Albert獲得Industrial Arts Award

學期快結束了，週四是Reward Day，學校帶所有Miller學生去Great America遊樂園玩。週三晚上則是Award Night，Albert說不知道有這個活動，我雖然在網站上看到，但是覺得Award可能也不會獲得，就沒有去參加。沒想到，週四Albert從Great America回來說同學告訴他，他得了個Award。真是Surprise呀。週五Albert帶回來這個獎牌，是他在Woodshop課獲得的獎。

Albert的確是熱愛木工製作，做的東西也真精細，重要的應該是這最後一學期，他挑戰了一個沒有人做過的作品，Wooden Gear Clock，聽說是結構很複雜的作品，老師還特別為他去購買所需要的木料、特別的零件、配件等。我們也自己去尋找一些配件，我開車找了好幾家店，從一家店問到另一家店，煞費苦心，店家們都蠻驚訝一個中學生，要找這些東西做那個複雜的clock。這件作品做了這學期約三分之二的上課時間，至今還沒有完成。下週是最後一週了，可能必須學期結束後在家完成。Albert說沒做完應該沒有關係，因為老師在他的成績本上畫了許多Happy Face，知道他非常用心克服困難地在做，這個Award就是肯定吧。期待很快可以看到完成的作品。

中國書法理論

北美藝文協會舉辦的書畫欣賞講座，這週日的主題是「中國書法理論的主要美學觀」，由蔡星儀教授主講，這次仍然有四十多位藝文愛好者參加。蔡教授從魏晉以前，書法理論不離儒家觀念開始談起，指出書法重在情感的傳達，書家的品格表現。東漢最優秀的書法家蔡邕認為書法運筆應該「藏鋒....藏頭...護尾」的理念，影響了自古至今的書法家。王羲之認為書法之妙在於"用筆"，而字的結構貴在平正安穩，又意在筆先，手隨意運，筆與手會。也就是書道之妙，神采為上。而深識書者，唯觀神采，不見字形。

宋代蘇軾則指出書必有神、氣、骨、血、肉，五者闕一不成為書。元代以"晉韻唐法"為書法美學觀，趙孟頫即為代表。晚明開始書法講究個人化風格，傅山言「寧拙勿巧，寧丑勿媚...寧直率勿安排」。由於明清時期，歷代重要書家的書帖早已散失，因此當時碑學勃興，康有為即說「尊碑、抑帖、卑唐」。然而要透過刀鋒看筆鋒，才得以從碑學中，真正看到前朝書家的神采。今日的講座，讓我對中國精采的書法藝術有了全面性的概念。

大王農場之旅

週六讀書會會長芬娜邀約書友們一同前往她的文友翠軒在Hollister的大王農場玩。共有十四位書友與家人參加，我與Tina搭芬娜與她先生的車前往，車程一個小時。早上十一點左右，大家陸續抵達，農場主人夫婦熱情地接待我們。今日雖然陽光亮麗，但是如常地，冷風颼颼，原本以為此地更往南，應該會比較熱，結果是主人借出了許多件外套給我們保暖呢。

翠軒的先生大王帶領大家參觀農場，首先便介紹他們的寵物羊兒"Billy"，好可愛的羊，大王將牠抱在懷裡，就像兒子一般。此地的動物與鳥禽真是幸福，自由自在地倘佯在開闊的天地。無數的雁鴨在水邊玩耍，鳥兒隨處都可以安心地築巢，不期然地就發現一隻白色的鵝靜靜地窩在灌木叢下孵蛋，花叢裡也有鳥窩，還有兩隻美麗的孔雀，傲氣地走著，不時地還聽到各種鳥禽的叫聲。有數十隻黑色的羊遊蕩在原野上，牠們似乎都很喜歡親近人，有一兩隻羊還跨在欄杆上，想要靠近我們呢。此時農場的枇杷與桑葚已成熟，枇杷雖然比台灣的小多了，卻蠻甜的，而且完全沒有農藥，大家一路採摘便品嚐起來，無比暢快。

