San Jose Museum of Art

2月4日(週六)San Jose Museum of Art舉辦Community Day，慶祝中國新年，當天該館開放免費參觀，於是便與Daddy一同去看展。平常寥寥無幾人的美術館，當天蠻熱絡的，因為還有兒童的教育活動以及傳統東方舞樂的表演，但是韓國的鼓樂而不是中國的。然而美術館入口服務台貼著紅色的中國剪紙圖案，樓梯間掛著花燈裝飾，倒也用心呼應此地多元文化裡的中華節慶。

目前一樓特展室正展出舊金山畫家Joan Brown (1939-1990) 創作35年回顧展，Joan 是第二代灣區具象藝術運動(Bay Area Figurative Movement)的顯著藝術家之一，她的具象作品展現出明豔的色彩、有時如卡通般的描繪以及極為個人化的象徵物，充滿了內省的思維。她的創作與她的人生乃不可分割的，因為她的題材總是以自身出發，以家庭、家務、日常用品、女性、母親、性別、關係等為主，但卻毫無政治意味。在當時60年代女性主義風行之際，她以個人的感悟與之相隨相應卻又特立獨行而不拘，因而並未被納入深刻的探討。然而Joan本人也不願被藝術流派所歸類，她只是虔誠地探尋著自我的"身份"(identity)認知，凝視與觀察自己做為女人、母親、藝術家的身份，以及在社會上的角色，因此她畫了許多的自畫像，審視自己並且揭開自我內在的種種層面。對她而言，藝術創作因而更加自由與豐富。

Joan繪畫的特色從60年代充滿抽象表現意趣的濃厚揮灑的油彩，到70年代平塗手法與圖案性表現的並置，以不同的境界與氛圍，將平凡生活的點滴重新詮釋再表現於形式構圖中。如此的風格轉變，自然與當時藝壇風潮的動向有關，但是創作的重點在於藝術家的內省思維與人生哲學的外現，以及終身堅持的意念與理念。Joan Brown即典型代表之一。值得提的還有，Joan也是游泳健將，曾挑戰游泳穿越舊金山灣至Alcatraz島，其中曾經失敗過，但是她仍然持續挑戰，這份心力不可小視，也可以佐證她個人在藝術創作上心力的堅持與投注。

Los Gatos Creek Trail

1月16日是Martin Luther King Day放假一天，難得的假期又是一個陽光普照的美麗暖冬，午餐後便與Daddy一同去hiking，我們決定走一趟Los Gatos Creet Trail。

這條步道沿著Los Gatos溪流，從聖荷西市南邊開始往南，經過Campbell市downtown、Los Gatos downtown、 Vasona Lake到Lexington Reservoir，全長9.7英里。大部分是自然步道，路況簡單卻很容易走，也是單車騎士們與跑步者常造訪的路徑。

我們開車到Campbell，然後從Los Gatos Creek County Park進入，沿著溪流邊走到Vasona Lake。這條路雖然在市區內，卻還穿過湖、住宅區、公園、綠地，因此仍然頗為宜人。雖然冷風陣陣但是有暖陽的呵護，讓人全身輕快步履也敏健起來。快步走到Vasona Lake約45分鐘，便可以在湖邊坐下休息，欣賞美麗開闊的景觀。此時湖邊雁鴨無數，成群地飛行或落水嬉戲，好不悠哉，天光映照著湖水粼粼，讓人懷想著雁鴨遙遠的故鄉，又是何種景象呢。此地公園裡的雁鴨似乎都隨遇而安，落地即是牠的家園，一點都不怕人類，總是悠哉地漫步綠草地覓食、曬太陽，因為此地人們很尊重與保護野生物種，不會去打擾。如此合樂安祥的氛圍，真是一種福份，是接觸開闊的大自然讓人們心胸也隨之暢然無私無礙吧。

