余秋雨的《新文化苦旅》

紫藤書友會這個月聚會討論的書籍是余秋雨的著作，如：《文化苦旅》、《山居筆記》、《千年一嘆》、《行者無疆》等。我選擇了他出版於1992年的首本文化散文集，重新校訂於2008年出版的《新文化苦旅》來閱讀，展書開始便掀啟了我心中那塵封了的中華歷史文化的記憶，喚醒了幾乎遺忘的中華文化DNA的意識，於是自然很融入地隨著作者流暢靈動的文筆，淵博豐富的文史涵養，重新探視中華5000年文化的傳承，以及橫跨數萬里的土地原鄉故事，其中最重要的當然還有創造、奠立與承繼文化的眾多哲史文人詩人。然而令人感嘆的是這些中華文化的瑰寶，卻多半一生崎嶇艱辛，如；司馬遷、屈原、陶淵明、蘇東坡、李白等等。余秋雨說：「淒涼是天地對一切高貴人生的自然總結」，「詩人是專門來感受時代的風雨的」，讓人只有無限的惋嘆，似乎逆境是激發偉大創作力的基因，而這些高貴的人性便要為成就青史而犧牲，以留給我們傳世傑作。

會長芬娜說《文化苦旅》這本書讀起來太苦太沈重，的確，所以書名"苦旅"呀。我想那是因為作者以文化人身負的歷史重擔來撰寫這本書，他要引領讀者重新審視中華文明的生態，以及中華文化的脈絡、重心與真正的價值所在。來自台灣的書友們都覺得余秋雨是位有深度與厚度的學者，學識的淵博、文采的流暢與長期地鑽研文化議題的心力，都不可多得。來自大陸的書友則認為余秋雨是位有爭議性的學者，或許那就是遠近距離觀看下之不同吧。於是有書友提出，文人在"立言"與"立德"兩方面是否都必須圓滿呢?恐怕，只要是人都難有完美的吧!

《王季遷讀畫筆記》

旅居美國紐約的著名收藏家王季遷(1906-2002)，也是一位畫家、鑑賞家與學者，出生於江蘇名門之後，家族文物收藏豐富，從小即耳濡目染藝術與文物之美，也曾隨名畫家顧麟士與吳湖帆習畫，吸收了許多書畫鑑賞的知識與經驗。此後他對中國書畫的鑑賞、研究與收藏超過了75年歲月。王季遷廣泛與淵博的書畫知識以及質量豐富的收藏，備受海內外書畫界的肯定與推崇，歐美博物館共收藏了王氏的156件收藏品，美國大都會博物館還有一間展覽室C.C.Wang Gallery，專門展出王季遷的收藏。王季遷的收藏橫跨宋朝至清朝的精品，如：趙孟頫、董源、郭熙、王原祁、王翬、倪瓚等人的畫。

紐約學者楊凱琳(Kathleen Yang)因為父母與王季遷是至交，而有機會見識到王季遷的精彩收藏，並在其過世前三年為他整理文稿並做翻譯，共花了十年的時間寫成了《王季遷讀畫筆記》中、英文本，"以原始真實的記錄"，完整保存了王氏對這些名作的品鑒感想和研究心得，讓人們得以窺其對中國古代書畫的風格鑑定之方法、特點和理念。

硅谷亞洲藝術中心在10月6日(週六)下午特別邀請了楊凱琳為這本書的發表作專題演講。楊凱琳提到王季遷曾為故宮鑑賞過7000多件畫作，在世界各地博物館看畫無數，練就了敏銳的眼力，此外他也研究並臨摹名家筆墨，深得體悟而言：看畫要點在"筆墨"，「元朝趙孟頫說『書畫本來同』，唐朝張彥遠說『書畫同體而未分』。」用墨筆畫畫，畫從筆上來。因此他從筆墨上看畫的真假，再從題跋作佐證。「行萬里路、讀萬卷書」是王季遷一生成就收藏與鑑賞上的座右銘。

Cathedral Basilica of St. Joseph

聖荷西是加州第三大城市也是全美國第十大城市，聖荷西市中心的Market Street環抱著Plaza de César Chávez噴泉公園廣場。這座寬闊的公園常年裡舉辦著各種藝文活動，涵蓋著藝術季、爵士樂節、聖誕與新年假期的Christmas in the Park等等，向來是市民們聚會休閒的好去處。公園的右邊有聖荷西美術館、著名的Fairmont Hotel、左邊則有科技與創新博物館、兒童博物館等。Market Street隔街S. 1st Street上則有許多畫廊以及拼布與織品博物館，讓此地形成了聖荷西市中心文化氣息凝聚的區域。

Market Street與San Fernando Street交會的街口上，還有一座極具歷史價值的天主教堂Cathedral Basilica of St. Joseph，與聖荷西美術館隔街相望。這座具有一百多年歷史的天主教堂，是加州第一個教區，歷經數次的重建與整修，今日已經被列為加州歷史地標，也是美國國家歷史地點。教堂內的特色是位於空間中心的圓形的佈道聖壇，讓參與者可以環繞四周，更近距離的感受天主的恩典吧。

