中國農曆新年在美國並不是假日，所以對此地大多數的華人來說，只能從報紙、電視或中國超市感受到些許年節的氣氛。而主流的文化單位例如：舊金山的亞洲藝術館、聖荷西美術館等，卻都會藉此時日舉辦社區親子活動。上週六(1月28日)正好是大年初一，聖荷西美術館舉辦中國年社區活動，開放免費參觀，當然就藉此機會過去觀賞展覽。目前一樓正舉辦著一項當代設計展，"Beauty -- Cooper Hewitt Design Triennial"，展出來自十餘個國家57位前衛設計家的280件作品，涵蓋充滿實驗性的原型、互動遊戲、高科技的時尚、建築、平面設計、文具、玻璃器皿、新素材的服裝、首飾、手工珠飾編出的奇幻動物和情境，甚至3D列印出的陶器等等。每件作品都讓人看了驚嘆連連。
日本藝術家Maiko Takeda運用透明塑膠膜，切、捲、組構成的奇幻頭飾，看起來虛無空靈，閃耀著神秘的光采，似乎不可觸摸，也充滿了未來感與超現實的況味，完全顛覆了人們對頭飾或帽子的既有思維。這位藝術家「創造出造型來界定空間、時間、光和空氣，駁斥永恆與量感，而偏好短暫的素材與瞬間的效果。」她的作品如同一件件的夢幻雕塑，成型在抽象的思維中，似乎在夢醒時分便會如鴻毛飄散，成為華麗的記憶。
瑞典藝術家Sandra Backlund以自然白色棉線用鉤針編織出的服裝，如同一件柔軟的盔甲。精湛的鉤針編織技巧，建構出的繁複層次與肌理線條，虛實對應、環環相扣，極為美妙地包裹和護持著軀體。這位服裝設計家用鉤針編織的技法，在人體上大膽地雕塑出她的奇思異想，不斷地在突破傳統編織的極限。
英國時尚設計家Gareth Pugh的服裝則運用充滿了實驗性的素材來雕造出極具戲劇性、特殊量感、並且讓人不可思議的服裝型制。這件作品是用黑色的塑膠吸管、伸縮性皮革以及不織布羊毛建構而成。黑色吸管塑造的主體產生的特殊肌理、質感和動感，讓這件典雅華麗的服裝，如同幽靈的顯現，如同刺蝟的變形，顛覆了可穿戴性服飾的既有思維。
本展藝術家Giambattista Valli說：「"美"可以觸及人的五官，讓人在無預期中被擊中心扉、被擁抱，甚至迷失其中。」美可能短暫卻啟發人們追尋理想和永恆。這些設計家們在作品中訴說著故事也提出問題，在挑戰既定的形制中，展現出蛻變與演化的種種可能性。他們不斷地追尋著理想中的美，也啟發我們以不同的方式去觀看和生活。卓越的設計呈現的美，不僅提升了生活的品質，更帶給人們生活上美的饗宴。
荷蘭後印象派著名畫家梵谷在1889年5月因為「躁鬱症」住進法國Saint-Rémy精神病院療養，在那年裡畫了約130幅繪畫，包括了《星空》、《麥田裡的絲柏樹》、《向日葵》以及一系列的《鳶尾花》等作品。《鳶尾花》通常在四月底五月初盛開。當時療養院的花園裡盛開的鳶尾花，便成為了梵谷轉移躁鬱情緒的最佳題材。梵谷在入住療養院的第一週便開始畫《鳶尾花》系列，也如此地讓《鳶尾花》在藝術聖壇大放異彩，傳世留名。
聽朋友說目前聖荷西"Nola's Iris Garden"鳶尾花正盛開，週日下午特別趁一陣大雨過後趕去觀賞。位於高山上的花園裡，真的是有著成千上百的各種顏色的鳶尾花，在山上冷冷的空氣和微霧微雨中挺立著。各色的鳶尾花吐蕊綻放，每個角度都有不同的美，真令人驚艷。
我們一般人看花多半是賞其外型和姿色之美，繼而讚嘆著造物主的神妙。然而梵谷則看到了鳶尾花在風中的神韻和動勢，映照著他內心的騷動、恍然和不安。於是梵谷的《鳶尾花》呈現出了一種生命的情境。在藍紫色和金黃色的花卉上的黑色輪廓線條，則如同陰影籠罩著燦爛的花顏。梵谷在隔年7月舉槍自殺，享年37歲。這個受困掙扎的靈魂，因為寄託在藝術和繪畫上，而留下了無數憾動人心的作品，讓後世思懷與感念。於是看到鳶尾花，也讓我想到梵谷，因為他的心就如同美麗的鳶尾花般的純與真。