飲食文學

週日紫藤書友會在書友Yan的家裡舉辦今年的新春聚會，討論的書是蔡珠兒的「紅燜廚娘」與陸文夫的「美食家」，或其他相關的飲食文學書籍，因為在此地特定中文書本的取得並不容易。會長芬娜以飲食文學享譽文壇，熱愛探討美食與文化，因此在開春時節引領大家來談論此議題，真是再好不過了。

芬娜介紹蔡珠兒立足文壇30年，在2005年出版了「紅燜廚娘」才一炮而紅。此書以流暢的文筆，在散文的悠然中，款款陳述出與各式美食的依戀情懷。陸文夫的「美食家」則從主角愛好美食開始，呈現出市井圖像、人間滄桑、社會變遷與政治情況。書友們認為在陸文夫書中，"吃"儼然成為了創造的泉源，成為了革命的基因、成為了人世的鏡照。民以食為天，人類才得以生存下去，而人們往往在"食"當中產生相互的溝通、連結與聚會，於是"飲食"對人們來說充滿了感情與豐富的記憶。也因此飲食雖然是"物質"的享受，卻也帶來了精神上的感動，而有了感性及知性與之迸發的美妙體驗。

芬娜的著作「品味傳奇」在飲食文學中別具一格，她以鑽研歷史與文化的深厚功力為根基，結合旅遊與美食的探索，以精湛生動的文筆來撰文與編排，匠心獨運地在飲食文學中再現古今名人的逸聞故事，以及"食"與他們之間的映照。因此本書除了鋪陳她個人的品味與體驗外，還讓讀者們隨之縱橫時間的長流，在遊歷大陸神州中，重新認識那些似乎耳熟能詳的名人以及其飲食愛好。這種閱讀的體驗是豐富而且多層次的，因為色香味俱全的各地特色美食，已經融匯入了一則則膾炙人口的故事裡，讓本書具有另一層次的文化深度與意趣。

談論飲食後，當然就是享受美食與歡聚暢聊的時光，主人為大家親手準備美味水餃、點心與美酒，書友們各帶一道菜來分享，酒足飯飽'後還有Shirley與MeiMei以單口相聲(stand up comedian) 為大家講笑話，讓新年後的第一次聚會在開懷大笑聲中結束。紫藤書友們真的是多才多藝呢。

無形的傳承– 纖維的語彙

一九六○年代的美國是一個追尋自由精神的時代，是一個反文化、社會革命、激進與叛逆的時代，是黑人爭取民權以及女性主義抬頭的時代，在音樂上是披頭四、巴比‧狄倫、貓王的時代，在藝術界則是抽象表現主義理念盛行的時代。在這股反制式與文化俗成的風潮中，回歸手工製作與重視個人化的表現與實驗之風氣，以及異國文化的吸引與影響 – 如：印度的針繡與綁染、日本的伊卡染織、印地安原住民的編籃等等，都鼓勵著當時代的織品創作者不斷地去實驗與探索，也如此地轉變了織品創作的思維與形式，捕捉住了那個時代文化勃發與衝撞的精髓元素。

從六○年代爾後，在織品藝術蛻變發展為「纖維藝術」的過程中，美國北加州舊金山灣區是一個不可被忽視的地區。因此，為了檢視與紀錄加州藝術家在纖維藝術發展上的影響力能，聖荷西拼布與織品博物館(San Jose Museum of Quilts & Textiles)特地在11月15日至2月5日，推出了展覽「無形的傳承」(Invisible Lineage)，精心挑選了四位在北加州地區的纖維藝術創作先驅：Mary Balzer Buskirk, Mary Walker Phillips, Lydia Van Gelder以及Katherine Westphal，藉由她們的編織、針織、結飾、布面設計、拼布與伊卡(ikat)染創作表現，來驗證她們對織品創發的集體經驗與所留下來的遺緒。本展同時展出四位中生代傑出創作者：Patricia Abrahamian, Karen Hampton, Pam Moore與Janice Sullivan，以檢視她們的創作與其前輩們之間微妙不可見的關係，或者是有著具體而微的聯繫。