週日與Daddy到downtown走走，進入教堂參觀時正好有位老太太義工在做導覽，於是便跟隨聽講。年長義工們的經驗、知識與記憶力，總是讓我佩服萬分呢。另外，教堂裡美麗的鑲崁玻璃最是吸引我，這間天主堂還有三幅現代的鑲崁玻璃作品"Water, Sun & Earth"，代表著生命存在與萌發成長的根本元素。教堂純靜聖潔的氛圍，確實是讓人暫時避開紅塵俗事，沈思與反省的殿堂。

Man Ray and Lee Miller: Partners in Surrealism

美國現代主義藝術家Man Ray (1890-1976)是二十世紀初達達和超現實主義運動的主要成員之一，在多媒材的創作中尤其以創新的超現實攝影作品為世人所知。他在1921年離開美國遷居法國巴黎，那時期的巴黎是文人藝術家匯聚之地，也正是前衛藝術勃發迸撞出璀璨星光之時。藝術家如：畢卡索與他的情人朵拉、馬諦斯、達利、米羅、阿爾普、卡爾德，作家如：海明威、費茲傑羅、艾略特等等群聚巴黎，那種魅惑人的光景應該就如同Woody Allen電影"Midnight in Paris"所描述的浪漫瑰麗神采吧。

原來是紐約著名服裝模特兒的Lee Miller(1907-1977)，除了美麗還有無限的才華，為了發展自我特質，由鏡頭前面走到鏡頭後面，在1929年來到巴黎追隨Man Ray研習攝影。這對師生而後的情侶，在短短三年相處時間中，互相啟發也一同創作了許多精彩作品，包括攝影與影片。Man Ray開創的黑影照片(Photogram)，Lee Miller也不無功勞。他們兩人很不同的是Man Ray喜歡在工作室內創作，Lee Miller喜歡到街上攝影。後來兩人分開後，Lee Miller仍然持續攝影二十年，在第二次世界大戰期間她是唯一擔任戰地攝影記者的女性，極具膽識地用相機捕捉了許多撼動人心的鏡頭。這麼一位獨立有創見的女性，在當時的年代也真是難得呀。

Man Ray在Lee Miller離開後仍難忘情，因此可以在他而後的許多超現實作品中看到那幽遠的想望與深沈的隱喻，尤其是以Miller的"唇"為中心圖像的著名畫作"Observatory Time–The Lovers"(1931)，畫面上開闊簡單的風景天際上飄浮著一個紅色的唇，也形同兩個相互倚偎著的軀體，沈默無言地在天地之間，這是對他的繆斯之無限思懷 。

舊金山Legion of Honor目前展出的這項特展，匯集了115件攝影、繪畫、素描、雕塑、手稿等作品，審視這對藝術夥伴在創作上的關係；另外也展出數件他們的藝術家朋友們如：畢卡索、恩斯特、卡爾德等的作品。仔細觀賞這些精彩的作品並且閱讀作品旁的說明，也就如同閱讀與賞析了藝術家的一生，分享了他們豐富的生命特質。

The Art of Paper Quilling

圖書館不僅是知識的寶庫，更是孩子們成長與學習、成年人持續充實自我與老年人休閒閱讀的好去處。我們家方圓10分鐘以內的距離便有三間圖書館：東邊有San Jose Library、西邊有Cupertino Library、南邊有Saratoga Library，每間圖書館除了豐富的藏書外，室內規劃功能分區也都舒適雅靜，實在是此地居民們日常活動的好去處之一。

上週末與Daddy到Saratoga Library，在大廳展示區觀賞到Chitra Sivaram的捲紙藝術(Paper Quilling)作品展覽，小巧的作品頗見匠心。這種運用細紙條捲佈局呈現出種種設計構圖的手工藝，至今也有數百年的歷史，據說最早源起於歐洲的修女與修道士們為宗教遺物所做的裝飾，十八世紀時成為婦女們休閒時的手工技藝活動，在殖民時期隨著歐洲移民進入美洲新大陸，當時住宿學校裡還曾開班教授這種手藝。十九世紀中葉，機器製紙盛行後，這項手藝便沒落了，直到二十世紀中葉，在一片回歸自然與手工製作的風潮中，捲紙藝術才再現展出姿彩。

今日各種手工藝書籍、材料與工具普及，只要有興趣以及有對美的想像力，持續鑽研應該就會有美麗的成品出現的。期待自己能夠有時間重拾各種手工藝的創作。

再訪Montalvo

位於Saratoga山上的Montalvo Art Center，如同市郊的桃花源，也如同我們家的後花園，可以很方便地來參訪與爬山。這棟興建於1912年的別墅至今日正好100年。1897-1914年間擔任舊金山市長的James Duval Phelan在1930年過世時，將Montalvo贈與舊金山藝術協會並開放給大眾。藝術中心室內與戶外劇場常年地舉辦各種音樂、舞蹈、戲劇表演，畫廊則定期的推出展覽，讓人們可以親近藝術文化還可以貼近大自然。

