、跟織品服裝有關的物件，加以拼綴組構化腐朽為神奇地，創造出真人尺幅的服裝雕塑作品。結合了面具與服裝的作品真的可以穿上並且舞動表演，還會發出聲響。Nick的服裝雕塑如此瑰麗奇幻，看似前衛誇張，卻又充滿了傳統的記憶與況味，也藉此掩蓋了穿戴者的性別、種族和階級，以華麗的方式泯除圍繞身份的種種社會偏見。(相關文章可參閱此)

英國藝術家Antony Gormley的“量子雲“(Quantum Cloud VIII)則將形體化解成一團混亂的能量，抽象的線條似乎向外衝出爆炸性光環，又向內凝聚出人體的形象；在此不可見的能量在向外輻射與流動中具體化了。這件作品讓我們反思人與周遭世界的互動和微妙的依存關係，

Four on a Bench, 1990, Magdalena Abakanowicz

波蘭籍藝術家Magdalena Abakanowicz (1930-2017)是“當代纖維藝術”發展的先驅。在1960年代間，她的巨幅編織創作以柔軟複雜的織品結構呈現出後低限主義的風格，摒除了傳統織品的實用性或裝飾性，在純美學的關注中為織品藝術(textile art)開創出了嶄新的風貌。1970-90年間，她的創作思維回歸到“人”的本質以及人在現代社會中的位置。這件作品以無頭中空的直立形體並列著，是回應在二次世界大戰期間，數百萬人逃離家園流離失所，生命備感空虛，內部似乎被掏空。他們站立在歷史洪流殘暴的片段，僵化的形體已無個人性，僅留下了群體記憶的傷痕。

Quilt National ’21

聖荷西拼布與織品博物館是一個精緻溫馨的小型博物館，週末午後進入這個寧靜無嘩的藝術空間，就彷彿遁入境外桃源，得以忘卻塵囂與時間細細觀賞作品。由Dairy Barn Cultural Arts Center in Ohio所策畫舉辦的「美國拼布雙年展」"Quilt National"再度來到了聖荷西博物館。這項兩年一度的拼布巡迴展覽，除了保存拼布的傳統技藝外，更致力於鼓勵跨越俗常的創新思維和人文表現，每屆評選出的作品也都各具特色。

Playland #4, Susan Lapham

傳統拼布的規律幾何圖形到了二十一世紀當代創作者手中，已然被瓦解碎置再重新建構。如Susan Lapham的作品以科學的解析理念，不拘一格的建築般形制，複雜的機械般網絡，組構出如同遊戲場域的無數大小細長色塊，將畫面上的平衡、比例和對稱推至極限；如此地以幽默愉悅的手法展現出了令人驚嘆的當代拼布語彙。

Six Degrees of Separation, Alicia Merrett

Alicia Merrett的作品創作於新冠疫情期間，可見抽象的畫面上人影憧憧卻都毫無連繫，深沈地反映著人與人之間，距離六呎的新規範所造成的疏離與不安。因為新冠病毒無可捉摸地流竄著，讓人心惶惶人際關係也迷離困惑，於是詭譎的氛圍深深籠罩著畫面。

The Tempest, Joan Schulze

新冠疫情這兩年對所有人都造成種種困惱與影響。Joan Schulze的作品"暴風雨“是面對環境中有形無形的巨變的表述--工作室附近工地的建造工程以及疫情的衝擊，再加上她先生過世。沈重交纏的圖像，如同她內心說不出的負荷與重量，藍天微露風暴或許將止，寧靜也將慢慢地回來吧。拼布的媒材與手法如同繪畫、文學或音樂，就是當代創作者表達內心世界的一個途徑。

Irene Roderick                           Sue Benner

二月的暖陽寒風中

二月溫暖的陽光紓緩了寒冬的冷冽，催醒了沈睡的大地，也敦促著綠葉滋生花兒萌芽綻放。早春的街道上路樹一片蕭瑟中，偶爾會看到一棵大樹上豐厚的白色花朵傲然地綻放著，那多半是山茱萸(Dogwood)，如同冬天裡滿樹覆蓋著的雪花，留戀人間執意不走，要成為早春最樸素清澈的樂章。

艷陽下冷冽的風吹著，早春乍暖還寒，枯樹枝撐起了一片天網，

捕捉著陽光漫波的舞姿，耐心地等待甦醒，等待著綠葉成蔭。

李花白桃花紅悄悄地在冷風中綻放著，如同少女青澀柔美的容顏，

迎接著未來美好的想望， 春的訊息已然藏不住了。

抽象之象

"Town Square", William de Kooning, 1948

混沌初開，意象乍現

線條與色層疊次鋪展

不同視點的映現

游移在二度與三度之間

虛實難辨的空間

迷离惝恍的形象

流溢在想像的場域

訴說著人世間難解的符碼

形似與否，在心的意會

如詩的畫面，形隨意轉

形象與無象的薈萃

如自由隨性的拼貼

破碎的線條與陰影

穿梭在白色與黑色之間

如同匆忙中瞬間的一瞥

暴風雨後....

遭受大氣河流肆虐的加州，累計八次的暴風雨，在半個月裡已經降下了半年的雨量，洪水土石流造成的水淹路斷山崩，還有許多人的家園被毀，是加州人沒有預料到的災情，讓加州宣布進入了緊急狀態，聯邦資源也投入馳援。週六風雨歇息便去走Los Gatos Trail到Vasona Lake的路徑，看到路徑旁的溪流水勢暴漲，泥水混濁湍急，河床上的枯樹枝幹似乎困頓無奈地在水中浮沈，那景象也真的驚人。一些地勢低的路段真的是水漫路面無法通行，於是溪流變寬阻斷路徑，文明的便利也只能隨之退卻。

週日再走此路徑，看到枯樹枝似乎在難得的陽光中大力地伸展著呼吸著；狂風暴雨後的喘息，更顯現出了植物與天地同在的堅韌。當陽光出現陰霾盡除，水面上映照出的藍天白雲，一如往昔地寧靜優雅；時間似乎在此停格，曾經的無情風雨不留蹤跡，這就是大地復甦的力量吧。