"Corporeal" at SFMOMA

人的“形體"作為藝術探索的起點，自古以來開展出來的形式繁多，從古典時期具象美的表現，到現代的各種抽象的表達，都對應著所存在環境，進而啟發人們去思考形體在那個時代的意義。現代的形體雕塑創作(Corporeal)則不論是完整的或碎片化或隱喻的，往往從個人的或集體的"思維"向度來探索人在世界上的位置。

Soundsuit, Nick Cave         Quantum Cloud VIII, Antony Gormley 

非裔美國藝術家Nick Cave的作品“聲音服裝”(Soundsuit)，運用收集來的舊衣物、零碎布塊，各種被丟棄的、跟織品服裝有關的物件，加以拼綴組構化腐朽為神奇地，創造出真人尺幅的服裝雕塑作品。結合了面具與服裝的作品真的可以穿上並且舞動表演，還會發出聲響。Nick的服裝雕塑如此瑰麗奇幻，看似前衛誇張，卻又充滿了傳統的記憶與況味，也藉此掩蓋了穿戴者的性別、種族和階級，以華麗的方式泯除圍繞身份的種種社會偏見。(相關文章可參閱此)

英國藝術家Antony Gormley的“量子雲“(Quantum Cloud VIII)則將形體化解成一團混亂的能量，抽象的線條似乎向外衝出爆炸性光環，又向內凝聚出人體的形象；在此不可見的能量在向外輻射與流動中具體化了。這件作品讓我們反思人與周遭世界的互動和微妙的依存關係，

Four on a Bench, 1990, Magdalena Abakanowicz

波蘭籍藝術家Magdalena Abakanowicz (1930-2017)是“當代纖維藝術”發展的先驅。在1960年代間，她的巨幅編織創作以柔軟複雜的織品結構呈現出後低限主義的風格，摒除了傳統織品的實用性或裝飾性，在純美學的關注中為織品藝術(textile art)開創出了嶄新的風貌。1970-90年間，她的創作思維回歸到“人”的本質以及人在現代社會中的位置。這件作品以無頭中空的直立形體並列著，是回應在二次世界大戰期間，數百萬人逃離家園流離失所，生命備感空虛，內部似乎被掏空。他們站立在歷史洪流殘暴的片段，僵化的形體已無個人性，僅留下了群體記憶的傷痕。

Quilt National ’21

聖荷西拼布與織品博物館是一個精緻溫馨的小型博物館，週末午後進入這個寧靜無嘩的藝術空間，就彷彿遁入境外桃源，得以忘卻塵囂與時間細細觀賞作品。由Dairy Barn Cultural Arts Center in Ohio所策畫舉辦的「美國拼布雙年展」"Quilt National"再度來到了聖荷西博物館。這項兩年一度的拼布巡迴展覽，除了保存拼布的傳統技藝外，更致力於鼓勵跨越俗常的創新思維和人文表現，每屆評選出的作品也都各具特色。

Playland #4, Susan Lapham

傳統拼布的規律幾何圖形到了二十一世紀當代創作者手中，已然被瓦解碎置再重新建構。如Susan Lapham的作品以科學的解析理念，不拘一格的建築般形制，複雜的機械般網絡，組構出如同遊戲場域的無數大小細長色塊，將畫面上的平衡、比例和對稱推至極限；如此地以幽默愉悅的手法展現出了令人驚嘆的當代拼布語彙。

Six Degrees of Separation, Alicia Merrett

Alicia Merrett的作品創作於新冠疫情期間，可見抽象的畫面上人影憧憧卻都毫無連繫，深沈地反映著人與人之間，距離六呎的新規範所造成的疏離與不安。因為新冠病毒無可捉摸地流竄著，讓人心惶惶人際關係也迷離困惑，於是詭譎的氛圍深深籠罩著畫面。

The Tempest, Joan Schulze

新冠疫情這兩年對所有人都造成種種困惱與影響。Joan Schulze的作品"暴風雨“是面對環境中有形無形的巨變的表述--工作室附近工地的建造工程以及疫情的衝擊，再加上她先生過世。沈重交纏的圖像，如同她內心說不出的負荷與重量，藍天微露風暴或許將止，寧靜也將慢慢地回來吧。拼布的媒材與手法如同繪畫、文學或音樂，就是當代創作者表達內心世界的一個途徑。

Irene Roderick                           Sue Benner

二月的暖陽寒風中

二月溫暖的陽光紓緩了寒冬的冷冽，催醒了沈睡的大地，也敦促著綠葉滋生花兒萌芽綻放。早春的街道上路樹一片蕭瑟中，偶爾會看到一棵大樹上豐厚的白色花朵傲然地綻放著，那多半是山茱萸(Dogwood)，如同冬天裡滿樹覆蓋著的雪花，留戀人間執意不走，要成為早春最樸素清澈的樂章。

