Evanescence: Judith Content

日本鎖國兩百年後在1854年對外國開放通商，而後日本的藝術與文化便在西方社會引起了廣泛地熱潮，尤其是浮世繪版畫影響了許多著名的印象派畫家，為後人留下了無數融匯了東方元素的精彩作品。於是在十九世紀後半葉的西方藝術中出現了"Japonism"這個名詞，反映出歐洲藝術中受到的日本藝術與美學的影響。

至今一百多年來，歐美藝術家們對日本藝術與文化的熱愛，並未削減。居住在加州舊金山灣區Palo Alto的藝術家Judith Content即一範例。這位藝術家創作三十餘年來，日本和服的型制已經成為了她作品的基本畫幅。日本織品中的各式絞染(Shibori)、綁染或退色染法等，是她鍾愛的色彩營造的魔法棒。在不同層次地染色鋪陳和堆疊後，進而運用拼布的裁切、拼組和車縫技法，建構出了一幅幅充滿了質感、情境和空間的畫面。她的靈感來自大自然的天光雲影、水流沙痕、芒草飛舞等等，探索著記憶、夢、時間的流逝，或圖像的本質。她的作品呈現出了抽象的自然景象，又總呼應著某種微妙的心境。仔細地看拼布的車縫形跡，會覺得畫面的情境，因而被更具深度的引動著。這就是拼布這個創作形式的美妙特色。"Evanescence: Judith Content"展覽，目前在聖荷西拼布和織品博物館展出至4月14日。

International Techstyle Art Biennial

Janice Lessman-Moss

在二十一世紀的今日，而且是在矽谷這個高科技重鎮，藝術和工藝的創作與科技的結合也成為必然的趨勢。聖荷西拼布與織品博物館自2010年創辦了「國際科技風格藝術雙年展」(International Techstyle Art Biennial)，展現出了拼布與織品和科技對話的當代表現風貌，每一屆的展覽也都有許多讓人耳目一新的創作。

第四屆的雙年展在1月20日開幕，展出了二十三位藝術家的平面、立體和裝置作品。感覺上這次的展覽規模和形式，比過去的展覽小些、少些。國際藝術家參展的也不多。展品大多數是運用電腦提花織機(Jacquard Loom)或數位多比織機(Digital Dobby Loom)來製作的。因為有了科技的輔助，編織家們得以捕捉自己天馬行空的思維，也能夠得心應手地將種種抽象的畫面，用紗線細緻地表現出詩意圖像的微妙變化來。例如：Janice Lessman-Moss的作品。這些都是過去傳統純手工編織無法輕易地做到的。

Gabe Duggan

Gabe Duggan的作品"AsOne"則在運用數位緹花織機中，保留並展現出手工操作的傳統形貌。編織的抽象圖與中段下垂的鬆散經緯線，構成了一個U形，似乎在起承轉合中完成了一首小詩。這件作品讓我覺得比較具有"纖維藝術"理念初始時，對素材、手工編織技法融入圖像的內在和外在作為，並且打破了實與虛的界線，遊走在二度和三度空間中。如此地，作品看似簡單卻層次更為豐富引人。

June Lee

韓國藝術家June Lee的立體作品"Weight of Human"，用紗線材料包裹纏繞，建構出了人們生活空間中的各種物品、傢俱、書籍等，再如同帽子般置放在人頭像上。迷你物像的堆疊，卻形成了龐大的重量，壓在人的頭上。具體而微的表露出了個人生活上的沈重負擔。這是社會的真實現象，也是每個人必須面對的無奈處境，無法規避與排除。這件雕塑作品尺幅不大，卻力道萬分。
"International Techstyle Art Biennial"展期至4月14日。

