日裔美籍藝術家Corinne Okada Takara兩個月前便在網站上，邀請社區民眾以社區、身份與文化為題，送交數位圖像至網站競賽，獲選者的圖像會被印製在不同質感的布上，成為Takara創作的資源。由於送件的圖案來自各個族裔，豐富的圖像也代表著此地多元的文化姿采與人生樣貌。Takara本人也深入此地不同族裔的聚集地探究並搜集影像。而後她的布面設計以地形、空氣、天空、山、谷、土地與海灣作為概念分區，組構出代表矽谷地區的視覺符碼。然後再由定製服設計家Collen Quen將平面的圖像，建構成立體的藝術服裝雕塑。展場上方的環境設計由Rick Lee製作，他運用拼布的塊狀縫合理念，將具有鏡照效果的素材裁成三角形，做立體組合，讓充滿現代感的造型，俯視並映現著下方雕塑的各個面向。
站立在地上的服裝雕塑，布面圖像的蜿蜒拼接與立體的雕造構成，展延開來形勢如同富麗的山谷風景，又孕涵著多采的人文意象與故事。這件服裝雕塑，象徵著人的內在映照著外在的情境，人與大地已然合一。另外一件高高懸掛著的服裝雕塑，籠罩著光，輕盈如同空氣，如同一個飄逸的夢。它喻指矽谷是一種不斷在發想、改變與創造的境界；是科技、創造與藝術孕育與昇華之地。這兩件軟雕塑作品，將人與服裝、人與環境、人與文化、人與科技之關係，精妙地凝聚再現，引人深深玩味。
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