Lydia是一位具有25年教學經驗的染織創作者，由於對伊卡染織的鍾愛，進而探究世界各國文化中的伊卡染織品，並且出版了一本伊卡染織文化、技法與設計的專書”Ikat: Techniques for Designing and Weaving Warp, Weft, Double, and Compound Ikat”。她在創作上總是大膽地去表現主題，例如創作於1980年的〈圓弧形的交會〉，以經線伊卡染織出的虛實交會的圓弧形，讓簡單的平面幾何構圖畫面呈現出恍惚中的背景深度，以及三度空間般的動感意象，簡潔卻又充滿了繁複的心緒。她精湛而專注的技法、旺盛的創作力與好奇心，影響了許多的後輩學子。居住在加州聖塔羅莎的Lydia，2011年10月剛過100歲生日。

Katherine Westphal是六、七○年代間，織品藝術擬塑嶄新風貌的重要藝術家之一。從柏克萊大學獲得學士與碩士學位，主修繪畫。與著名纖維藝術家Ed Rossbach結婚後，再度回到柏克萊定居，轉而從事織品設計。 Katherine 作品的特色在於她那遊戲般的創作之心與實驗的過程，她的詼諧幽默和開創性，讓她的作品極為個人化，往往充滿了意象與層疊圖案的並置，技法包括了：絹印、綁染、蠟染、型染、針繡以及影印等非預期地運用。 Katherine 愛好旅行並曾遊歷世界各地，她的作品就是她的自傳，是她所觀察到且珍惜的影像的記實，與行旅種種體驗的另類陳述。作品「兩隻猴子」運用綁染、貼布、手工拼布、靛藍染製作，在細巧的構圖中展現出跨文化的無盡童趣。本展中還展出著許多立體作品，有綜合媒材的建構以及編籃等。曾執教於加州大學戴維斯分校十餘年， Katherine 對不同媒材的實驗與精鍊運用，對各種可能性的好奇之心，尤其是”突破規則”的創作理念，啟發了無數的創作者。

  

Mary Balzer Buskirk原來主修繪畫，而後在葛倫布魯克藝術學院以編織獲得碩士學位。早自六○年代， Buskirk 的織品便受到矚目，並且獲邀參加許多重要的國內外大展。四十餘年的創作生涯中，她也為企業與私人製作委託的作品，此外，也活躍於社區的藝術機構，致力於藝術的推廣。 Buskirk 深深了解編織的觸感本質，在掌控織布機創作中，總是不斷地致力突破織布機本身的局限，包括運用：雙層織、立體編織、開放式編織等等，也會加入彩繪元素在作品中。她的織品是沈靜而且個人化，是抽象的而且是想像的風景。作品「那是幻象」在密實與鬆散的半開放結構交會中，展現出一幅沈穩的抽象景觀。1956年的作品「無題」則在簡單的幾何圖型中，形構出空間的深度與建築般的層次與穿透感。

Mary Walker Phillips早年在葛倫布魯克藝術學院研習時，事師著名織品藝術家Loja Saarinen與Marianne Strengelln等，繼而在歐洲與美國從事織品設計。再度回到葛倫布魯克藝術學院攻讀碩士時，她認識了著名織品設計家與收藏家Jack Lenor Larson，受到Larson的鼓勵放棄織布機，改用棒針創作了許多自由而且充滿實驗性的織品。這些作品運用棒針的複雜圖案與結構，織作出的蕾絲般、交錯的網面與不對稱的格子型制，展現出具有豐富肌里與隨興趣味的巨幅線性構成作品，如同空間中的建築素描。Phillips在1967年出版了針織的書“Step by Step Knitting, A Complete Introduction to the Craft of Knitting”，1970年出版了結繩創作的書“Step-by-Step Macramé”，在當時工藝創作的風潮中獲得廣大的迴響，因為她將平凡的繩結與針織推向了精緻藝術的創作領域。