Bruce Munro at Montalvo

有百年歷史的Villa Montalvo位於Saratoga城邊，有如一顆隱藏在山區裡的美麗珍珠。它是曾任三屆舊金山市長，也是首位加州選出的美國參議員James Duval Phelan (1861-1930)所建造的宅邸。在當年熱愛藝術的參議員，經常邀請作家、藝術家們來此地創作，讓Montalvo在二十世紀初即成為了藝文、政治和社交的中心。1939年Villa Montalvo依循參議員的遺願，轉變為非營利機構，成立藝術中心對外開放，也涵蓋了"藝術家駐地創作"的規劃。Montalvo Art Center的宗旨在於推廣優質的當代藝術創作、音樂表演、藝術教育，以及與社區民眾的交流互動等，至今數十載不懈怠。藝術中心外圍山區還有紅木林，也是登山健行的好地方，真是此地民眾的福氣。

Silver Sea

藝術中心最近推出了一項大規模的裝置藝術展，在龐大的戶外園區和室內空間，展出了英國藝術家Bruce Munro (1959-)的十件燈光裝置作品，展題「光的故事」(Stories in Light)。因為是光的展覽，那麼當然要在晚上前往觀賞，也要先從網站上訂票。因為藝術中心位於山上，晚上路窄不好開車，而且停車位有限，所以民眾都要在West Valley College的停車場搭shuttle前往。上週五晚上六點多去搭shuttle上山時，發覺雖然天氣寒冷，參觀民眾卻絡繹不絕，shuttle一輛輛的持續接送。原來真有這麼多人熱愛藝術不畏風寒呀。

Reepicheep's Wave

在Montalvo Art Center主建築前面的大草坪上展出著作品"Silver Sea"。在黑暗的天空下，大片的圓球形燈光滿佈，幽微的光輕柔的變化著，形成了美妙而神秘的燈海，讓人有如進入了夢境般奇妙的感覺。另外在藝術中心建築物後方戶外表演舞台上，展出的巨幅裝置作品"
Reepicheep's Wave"，是在1296條光纖上附夾著18000個蚌殼，組構成一片立體的海浪翻捲的剪影，加上燈光漸次的變化和微妙的聲音流轉，讓人們都駐足觀賞良久。

Bacchus' Spring

陳設在義大利花園亭閣空間內噴泉池上的作品"Bacchus' Spring"，則是用90個回收的塑膠瓶與光纖組構成的光球，作品似乎煥漾著生命和歡悅的夢幻光采。Bruce Munro的創作靈感來自「納尼亞傳奇」的奇幻故事；藝術家將他的想像具體化成物象，再引導人們進入另一個想像的世界，這個功夫誠然是不容易的。這項夜間展覽的觀賞經驗真是難得。"Stories in Light"展期至3月17日。

RAD Napa

Napa Valley在美酒與美食之外，似乎也不斷地在擴展其在地藝術氣息。除了畫廊、藝品店、藝術中心以及附屬在酒莊內的美術空間外，沿著Napa Valley Wine Train旁邊的trail，在2017年開展出了一條鐵道壁畫藝術路徑(Railroad Arts District)。鐵道旁邊全長約1.7英哩的牆面上，呈現出了許多幅國際藝術家特別創作的壁畫，讓人在trail上走路健身的同時還可以欣賞藝術。

Rolling Portrait of a Firefighter

澳大利亞籍藝術家Fintan Magee的作品"Rolling Portrait of a Firefighter"，畫幅長度122' x 18.5'，是對英勇的消防人員的致敬。緣由於2017年10月份舊金山北灣發生的山火，野火蔓延Napa, Sonoma, Mendocino, Butte等地，燒毀了龐大的林地，以及6000餘棟建築，有無數居民和消防人員人傷亡。還好美麗的酒鄉僅少部分受到創傷，也很快地恢復常態。這件作品以動畫定格形式，畫出14幅連續發展中的消防人員肖像，讓在火車上的乘客隨著火車行進的速度觀看，畫面便如同動畫定格的演變至完成；呈現出一種進行式的狀態，以及無形的生命流轉。它如同紀念碑般，表述出生命、死亡與重生的循環意念。

阿根廷/西班牙籍藝術家Felipe Pantone的作品，畫幅有123' x 20'的規模。他運用歐普藝術(Op Art)的幾何構圖，也如同電腦畫面像素的流動性格子，以及鮮麗色彩的層次變化，創造出了充滿現代感的、視覺的抽象動態體驗。相信火車上的乘客在奔馳的車廂內觀看，更能感受到這件作品渙樣出的力能和時代的脈動。

