4th of July

又是一年一度的國慶日，今年是美國237歲生日，也是我們來美國的第五週年，日子的流轉真是無聲無息，轉眼之間已經走過數載寒暑。看著孩子的臉龐從圓嫩稚氣轉變為瘦長有個性，臉上有了鬍鬚，聲音已經變得低沈，身高促然拔起，就讓人驚覺歲月的添增竟如此地悄然，而自己的白髮也隱然顯現了。

雖然生活日日如常，但也頗為忙碌，6月17日到7月1日我參加了在柏克萊大學舉辦的Startalk Teacher Workshop。每天早上6點50分出門，回到家約晚上6點40分，路上來回至少三小時，還好與另外三位老師carpool同行，路上還可以聊天交流。密集的12天研習涵蓋實際教案規劃與教學，讓人非常緊張，因為必須將第一週所學到的"Backward Design"理念，在第二週實際教學中付諸實行並且達到成效，也如此因為在"作中學"，而讓人真正地思考這個新時代的教學理念，以及如何去達成目標。在觀摩其他老師們的教學中，讓我學習很多，也要讚嘆著老師們不僅必須十八般武藝樣樣精通，還要熟練數位教學科技和遊戲，來讓教學更活潑、有趣、有變化，讓學生們保持著學習的興趣。總之，當老師的還真是有學不完的課題呢。

回想我們小時候接收教育的模式竟然是那麼的僵化與死板，時代的進步真是可喜可賀。新一代的教育資源與能量不斷地在改變、演進與擴大，今日的孩子們比起我們那個年代真是幸福太多了，當然一代是應該比一代更好。未來的一年期許自己繼續努力學習才能跟上時代；學習畢竟是一件美好的事，學習與追求多方面的成長也是終身的志業。

江炳强談「齊白石的藝術與人生」

北美藝文學會在週日(6月16日)下午舉辦了一場講座，邀請現任香港佳士得高級副總裁暨中國書畫部國際總監江炳強先生來談「齊白石的藝術與人生」。著名現代中國畫大師齊白石以蟲、魚、蝦、蟹等平民題材的水墨畫，獨樹一幟傲稱畫壇。江炳強說齊白石是第一位打破滿清統治以來已經趨於僵化的中國繪畫形式，開創出與傳統文人畫不同且一新人耳目的大寫意畫風。

齊白石（1864─1957）湖南湘潭人，享壽93歲高齡。生長於貧窮的農家，14歲開始學習木工後來兼習繪畫，25歲從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，32歲開始向名家學習刻印，40歲開始周遊天下飽覽名山大川，不僅開闊眼界，也讓他師法自然內化神韻。江炳強說齊白石在二十世紀初與日本銀行家等重要人士交流密切，協助了他在日本首次展覽一炮而紅，也自此受到國內藝壇的矚目。而齊白石傳世的畫風，是在將近60歲時才形成的。他受到陳師曾影響，又吸收吳昌碩等的技法，畫風由工筆轉變為寫意，發展出了清新、樸實，畫面色彩鮮明的風格。而且自60歲起穩定地平均每日畫8幅畫，所以如果算30年的創作期，也有數萬幅作品流傳世間。

江炳強說齊白石的詩書篆畫皆為世人稱頌，而繪畫之神韻來自水與墨獨到的掌控，別人學不來的。齊白石強調「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」尤其他畫的蝦，用淡墨繪成軀體，顯出蝦體晶瑩剔透之感，再以濃墨點為睛、繪寫為腦，靈動活潑又栩栩如生地躍現紙上；大膽地簡化概括的圖像，筆筆靈妙傳神，展現出了高超的筆法功力。齊白石繪畫中的庶民題材來自早年生活的經驗，在他傳神妙筆下卻超越了俗常生活，神韻充盈。