中生代的 Patricia Abrahamian 與 Mary Walker Phillips有著深長的亦師生亦朋友的關係， Pam Moore也曾跟從 Phillips 學習。她們兩位都與其前輩一樣，具有著精湛的針織創作技巧、積極探索個人語彙的創發性，以及對素材的敏銳感性。Abrahamian 專著於自然圖像的表達，純白的構圖、均勻對稱平衡與細緻的手工技法，讓她的作品空靈潔淨，如同各式的雪中花被極端地放大，卻輕巧如夢幻般讓人感動。作品〈老鷹的羽毛〉與〈燈籠海棠花〉在細薄的紗線佈局下，呈現迷濛光影、虛幻的深淺厚度以及素描般的剪影。 Moore的針織作品則是有機抽象、隨興而富有色彩，如同早春的陽光撒落所展現的朝氣，具有如同花草萌發盛開時的生命力。她們都在針織的領域裡開展出了個人獨特的風格語彙。

Karen Hampton與Janice Sullivan則專研著在織布機上的圖像表達，運用的技法涵蓋了：經線彩繪、綁染、木刻版印、數位印刷、針繡、雙層織等等。 Sullivan 致力於多數綜片的織布機創作，加上彩繪與經線染等，開創出數層織片疊集的作品，題材多以自然為主，具有 Mary Balzer Buskirk 編織的精髓而其神韻更顯當代。一系列「大地圖騰」作品如：〈大地的盡頭〉，捕捉住富麗的自然景象；〈黃金海岸〉則在層次的圖紋中，在平整與不規則波浪般垂掛的織片造型的比擬對話中，展現補捉住陽光下燦爛的海岸景觀之印象。

Karen Hampton於2000年在加州大學戴維斯分校取得MFA學位前認識了Katherine Westphal，對Katherine使用印染與轉印形式的開放性和遊戲性印象深刻，也啟發了她在創作上的不規則圖像佈局與疊置的運用。Hampton傾心口述歷史與敘述性表達，她本質上就是一位說故事的創作者，總是以觀念性手法來陳述出社會上”他者”的故事。Hampton也意圖在她的織品上鋪陳出非裔美國人的希望與夢想，希望藉由自己為祖先們發聲，為他們留下那被遺忘了的故事，讓這些故事成為歷史的記憶。非裔美國婦女的掙扎與奮鬥尤其是她要傳達的訊息，而紗線即如同她的信差。因此 Hampton 的織品充滿了幽深的情感，在經緯線的交織建構中讓不為人知的歷史重獲生命力。例如：〈憂鬱的時刻〉與〈佛洛拉的女兒〉。

本展許多作品都曾經出現在記錄纖維藝術發展的主要書籍裡，今日首度在博物館展覽中被詳加探視，誠屬難得，也印證著北加州地區織品藝術之豐富承傳與歷史脈絡。(Photo courtesy of San Jose Museum of Quilts & Textiles)

淡江校友會新春聯歡會

淡江大學是台灣第一所私立學府，也是難得具有依山傍水美景的大學，至今建校已經61年，而我也畢業數十載，對母校的記憶已趨淡薄。但是校友會會長Joseph在籌辦新春年會時提出了"迷朦與浪漫 : 戀戀淡江"的旨趣，便掀起了我深埋的點滴回憶。猶記得克難坡的一百三十二階陡坡的體能挑戰，當年還真覺得辛苦呢；古意昂然的宮燈大道與碧瓦紅牆的宮燈教室，是最具有迷人歷史氛圍的學習空間；活動中心前的牧羊草坪，則是曾經倘佯留連享受陽光與歡笑的地方...。

也憶起台灣在1970年代中開始興起的校園民歌運動的始作俑者就是淡江人李雙澤，他的口號"唱自己的歌"，以及創作歌曲「美麗島」造成廣大迴響，也影響了同校的學弟妹楊祖珺與李建復。他們都成為校園民歌的重要推手，激起了我們那個時代年輕人心中的文化熱情與浪漫的懷想。校園民歌也成為了許多我們這一代人(如：我)永遠的最愛。那不可磨滅的記憶，經由民歌至今仍然蕩漾吾人心中。