巴塞隆納藝術家Cinta Vidal的作品"Floating Napa"，在25' x 30'的牆面上畫出了一幅超現實的景像 -- 許多房屋如同積木般被吹走翻滾著。就像從疾駛著的火車上觀看兩旁的屋宇房舍飛逝而過的晃然感覺。這位畫家顛覆了建築物與重力的原則，解構了真實與熟悉景物的邏輯。她的作品充滿想像力，飛揚漂浮的建築物，讓人覺得既熟悉又陌生，讓觀者必須以非傳統而且是多重的視點來觀看和思考，也重新省思外在結構與內在心理空間的關係與意義。

The Hess Collection

在Napa Valley酒莊之中擁有國際現代藝術收藏的專業展覽空間，應該就是"The Hess Collection"。瑞士籍礦泉水大亨Donald Hess在世界各國擁有多座酒莊，他對葡萄酒和偉大藝術品的熱愛是齊頭並進的；1978年創立了Napa酒莊，1989年遊客中心與美術館對外開放。

Robert Rauschenberg, Tabernacle Fuss, 1992

The Hess Art Collection的藝術收藏確實精采，讓人驚艷。收藏品反映著收藏家的風格和品味，Donald Hess確是有世界觀的收藏家。簡潔、明亮、寬敞的展覽空間，如同小規模的舊金山現代美術館，展出藝術家涵蓋Robert Motherwell,  Anselm Kiefer, Francis Bacon, Gerhard Richter, Robert Rauschenberg等等。Rauschenberg巨幅的作品"Tabernacle Fuss"(1992)，佔據整個牆面極為吸引人，他的創作一貫地採用平凡生活中的物像，再慧黠慧心地化繁為簡，讓畫面充滿了詩趣和禪境。

Magdalena Abakanowicz

更難得的是看到了當代纖維藝術史上記載的先驅，波蘭藝術家Magdalena Abakanowicz (1930-2017)的作品。成長於二次大戰以及共產主義統治下的艱困環境，讓Magdalena的創作充滿了對生命和環境的省思。1960年代她創作出巨幅的立體編織物"Abakan"系列(圖中間)，以抽象的生物造型，讓作品脫離了傳統編織工藝的狹隘型制，將纖維素材的創作帶入了純藝術的領域，也讓她獲選入1962年首屆的瑞士洛桑國際織錦雙年展，奠立了國際聲譽。

1970年代，Magdalena的創作轉向了人形雕塑(圖右後方)。但是與古典雕塑呈現的人體之美截然不同，她的人形都是無頭無手、空洞殘缺。只有前半面的皮囊，是用粗麻布縫製加合成樹脂擠壓塑造而成。作品即數量眾多的人形排列站立，也佔據著龐大的空間，極為震撼人。它象徵著在過去共產主義之"集體利益"的觀念下，"個人的身份或思維"都已被抹滅，如行屍走肉，那真是人類文化的浩劫。然而在今日民主社會裡的群眾，有時是否也是盲目盲從的?總之，好的藝術作品可以對照歷史，反映人性與其處境；它的時間長度和空間寬度是與時俱增的。

Calistoga + Chateau Montelena

Napa Valley北邊的小城Calistoga除了有著名酒莊環繞外，最吸引人的還有天然地熱溫泉，許多飯店內除了溫泉池，還提供有火山泥浴、美容按摩等。地熱溫泉富含礦物質，人體在高溫浸泡中得以排除體內毒素，療痊身心，是數千年前印地安原住民即知曉的天然寶藏。我們利用這個假期，訂了位於Calistoga的Golden Haven Hot Spring住宿，每晚享受溫泉浴再一覺好眠。