「背兒帶」展覽

聖荷西拼布與織品博物館目前特別規劃了一項展覽"Threads of Love: Baby Carriers from China’s Minority Nationalities"，展品由中國南寧收藏家Mr. Yu Yawan所提供，展出三十餘件精彩的中國西南少數民族的「背兒帶」繡品。很難得在此地看到中國少數民族婦女的織繡品，想必也會讓此地的美國觀眾們讚嘆著中國女紅繡品手工之細緻精巧，與圖紋的瑰麗。

山巒陡峭、地處偏遠的中國西南地區是高山、縱谷、丘陵和平原錯落的自然環境，又氣候多變，自古以來就生活著苗、瑤、侗、壯、水、彝、傣、毛南、仫佬、哈尼、布依等20多個少數民族。這些族群分支繁雜人口眾多，加上地理分佈廣闊，各地區的民俗風情、禮儀信仰都存在著許多差異，因此反映各個民族文化與思維的生活工藝品，自然也各具特色，「背兒帶」即窺視這些庶民婦女們細膩心思、精湛手藝與不同文化素質的一項範例。

中國人對"龍"的崇拜早自黃帝時代便出現，關於龍的傳說與圖像在中國也有7-8000年的歷史了。這件背兒帶的中心圖案是捲曲的龍，如同遠古商朝時代的龍圖騰，周圍雲朵環抱，邊飾還有著蝴蝶幼蟲吃食葉子，整體構圖抽象簡單樸拙，襯著紅色的絲布，更顯祥瑞。蝴蝶是「背兒帶」上常見的另一個圖紋。苗族尊稱蝴蝶為「蝴蝶媽媽」，視為「萬物之母」，象徵著人類對生命起源與繁衍的企盼；而水族也將蝴蝶視為護身的吉祥物。

吉祥圖案向來是中國裝飾圖紋的核心，不論日月天象、花鳥蟲魚、動物與植物，不論自然寫實、抽象變體或幾何形制等風格，都以結構飽滿、對稱嚴謹、裝飾繁複、造型多變為主要設計特色。除了視覺美感的滿足外，還傳遞著福祿長壽、吉祥富貴、子嗣綿延等與生命繁衍相關的文化內涵。因為家族的延續在傳統中國社會中非常重要，祥、瑞、福等當然就是所有中國人的期望。這些思維自然地反映在裝飾圖樣紋飾中，而且在符號化過程中，在讓想像力發揮地淋漓盡致中，也就產生了誇張與變形的構圖。中國少數民族信仰中的"萬物有靈"及"萬物相互轉化"的觀念，進一步賦予了這些圖紋某種神奇的力量，形同護身符的象徵，於是在「背兒帶」上就具有"招福納祥、庇祐子孫"等意涵了。

「背兒帶」是母親與子女之間最親密的束縛，貼心貼背地延續著臍帶的心血相繫，而「背兒帶」上美麗的圖紋、繽紛的色彩、千奇百樣的圖紋造型，則是母愛的精心雕琢，展現出了每個母親護佑子女的殷切與蕙心。

Paper Mache

Albert在這學期3D設計的課程裡作了一件Paper Mache作品，是一隻龍。構想好圖型後必須先用鐵絲做出骨架，再用報紙與膠帶層層地纏繞包裹，成為軀體，然後再加上紙漿包裹讓造型更豐實，等紙漿乾燥後便可以上色，賦予神采。Albert這隻龍還蠻酷的吧。

Point Lobos State Natural Reserve

這個週末是「國殤日」(Memorial Day)的長週末，淡江校友會會長Susanna特別安排了在5月25日(週六)到Point Lobos State Natural Reserve登山與野餐的活動。當日天氣爽朗微涼，我們一行九人在早上8點鐘集合，開兩輛車前往位於中加州臨太平洋岸邊著名的卡梅爾鎮(Carmel-by-the-Sea)南邊的這個自然保護區，開車大約一個半小時左右便可抵達。