中午我們在葡萄藤架下野餐，書友們各帶一道菜，農場女主人則為我們蒸魚，做新鮮的沙拉與果醬。飯後，書友Carol帶來茶具，為我們泡茶，真是幸福呀。此時仰頭望天，白雲追著風，還是風追著白雲，在寶藍色的天幕上隨興地玩出了許多讓人著迷的美麗圖案。田園風光滿目綠意，遠觀近賞都宜人，加上朋友們的笑聲話語，真是人生一大樂事。

大王是畜牧系出身的，夫婦倆人因為愛好大自然，十年前退休回歸鄉野，從一片平地開始，親手建構他們所嚮往的自在天地。這片農場約十五英畝大，種植了許多玫瑰以及各式的花、草、植物與果樹。大王夫婦每天早上四點起床下午五點便就寢，忙不完農場的瑣碎事務，卻是無比的快樂與悠哉。大自然解放我們的身心靈，然而有多少人能夠如大王夫婦完全放下紅塵俗事，歸隱山林呢。我們這些塵世俗人，就把握機會多多造訪鄉野美景吧。大王農場網址：http://www.dwfarmlife.com/blog/

侯文詠的「私房閱讀《金瓶梅》」

紫滕書友會兩個月一次的聚會，週日在亞文家舉辦，這次討論的書是侯文詠所寫的「沒有神的所在：私房閱讀《金瓶梅》」，有二十位書友參加。會長芬娜挑選這本充滿禁忌的書來討論，因為作者侯文詠以現代化的語法，幽默的文字，醫生特有的細膩以及獨到的心思，來帶領讀者重新閱讀這本中國第一大淫書，也是中國四大奇書之一。

主談人Rounda指出《金瓶梅》很寫實地也半諷刺地，描述出當時西門慶家族的淫亂，呈現出明朝萬曆年間，表面上保守尚禮的社會中，隱藏的貪腐荒淫等畸形現象。自古以來，許多人都在猜測作者南陵笑笑生是何人，書友們認為可能是西門慶的幫閒之人，才能如此詳盡的寫出這個家族人物的種種細節，並且藉此反映當時社會。

大部分的人以前都沒有看過《金瓶梅》，年輕時不敢看也不敢碰，害怕別人異樣的眼光，現在大家都到了半百的年紀，已經能夠坦然的處之。《金瓶梅》這個沒有神的所在──是非尺度已泯滅，道德倫理蕩然無存，男人墮落，女人沈淪，一切都在金錢和慾望的支配下，那種恐怖的真實，如同另類的驚憟小說。
書友們都認為侯文詠非常細心地讀進《金瓶梅》，剖析書中人物的心理層面、當時社會風氣與現象等，甚至運用醫學、現代經濟學理念與資本主義觀念等等，來對各個角色加以解析、比擬與對照，讓人耳目一新，也因此對閱讀此書有了嶄新的領悟。

Cantor Art Center歐洲藝術精品展

位於史丹佛大學內著名的「坎特藝術中心」(Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts)，原名為「勒蘭‧史丹佛博物館」，歷經兩次舊金山大地震的摧殘後重生，因為獲得此地顯著慈善家坎特夫婦的長久支持，除了捐贈超過一千萬美元的博物館重建經費，還捐贈了超過一百八十件的羅丹雕塑品，使得史丹佛大學成為了巴黎羅丹美術館之外，收藏羅丹作品的最大機構。於是這個博物館在一九九九年底嶄新開放時，更名為「坎特藝術中心」。

坎特藝術中心有兩層樓二十七間展覽室，十九間展示著其龐大而且豐富的亞洲、非洲、歐洲與美洲收藏。另外還有近期收藏和現代與當代藝術特展室。五月五日該館二樓調整展品，推出了「歐洲藝術收藏精品展」，從一萬兩千件歐洲藝術收藏中特別挑選出的展覽，涵蓋德國、法國、英國、義大利、荷蘭等，十六至十八世紀的繪畫、紙上作品與雕塑，以及古希臘的陶器、羅馬的大理石人像雕塑與塞普勒斯的各式器皿等等。該部門策展人Bernard Barryte說，這次展品的規劃以國家、繪畫種類(如：風景、海景、肖像、靜物)等為區分，以方便教學、研究與賞析。