艷陽下冷冽的風吹著，早春乍暖還寒，枯樹枝撐起了一片天網，

捕捉著陽光漫波的舞姿，耐心地等待甦醒，等待著綠葉成蔭。

李花白桃花紅悄悄地在冷風中綻放著，如同少女青澀柔美的容顏，

迎接著未來美好的想望， 春的訊息已然藏不住了。

抽象之象

"Town Square", William de Kooning, 1948

混沌初開，意象乍現

線條與色層疊次鋪展

不同視點的映現

游移在二度與三度之間

虛實難辨的空間

迷离惝恍的形象

流溢在想像的場域

訴說著人世間難解的符碼

形似與否，在心的意會

如詩的畫面，形隨意轉

形象與無象的薈萃

如自由隨性的拼貼

破碎的線條與陰影

穿梭在白色與黑色之間

如同匆忙中瞬間的一瞥

暴風雨後....

遭受大氣河流肆虐的加州，累計八次的暴風雨，在半個月裡已經降下了半年的雨量，洪水土石流造成的水淹路斷山崩，還有許多人的家園被毀，是加州人沒有預料到的災情，讓加州宣布進入了緊急狀態，聯邦資源也投入馳援。週六風雨歇息便去走Los Gatos Trail到Vasona Lake的路徑，看到路徑旁的溪流水勢暴漲，泥水混濁湍急，河床上的枯樹枝幹似乎困頓無奈地在水中浮沈，那景象也真的驚人。一些地勢低的路段真的是水漫路面無法通行，於是溪流變寬阻斷路徑，文明的便利也只能隨之退卻。

週日再走此路徑，看到枯樹枝似乎在難得的陽光中大力地伸展著呼吸著；狂風暴雨後的喘息，更顯現出了植物與天地同在的堅韌。當陽光出現陰霾盡除，水面上映照出的藍天白雲，一如往昔地寧靜優雅；時間似乎在此停格，曾經的無情風雨不留蹤跡，這就是大地復甦的力量吧。

北加州的豪雨

最近幾年加州乾旱缺水極為嚴重，今年冬天非常難得下了很多的雨，土地柔軟濕潤植物似乎都開心的呼吸了。聆聽著窗外少有的雨聲，讓人歡欣地迎接久旱的甘霖，也期望著今年夏天不會因為乾旱缺水繼而發生山林野火。

然而12月31日除夕的北加州卻經歷了大氣河風暴帶來的暴雨洪水和土石流，還有造成的災情都是前所未見。覺得是我們居住在此地多年來遇到的最大豪雨，新聞報導說降雨量逼近173年來的新高，應該記上一筆。前陣子美國東岸和中西部也遭遇少見的大風雪，這種種極端的氣候變化真是人力所無法阻擋和扭轉的，只能努力挺過。這兩天雨勢稍歇，讓各地的災情得以紓緩一下。今天難得地撥雲見日，陽光稍稍閃亮現身，短暫的光芒也讓人精神振奮。

Paso Robles - Light at Sensorio

舊金山與洛杉磯中間的加州中部地區有許多特色小城鎮，不管走5號或101號公路，如果只是匆匆穿過，必然無法去接觸和認識各小城的歷史點滴。得知英國地景裝置藝術家Bruce Munro的龐大燈光地景裝置作品在加州中谷地區Paso Robles展出著，便計畫來此地探訪。

Paso Robles這個小城從聖荷西南下約3個小時的車程，是加州紅白酒的主要產地，雖然沒有舊金山北邊Napa Valley的名聲響亮，卻也有兩百多間各具特色的酒莊，而且價格比較親民。除了美酒和加州陽光，此地還有非常棒的天然溫泉可以享用，是休假休閒的好去處。

週四早上九點從家裡出發，11點45分抵達Paso Robles，先到著名的早午餐餐廳Brunch用餐，而後四處走逛。覺得這個小城餐廳和品酒室很多遊客也不少，城中心涵蓋數條街，公園內有一間小小的圖書博物館，展陳著小城的歷史，也特別提到此地的溫泉在1850年代被發現前，居住在這裡有千年之久的原住民Salinan就知道有“溫泉”了。我們沒有事先預約泡溫泉，正好留待下次再來體驗。

"Light at Sensorio"的地點距離Paso Robles城中心10分鐘車程，當天天氣陰雨寒冷，以為不會有什麼人會去看這個戶外的展覽，到了那裡發現龐大的停車場全部停滿了車呢。英國藝術家Bruce Munro的這項大型地景裝置作品，在2019年5月即開放參觀至今。他運用了58800顆如同花苞的燈泡覆蓋在15英畝的山坡地上，層次的燈光色彩在夜幕下創造出的星光花海真是壯觀而且炫目迷人，遊客可以走在步道上穿梭在燈海之中，感受藝術與科技的美妙結合，將大地蛻變為奇幻之境。