Point Lobos這個加州自然保護區擁有非常豐富的自然生態。許多不知名的各色植物與花草在山徑旁爭相競艷，有黃色、紫色、菊色、紅色等花葉，襯著滿山滿地的綠色，讓勃發的春意看似無聲卻又喧鬧逗人。另外還有在海邊霧靄滋潤下傲然矗立著的針葉蒙特瑞松樹(Monterey Pine)，以及歷經海風、海鹽侵擾的高大柏樹(Monterey Cypress)，姿態俊拔又顯滄勁，乃此地特有的柏樹品種。早在1898年來自伊利諾州的工程師Alexander M. Allan購買了此地640英畝地時，就極具遠見的致力於Monterey Cypress的保存，1933年加州政府購買了一部分Allan的地產，Allan也捐贈了其他部份地產，讓此地成為了加州州立公園，永久地保留下它自然原真的樣貌。1960年Point Lobos附近750英畝海域的珍貴生態也被納入保護，成為了美國第一個海洋生態保護區。由此可以知道Point Lobos這個寶地的珍貴，涵蓋了海洋與陸地可見與不可見的資產。

週六上午沒有加州典型的艷陽高掛，免除了日曬與酷熱，讓我們遊走山中之際更加愜意，因為不僅氣溫宜人而且路徑難易適中。我們沿著Cypress Grove Trail往南走，沿途有綿延不斷的美麗海景、瑰麗的崎嶇礁岩。拐個彎遇見了秀麗的小沙灘，我們便下去摸摸細沙，親近一下海水，再走走看見了數個小海灣、小峽灣，走下去還看到了一些海獅躺在海岸邊上慵懶地休息著。走到路徑最南邊看到不遠的海面上有個海鳥棲息的小島，有成千上百的鳥停歇在上面，巍為景觀。而附近的海面上漂浮著大量的海藻，還有海獺沈浮其中。此地的物種真是非常地豐饒，山路步道則讓人有左右逢源、處處生機又充滿野趣的況味。

而後我們走另外一條步道往北折返到鯨魚灣(Whalers Cove)，在滿佈各色小花的Granite Point附近休息野餐，欣賞海邊水景，眺望北邊卡梅爾灣，以及著名的Pebble Beach高爾夫球場。對照文明與開發，此地的原始與質樸更顯難得可貴。這個鯨魚灣在1862-1879年間曾經是捕鯨站，以及鮑魚罐頭製造場。旁邊一棟建於1850年代的木屋，曾經是當年中國漁民的住屋，中國人因為淘金熱來到加州，卻在此地發現豐富的鮑魚和海產，隨之而來的還有日本漁民，於是此地採捕鮑魚製成罐頭興盛一時，直至1920年代為止。這棟木屋被保留至今成為了文化歷史博物館，在1994年對外開放，以紀念早年那段產業歷史。

Point Lobos在拍岸波濤與海角陸岬的合鳴及雕鑿下，所展現出的大自然豐富生態與地景雕塑之鬼斧神工，讓人只有讚嘆。這就是加州的黃金海岸，珍藏的是自然的原真，是探索不盡的寶地。

Stanford "Powwow"

5月10-12日史丹佛大學校園裡舉辦著42屆Powwow原住民文化節慶與藝術市集，覺得蠻難得的，那個週六便邀約拼布藝術家Joan Schulze一同前往。當天艷陽高照溫度也蠻高的，儼然夏日風情。我與Daddy、還有Joan帶著她的孫子Grand四人同行，開車30分鐘便抵達史丹佛校園，參觀Powwow的人真不少，穿流遊走著。許多將參與舞蹈的男男女女都穿著華麗的傳統服裝且裝飾著各種羽毛、珠飾等等，相互爭艷極為眩人。有些民眾也穿戴些許的印地安服飾來此應景，倒也為活動添加氛圍。

Powwow原來是美洲原住民在春季舉辦的聚會活動，以慶祝大地回春、生命的更新。於是人們聚集在一起比賽唱歌與跳舞、並且敘舊和結交新朋友。活動總是圍成圓圈進行，舞者在中間，鼓與觀眾在外圍。"圓形"對美洲原住民具有重要象徵意義，它凝聚著家人、朋友與族群，讓他們因此更貼近他們文化的核心力量與族群的溫暖情誼。"圓形"是最完美的一種形式，是圓滿、無始無終、無限的象徵，也因此能夠孕造出龐大而無窮的力量。