12月24日如氣象預告的下了一天的雨，許多酒莊也會提早關門休息準備過節。於是我們在早餐後就前往5分鐘車程外的Chateau Montelena Winery參觀，它的Chardonnay白酒非常有名。然而我們拜訪酒莊意不全在品酒，而是欣賞它的建築、設計和規模。這座建於1888年的古堡酒莊，以厚實的石頭所建造，(有別於當時普遍使用木頭)，形似英國歌德式古堡。它還有一個特色是旁邊有個十一英畝大的中式庭園湖泊Jade Lake，由當時的中國主人Yort Wing Frank與夫人Jeanie興建於1958年。這個庭園維護的很好，湖光倒影垂柳相伴，兩隻白天鵝還有許多鴨子優游其間，寧靜祥和天趣自成。十年後古堡易主，1970年代Jim Barrett帶領酒莊重整復甦，奠立其葡萄酒的專業品牌。這個古堡酒莊的歷史也因曾經有過中國的連結，而具現多元文化的特色。

Napa Valley - 酒鄉之旅 + di Rosa

在舊金山北邊約一個小時車程的酒鄉Napa Valley，以葡萄美酒、精緻美食、四百多座酒莊、各具特色的精品飯店，還有文化藝術等等，吸引著來自世界各地的遊客。似乎只要進入酒鄉後，沿路觀賞著大片大片的葡萄園，呼吸著的空氣都會充滿了果香，讓人心神迷醉。然而除了美酒之外，在Napa Valley最北邊的小城Calistoga，還有天然的地熱溫泉，更是難得。照理說，冬天並不是拜訪酒鄉的最好時節，但是泡溫泉卻是冬天裡最好的享受，於是今年的聖誕節我們就決定到Napa Valley一遊，在Calistoga住三個晚上。

酒鄉的冬天顯得清靜無嘩，雖然沒有翠綠滿佈的葡萄園美景在起伏的山丘上，但是開闊的山谷裡，休憩著的葡萄園內大片的枯枝整齊地排排站，靜靜地望著天空，間錯著黃色的芥末花，卻另有一種素雅淡彩之美，如無伴奏的清弦彈奏著，緩慢而愜意。酒鄉的春夏秋季裡遊客鼎盛，通常氣溫也很高，甚至暑熱逼人。於是比較起來，冬天的酒鄉氣溫雖然微寒偶會有雨，卻相對地舒服多了，尤其在加州美麗的冬陽照拂與加持下。

12月23日中午左右抵達Napa，就先到此地著名的Oxbow Public Market旁邊的Gott's Roadside用餐，它們的漢堡和fish taco都非常好吃。而後就到Oxbow市集逛逛，品嚐著名的Ritual Coffee。補足能量後，便去探訪15分鐘車程外的di Rosa Center for Contemporary Art。設立於1997年的藝術中心，占地217英畝，涵蓋了兩棟建築做為室內展覽空間，還有一個湖泊和戶外雕塑公園。展品主要是Rene di Rosa (1919-2010)和夫人Veronica(1934–1991)的收藏，創作者都是曾經在北加州舊金山灣區居住或創作過的當代藝術家，例如：Robert Arneson, Joan Brown, Bruce Conner, Viola Frey等等。我們抵達時剛好有一個gallery tour加上戶外雕塑區，因而得以看到不開放個人參觀的雕塑區。當時微雨天寒，在戶外湖邊遊走雕塑區覺得挺不錯的。

Victor Cartagena’s Expulsion/Implosion (2018)

室內展覽的主題是: "Be Not Still: Living in Uncertain Times"，展出藝術家有Victor Cartagena, Lava Thomas, Ranu Mukherjee和Lexa Walsh，他們以裝置作品反映著目前美國所面臨的移民問題、社會健全、團結與行動等議題。Victor Cartagena的作品"Expulsion/Implosion" (2018)以無數的照片和錄像裝置來呈現移民們所面對的政治和環境壓力，尤其是在移民的眼中，真是龐然而且無所不在。他們需要有非常大的勇氣和韌性，才能生存下去。然而他們如何找到一個屬於自己的位子，一個生存的立足點?? di Rosa藝術中心的宗旨是以當代藝術來引發對話、啟發改變與合作，並且呈現出個人與社區的力量和意義。在Napa Valley能夠看到這類關心當下時事議題的藝術創作，誠屬難得。