例如：荷蘭畫家亞伯拉罕‧凡‧貝耶倫(Abraham van Beyeren, 1620-90)的〈靜物與螃蟹〉(Still Life with Crab, 1650)即一件精彩作品。貝耶倫原先專長於繪畫魚的題材，到了十七世紀中期轉而描繪奢華的宴會桌，以及上面的金銀器和玻璃器皿、水果、食物等。貝耶倫的靜物畫絕妙的展現出各種物象表面上的光影，突顯出他組構造形與色彩成為豐富畫面構圖的能力。貝耶倫在世時並未受到廣泛矚目，但是今日已經被公認為最偉大的靜物畫家之一。

以歐洲廢墟為繪畫題材始自十六世紀，到十八世紀時成為了大眾認識過去的極佳途徑，也形成了一股對古代懷想與執迷的風潮。例如：Francesco Guardi的作品，古建築物廢墟龐然的矗立在大地上，映襯著天光雲影，畫面上由左至右的斜三角型透視構圖，讓物像逐漸消退，在此歷史曾經的片段，雖然在時間中淡逝，卻已在畫面上成為永恆。另外還有許多紙上作品，也是以廢墟為題材。

古代大師們精鍊的筆法與視野，紀錄著時代的形跡，也為後人保留下了不可抹滅的珍貴藝術資產。

Hiking with OCAW

上週六也是個陽光普照的好日子，美華婦女協會(Organization of Chinese American Women)舉辦Hiking與聚餐，因為Sophia的引介，我也成為該協會會員，有機會當然要參加活動出去走走，藉以了解鄰近地區。為了去健行，就只好犧牲週六跳Line Dance的時間。

早上8點45 分在Saratoga的Safeway超市停車場集合，共有15人參加。由Rose帶隊，延著Parker Ranch Trail蜿蜒而上，經過Saratoga美麗的兩百萬以上住宅區，大家就順便欣賞這些住宅與其前院的設計與花圃。可知，平常在附近住宅區走路閒逛，就是很好的運動了。而這個山區住宅旁邊的Trail算是很好走的，約45分鐘抵達山頂，可以眺望開闊的山下景觀，仍然是一大片被綠樹環繞著的無數住宅。

此地沒有高樓大廈，沒有車水馬龍，沒有鼎沸人聲，只有清新的空氣、亮麗的陽光、幽微的鳥語和花香，只有大片大片的空間任人遊蕩。這怎不是奢華的享受呢。美國的小城市就像台灣鄉下的生活，真是值得珍惜，尤其在我們這個年紀。

Saratoga Art Festival

春天裡溫暖的氣候,是舉辦戶外活動的最好時機. 週日是個陽光普照的日子，Saratoga的扶輪社，在West Valley College舉辦一年一度的藝術節，共有兩百多個藝術攤位，佈滿了整個校園綠地。與舊金山、紐約或台北比較，我們這個如同鄉下的地區，有點像文化沙漠，而這項藝術嘉年華，難得的匯聚了如此多元的創作媒材，我當然要參與盛會，見識一下。

這個藝術節涵蓋著各種媒材的作品，有繪畫、雕塑、陶藝、攝影、版畫、金工、珠寶、藝術衣裳、帽子、配飾、廢棄物雕塑、人偶創作等等，種類繁多玲瑯滿目。在溫暖的陽光下，人們遊逛穿梭在各個攤位，如同尋寶一般欣賞著各式創作品。藝術品也如此地從精緻的空間下鄉，平實地來親近大眾，所有創作者似乎都親自在場，與人們交談，有的人還在現場創作著，以打發時間。

許多繪畫掛在棚子外陽光下，倒讓我替它們擔心呢。因為以往的專業佈展歷練，對作品的呵護可是無微不至。雕塑、玻璃與陶藝品則比較沒有太大的顧忌。我很喜歡一些以廢棄物或現成物再創作的作品，可以看到作者突破媒材既定思維的想像力與表現，開拓出另一種物像建構的境界。在開放性空間欣賞藝術品，呼吸新鮮空氣，也享受陽光，是週日午後難得的體驗。