Labor Day連放三天假，週日下午到Montalvo Art Center，正好在畫廊看到即將在聖荷西各地盛大展開的2012 ZERO1 Biennial "Seeking Silicon Valley"，在此地展覽的作品"The Film Trilogy"。矽谷或舊金山灣區一直被視為高科技創發的核心地區，因此ZERO1雙年展的宗旨即在展現科技與藝術結合的廣泛面向。多媒體錄像、雕塑、裝置藝術家Daniel Canogar在"The Film Trilogy"這三件裝置作品中，運用廢棄的電影膠卷、錄音帶膠卷與光碟片，結合影像、燈光、動畫與特效，構築出的雕塑裝置隱約陳述著錄像科技的流變與過往，暗示著科技的汰舊換新、日新月異，然而在此藉藝術重塑其形象，時代的變遷也就被婉約凝止而成為美麗的永恆。

Montalvo後山上有一片紅木林(Red Wood)，其中的步道承著樹蔭蜿蜒而上，在炎炎夏日裡登山也不覺酷熱，腳程不會太輕鬆但也不會太累。在讓心跳加速之中遊走山林，倒也讓我遙想著先人們篳路藍縷、開啟山林的毅力與精神，真是我們這些被驕寵慣了的現代人所無法比擬的。前些時日閱讀了諾貝爾文學獎得主高行健的半自傳性質的小說《靈山》，深受感動，感佩他的自我放逐、深入中國西南邊區的探訪與追尋，以魔幻寫實的神采探視心靈的底層以及歷史、社會與政治現實的點滴。因為原真的山林不但可以滌除一切世俗的羈絆與枷鎖，也讓他貼近天地、穿越時空、緬懷前人與檢視自我。而我們在親近山林中則至少可以refresh自我吧。

TECHstyle Art Biennial

兩年一度的聖荷西科技藝術雙年展"ZERO1 Biennial"即將於9月12日在聖荷西downtown南一街的San Carlos & Reed Streets之間的數個空間展出。聖荷西拼布與織品博物館是其中一個展出地點，也兩年一次的策劃舉辦"TECHstyle Art Biennial"，廣徵各國藝術家作品參加，今年從124件送審作品中評選出了來自澳洲、加拿大、中國、台灣、芬蘭、法國、日本、韓國與美國的37位藝術家的44件作品展出，再度呈現當代纖維藝術運用今日科技元素所創作出的多元風貌。技法涵蓋了傳統手工拼布與編、織、染，以及使用數位處理過程的機器針繡、電腦織機、電腦輔助設計、大幅印刷、雷射影像等，素材囊括了傳統各式纖維與現成物如：尼龍、光碟片、鐵絲、錫箔、塑膠、膠捲、光纖、電路管線等等。本展乃纖維藝術創作融匯當代理念和科技與時並進的範例。

很高興又看到老朋友台南藝術大學黃文英老師的作品，〈Episode I〉是一件運用Jacquard電腦織機手工織成的長幅織品，描繪著大地乾枯的原貌，在三種光源：一般日光燈、UV光投射入小孩哭泣的臉，以及全然黑暗的場景交替變化中，表述出寧靜的大地、被蹂躪而哭泣的大地，以及陳埋在黑暗中的大地等三種樣貌。作者有感於台灣天災不斷、地貌改變，人民因而困頓失所，卓實令人不忍而激發出這件撼動人心的作品。在此可以看到作者巧妙地運用燈光與影像，在織品上陳述當代事件，並且讓平面的作品戲劇化地展現出三度空間的情境，與時間的流變。

日本藝術家Yumika Tanaka的日本和服作品〈We Are What We Wear Series〉，在手工製作的傳統和服上加入都市景觀圖象設計，而和服上的寬腰帶則被拉開延展如同一條高速公路，上面有由電腦控制的LED光在流串著，形同車潮。作者豐富的想像力將代表傳統生活的和服，與當代科技環境結合，幽默地讓截然不同的兩種圖像與意念也融匯一體。

Regina Benson的作品〈Evolutionary Design〉運用被廢棄的光碟片來創作，光碟片的一面黏貼著乾燥的植物，另一面覆蓋著染印縫繡過的各式織片，再用魚線綁紮連結成一幅掛屏。作者認為資料的儲存不只是在數位科技；生物網、化學鏈與生態體系都會保存與複製資料，而一片樹葉所保存的訊息也如同光碟一般。於是作者將這種相互連動的關係觀念化，讓生物界與我們生活中的點滴行跡都保存在這件作品中，讓觀者去品賞與玩味。