1月7日校友會在華僑文教中心舉辦「年會暨新春聯歡會」，有約300人參加。會長Joseph貼心地構想了許多活動來讓大家回味淡江。在年會之前有「淡水老街藝趣街坊」──品茗茶香、揮毫迎春、下棋敘舊、搓麻吉。晚會中則有卡拉OK演唱、淡江大鼓隊表演、私房菜及摸彩，還有駐舊金山經文處科技組楊啟航組長，也是前淡江電算系主任與大家分享科技組在此地的活動點滴。當然淡江校友組成的"Idea Band"全場助興，為晚會與舞會帶來了熱絡的氛圍，讓賓主盡歡與同樂。

年會工作團隊的費心安排與準備功不可沒，而校友們各種形式的貢獻、付出和參與，則是活動成功的最重要因素。都是淡江人，有可以分享的某些故事與時刻，也讓我們人生各個階段的回憶都沒有遺落。

Dungeness crab

據說馬里蘭州人喜愛軟殼蟹，佛羅里達州人喜愛石蟹，阿拉斯加州人喜愛帝王蟹，而西岸的加州人則最愛本地的太平洋大蟹(Dungeness Crab)，一般認為從Santa Barbara到舊金山灣區捕獲的Dungeness Crab質地最好最鮮美，而最佳時節是11月到6月。觀光客來到灣區都要到舊金山的漁人碼頭，也一定會去品嚐Dungeness Crab與Boudin's clam chowder，才會覺得不虛此行。

舊金山灣區的Dungeness Crab大部分來自於半月灣(Half Moon Bay)北邊約4英里的Pillar Point Harbor。假期當中，我們特別驅車前往這個名稱充滿詩意而環境悠閒自在的半月灣。當天雖然沒有亮麗的陽光，冬天的迷濛灰色與寒風，並沒有讓海邊的浪漫氛圍減少。我們仍然到臨海的"Sam's Chowder House"午餐，餐廳裡滿滿的人，可見此地也頗具盛名。而後到Pillar Point Harbor逛逛，港邊有成排成列的漁船靠岸歇息，走著便會看到某個小船上掛著個牌子寫著"Live Crab"，也有人在買螃蟹。我們當然就過去瞧瞧，很大的Dungeness Crab耶，於是買了兩隻美金15元，實在便宜。回家用水煮，非常新鮮好吃，我們三個人吃兩隻crab都覺得太飽了， 如果在餐廳吃可能要兩三倍價錢呢。所以海產最好還是來源要本地的、合時節的與新鮮的，煮法要簡單才能原味具現，而且在家自己煮食更是經濟實惠的享受。

夢幻的城市

一年一度的聖誕節與新年假期是全家人團聚的時節，今年聖誕節我們仍然到Irvine與大姐姐、小姐姐兩家人團聚，12月23-25日全家驅車前往Las Vegas，就是住大飯店與吃美食，這次住在整棟建築以金色為構成外觀的Mandalay Bay，它就是所謂的"金碧輝煌"的具現，象徵著富麗、奢華與豪氣。

賭城的大飯店總要各自發揮奇招來吸引觀光客，因此每棟建築物都各自為政，仿古或創新皆有。夜晚的街景在燈光秀下艷光四射且相互競爭比擬，輝映著龐然流動的人潮，讓這個沙漠中豎起的城市，充滿著熱情、趣味、夢想與希望。它吸引著的不只是大人還有隨行的孩子們。

朋友說有個"M&M Store"一定要去看看，它是M&M在美國的第一家旗艦店。於是晚餐後，我們搭tram穿過鄰近幾家飯店，再過天橋到這間具有四層樓的店。它的裝潢當然極盡童趨，裡面佈滿了各種包裝形式的M&M巧克力，以及其延伸的產品、各種裝飾品與用品等，還有M&M的西洋棋，連賽車也展現M&M的品牌。這個充滿色彩的巧克力世界，是大人與小孩都會喜愛造訪的天地，因為它喚起了所有人內心深處不滅的童心與夢想。

然而這個賭城不也如同沙漠中的海市蜃樓，讓人們來到此地探尋短暫的夢幻與歡樂。