今日的Powwow活動，則讓美洲原住民與非原住民群聚，不分膚色、種族、語言，都融洽地在一起交流與分享。因此在這裡看到許多參與舞蹈表演或比賽的人中，在華麗的原住民服飾下，卻有白人、墨西哥人、東方人等，都在圓形的場地內歡悅舞動，參與盛會。

我們當然也流覽在外圍的藝術市集攤販，原住民的首飾當然佔了大部份，卻多是商業化物品而少有精品。讓我們意外驚喜的倒是，發現了一位著名的原住民笛子演奏家Albert Tenaya在最偏靜的角落擺了個小攤位，吹笛子賣他的CD。Joan說到她30年前在新墨西哥州的一個國家公園裡，不意間聽到了一陣美妙的笛聲樂曲，得知是Albert Tenaya在演奏，也是驚喜萬分，今日再遇真是有緣。Albert Tenaya是Yosemite Valley印地安族的酋長，也是一位才華洋溢的音樂家，保留下了印地安原住民悠揚而且感動人心的笛樂，曾在美國各地演出，深獲好評。我們當然都買了CD回家聆聽細賞，深深覺得美洲原住民flute音樂的樸質、純粹、澄明、清靜、空靈，探觸的是人類內心共通的原真情懷。

自製啤酒

Albert已經長大可以開始培養與訓練酒品與酒量了,平常在家用餐時，便跟隨著我們喝一點紅酒與啤酒。最近Albert喜愛上啤酒，知道歐巴馬總統在白宮也有自釀啤酒，便也開始探究啤酒，更決定要自己嘗試來釀造啤酒，此時網路的即時資訊當然發揮功用了。聖誕節與過年期間Albert收到了一些長輩給的紅包，就決定要用這些錢來買製作啤酒的材料與工具。2月18-22日學校放假一週，Albert查詢好必須要買的東西，由Daddy陪同去採買，包括：大桶子(food grade plastic)、大鍋子、虹吸管、一箱啤酒瓶等等，當然還要買麥芽、麥芽糖、啤酒花、酵母、糖粉等，共花了兩百多美金。這是他自己的錢，我們當然就讓他盡情去做實驗了。

Albert參照說明步驟去作，一絲不苟地完成消毒器具、浸泡麥芽、過濾、熬煮、添加啤酒花、冷卻麥芽汁，等待發酵四週，然後裝入啤酒瓶加封瓶蓋，讓啤酒產生氣泡等流程。他覺得製作啤酒就像是泡茶與煮湯，只是還要有發酵的過程與等待的時間。四月中旬我們開瓶品嚐自製的啤酒，覺得蠻道地的耶，算是成功了。

最近3-D design的課在學習作玻璃上的蝕刻(glass etching)，Albert便決定要在啤酒瓶上以蝕刻作出標籤，於是設計了兩個圖文標籤完成作業。要是有空，他真想設計一打不同的標籤再蝕刻在啤酒瓶上，讓每個瓶子都有獨一無二的標籤風貌。但是目前當然沒有空閒，讀書比較重要呀，就等待暑假有空再說囉。

啤酒是平易近人的含酒飲料，也是老少咸宜的淡酒，因而成為了全世界消耗量最多的含酒飲料；在世界最受歡迎的飲料排行榜中僅次於水與茶。歐洲與美國各地常年裡都有啤酒節，2012年世界各地的啤酒節就有1322場之多，讓人們狂歡暢飲。啤酒清涼可口，夏天喝更令人心曠神怡。啤酒算是最古老的發酵飲料，最早可以追溯到新石器時期(9500 BC)，在古埃及的歷史中也有所記述，甚至在木雕作品中都有啤酒製作的景象，可見證其歷史的淵源流長。今日啤酒的普及與風行，當然毫不意外。